Электронной музыке... 130 лет

 
Система координат начинается с нуля. Десятичный отсчет начинается с единицы. Две точки зрения, которые противоречиво спорят между собой — когда же начинается следующий век, 2000 или 2001?

Не будем выяснять истину. В любом случае — сейчас конец века. Я хочу поделиться с вами некоторыми рассуждениями на тему современной электронной музыки. Огромный многоликий пласт электронной музыки и по сей день занимает андеграундные позиции и рядом с поп/рок сценой выглядит неприметно, застенчиво, и для большинства образ его расплывчатый и туманный. На протяжении многих веков человечество волновали ЗВУК в его первозданном естестве и МЕТОДЫ звукоизвлечения. Звукоизвлечение всегда преследовало две цели: способ проявления собственного мироощущения и эксперимент. Электронная музыка обязана своему появлению на свет обоим этим составляющим. Эксперименты со звуком, а вернее со звуковыми колебаниями, были по своей сути ближе к науке, чем к музыке. Но именно эта экспериментально-научная работа была началом. Если посмотреть на развитие технологического прогресса, то понимаешь, что за каких-то 30 лет планета Земля будто стала вращаться в несколько десятков раз быстрее. Технические революции и общие достижения в технологиях еще никогда не развивались такими стремительными темпами, какими они стали в конце этого века.

Мир электронной музыки постоянно находится в движении. Трансформации его видоизменений напрямую связаны с техническим прогрессом.

Не будем вдаваться в детальное описание исторических событий, а просто давайте вспомним хронологию развития событий. Историю электронной музыки можно воспринимать как параллель развития соответственных электромузыкальных инструментов, приборов и приспособлений.

Исходя из этого, можно утверждать, что электронной музыке в 2000 году исполняется 130 лет! А прародителем сегодняшних электрических ритмов можно назвать немецкого физика, математика Hermann Ludwig Ferdinand von Helmholtz (1821-1894). В 1860 году он опубликовал работу «SENSATIONS OF TONE: Psychological Basis for Theory of Music» — практические выводы и анализ собственных изысканий в области электромагнитных вибраций металла и стекла. Сконструированный им электрически управляемый прибор получил название «Helmholtz Resonator».

Итак, вот краткое перечисление наиболее значимых изобретений человечества за последние 130 лет, которые в той или иной мере способствовали и влияли на развитие электронной музыки на нашей планете.

1870 — первые электронные инструменты, использующие различную технику генерации звука Telharmonium и Chorelcello ( William Duddell и Elisha Grey, США).
1876 — электромагнитный прибор с двумя октавами рояльной клавиатурыи встроенным громкоговорителем ‘Musical Telegraph? американского ученого Elisha Gray.
1897 — первый полноценный полифонический электронный многооктавный инструмент «Dynamophone/Telharmonium», огромная конструкция, использующая 145 модифицированных динамо-машин. В дальнейшем упрощенный вариант этих разработок был использован в известном органе Hammond. (Thaddeus Cahill, США).
1888/1908 — электронный/электроакустический инструмент Choralcello Electric Organ, практически модифицированный измененный вариант проекта Telharmonium (Melvin Severy и его брат George B. Sinclair. США).
1899 — невероятные эксперименты с уличными газовыми фонарями, послужившие созданию «Singing Arc», прибор, управляющий изменением напряжения амплитудной и частотной характеристиками звука (William Du Bois Duddell, Франция).
1913/1922/1931 — Intonorumori, Rumorarmonio и Enharmonic Piano«. Создания итальянского художника футуриста и музыканта Luigi Russolo (совместно с Marinetti и Piatti), чьи технические и музыкальные творения продолжают влиять на многих композиторов и сегодня. Среди откровенных «плагиаторов» его творчества можно назвать Пьера Шафера (Pierre Schaefer), Джона Кейджа (John Cage) и Эдгара Варезе (Edgar Varese).
1915 — первый электромузыкальный инструмент на вакуумных лампах Audion Piano, работающий по принципу гетеродин-частотной модуляции (Lee De Forest, Франция).
1916 — первый электронно-оптический инструмент Optophonic Piano, использующий технику закрашенных стеклянных дисков, зеркал, линз и фильтров (художник — футурист, музыкант Дмитрий Баранов-Рощин, Украина/Россия/Франция)
1917/1932 Rhythmicon, Terpistone, ThereminCello, Theremin (еще имел название Aetherophone). Фантастические изобретения русского ученого Льва Сергеевича Термена, основанные на принципе гетеродин-частотной модуляции.
1921/1930 — Electrophon, Spheraphon, Partiturophon и Kaleidophon (немецкий музыкант, специализирующийся на микротональной музыке Joerg Mager).
1926 — ламповый полифонический электромузыкальный интсрумент Pianorad (модифицированный Staccatone), который используется и сегодня(!) (Clyde Finch, Лаборатория Radio News, США).
1930 — первая электронная ритм-машина, созданная с применением разработок Льва Термена Rhythmicon или Polyrhythmophone.
1930 — монофонический ламповый электронный инструмент с удлиненной клавиатурой, мог «говорить» подобие слов «мама» и «папа». (Николай Ананьев, Россия).
1931/1936 — Radio Organ of a Trillion Tones, использовал технику вращения фотоэлектрических дисков и лучей света. В дальнейшем этот принцип получил название Polytone (A.Lesti и F. Sammis, США).
1932 — прибор, использовавший метод оптического синтеза Variophone, (Евгений Шолпо, Россия)
1932 — ламповый инструмент Emiriton, созданный на основе Терменвокса (А.Иванов и А. Римский-Корсаков, Россия).
1935 — легендарный орган Hammond. Уменьшенная и модифицированная конструкция аппарата Telharmonium (Laurens Hammond, США).
1939/1940 — первые приборы анализа и репроекции (ресинтеза) звука Speech Synthesisers, The Vocoder и Voder (физик Homer Dudley, Bell Laboratories США).
Далее были Миланская Студия Электронной Музыки Лючано Берио (Luciano Berio), Московская Студия Электронной Музыки Евгения Мурзина, его именитый АНС; Роберт Муг (Robert Moog) и могучие Synclavier и Fairlight и так далее.

В конце 60-х электромузыкальные разработки из мира академической и экспериментальной музыки из авангардных выставочных залов и научно-исследовательских лабораторий звука малыми порциями начали просачиваться на сцену массовой музыкальной культуры. Первыми, кто впервые использовал нетривиальные композиционные и технологические подходы электроакустических экспериментов в своем творчестве были многочисленные представители психоделических направлений и даже Beatles (White Album), Elton John (Elton John 1970). Сложно сказать, почему именно «немузыкальная музыкальность» нашла применение в это время а не раньше; почему именно во времена «детей цветов», а не в эпоху джазового рассвета 50-х… Об этом мы можем лишь догадываться. Если посмотреть на ситуацию с другой стороны, то можно сделать вывод, что психоделические музыкальные формы как раз и подразумевали уход от стандартных традиций, и музыка многих проектов тоже была экспериментальной. Армия «электрического авангарда» стала расти на всей планете. Музыканты, начавшие применять элементы экспериментализма, работали в различных областях современной музыки. Это были рок коллективы и коммерческие вокально-инструментальные ансамбли, неудачники-одиночки и настоящие мастера как Филип Гласс (Philip Glass), Терри Райли (Terry Riley), Герберт Эмерт (Herbert Eimert). Академическая электроника и новоявленные революционеры в более коммерческих слоях музыкальной культуры не стали широко известными и популярными.

Положение немного изменилось после появления на свет нескольких проектов стопроцентно электронных коллективов и отдельных исполнителей, которые посредством более доступных музыкальных форм приблизили электронику к массовому слушателю. Хотя, в отличие от популярной и легко усваиваемой музыки, спонтанные, абстрактные, глубокомысленные, философствующие и импровизационные формы музыкального искусства никогда не были и не станут модными и очень популярными. Некая элитарность и ярлык «не для всех» был у этой музыки и ее многочисленных проявлениях почти всегда. Я сам хорошо помню свое первое знакомство с этой «музыкой не для всех». Первый альбом «не такой» музыки для меня был Timewind Клауса Шульце. Это казалось абсолютно ирреальным и фантастическим, то, что я слышал, не поддается сравнению.

Волны минимализма, спонтанной, авангардной, электроакустической и экспериментальной музыки не смогли вырасти до размеров цунами, не смогли сделать вторую культурную революцию и изменить вкусы потребителя в противоположную сторону. В популяризации современной электронной музыки большую роль сыграла Германия, появление так называемой Берлинской Электронной Школы, или Традиционной Секвенсорной Музыки. Нужно заметить, что 70-е были плацдармом психоделических настроений в общемузыкальной культуре в целом. И появившиеся электронные проекты тоже не стали исключением. Иллюзорные, футуристические миры в равной степени проповедовали, как и арт — роковые коллективы, так и электронные исполнители. И песни, и безвокальные произведения воспринимались как повествование, как рассказ, как настроенческие картины, полные содержания, мысли и фантазии, которые рисовали нам иные миры, иные реальности и представления. Глобальный планетарный мистицизм и философствования на темы личности и общества звучали в рок операх и объемных электронных полотнах. Мир показывался сложным, люди представлялись мыслящими фантазерами и безнадежными романтиками…

Электронная музыка постепенно внедрялась в существующие привычные музыкальные формы. Ответвления и образующиеся производные от электроники стали воплощаться в более доступные для восприятия ритмы и гармонии: появлялись электро-поп проекты (Kraftwerk, Telex, Alphaville, Rockets…). Музыканты стали эксплуатировать электронное оборудование в более простых и мягких формах — New Age и Space Music.

При всем кажущемся рассвете электронной музыки, казалось, что первые ростки должны неизбежно развиваться и вырасти в могучее дерево. Но чуда не произошло. В середине 70-ых музыкальная сцена резко отклоняется в сторону легкого красивого «диско», что повлияло и на многие серьезные жанры. Возможно, происходили и еще какие-то малообъяснимые вещи, которые в скором времени вызвали эффект некоего упрощения и ослабления занимаемых позиций многих интересных «странствующих рыцарей расширенного сознания». Слушая и сравнивая работы многочисленных рок — коллективов и проектов отдельных исполнителей-электронщиков, невольно приходишь к выводу, что 77/78 годы стали переломными в музыкальной истории 20 века. Даже популярные и суперизвестные составы как Queen, Ten CC, UFO, Manfred Man?s Earth Band, Golden Earring, Rush, преодолев этот рубеж, пошли, «немного в другую сторону». Мнения британских и американских музыковедов поддерживают точку зрения о глобальном изменении законов и требований шоу бизнеса в этот период, чем и объясняется это фактурно-интеллектуальное смещение песенно-музицирующих представителей во всех областях «умных жанров». За редким исключением, с этого момента и начинается заметное облегчение смыслового и музыкального наполнения произведений.