Music Box
Я лично не вижу никакого прогресса, и мне кажется, что его в ближайшее время не предвидится. Но музыка никуда не денется.
Тони Макалпайн
Virginia Splendore: играть от сердца - это то, к чему должен стремиться каждый музыкант
Автор: Айрин ОРЛЕАНСКИ Этот номер журнала «Music Box» выходит весной, когда отмечается Международный женский день 8 марта. Всем известно о вкладе, кот...
     

 
О компании Концерты и PR Спецпроекты Контакты
Наше Издание Организация выставок Дизайн и полиграфия Партнёры
 
 
 
Главная >> MusicBox №25 >> Ритмическая координация рук в технике Touchstyle

Ритмическая координация рук в технике Touchstyle

Печать
11:11:2007 г.
Автор: Дмитрий МАЛОЛЕТОВ

Продолжая серию уроков для гитаристов, желающих освоить технику Touchstyle, в этом номере журнала я хотел бы остановиться, пожалуй, на самом сложном элементе «фортепианной» техники игры на гитаре - ритмической координации рук. При игре стандартными способами (пальцами или медиатором) левая рука зажимает струны, правая извлекает звук. Именно правая рука, помимо самого звукоизвлечения, в стандартных способах игры на гитаре несет ритмическую функцию. Но в процессе исполнения 2-х независимых партий двумя руками, кроме ритмичной игры в целом, гитаристу необходимо преодолеть стереотип «синхронной» координации рук. Гитаристы, не имеющие практики игры на фортепиано или ударных, сталкиваются с новой областью изучения - музыкальным языком, необычным для гитары. Представьте, что вы исполняете часть пьесы, где левая рука играет ровными восьмыми, а правая - триолями.
Помимо полиритмических элементов, особую трудность при игре техникой Touchstyle вызывает свинговая пульсация, эта характерная для современных стилей музыки синкопированность, достигаемая в этой технике довольно нелегко даже для очень ритмичных музыкантов. Ведь обе руки должны исполнять партии в разных ритмических плоскостях, которые, сливаясь в общей музыкальной фактуре, дают этот «толкающий» эффект свинга. Как же добиться ритмической раскованности рук и перестроить привычные гитарные исполнительские стереотипы? Естественно, начинать надо с самых простых упражнений и постепенно осваивать все более сложные ритмические фигуры. Каждый «двуручный» ритмический рисунок необходимо «вбить» в руки (и, конечно, в первую очередь, в голову) и довести до полного автоматизма. Так как в рамках одного урока невозможно изучить даже малой части ритмических фигур, я хочу показать всем читателям только саму методику - овладев которой, вы придете к желаемому результату.
Начинать следует с упражнений, в которых обе руки действуют синхронно, т.е. левая и правая руки играют одинаковыми длительностями, например, четвертными. (См. первый такт упражнения 1.) Кстати, на начальном этапе упражнения можно изучать без инструмента, обозначая ритмику легкими ударами, скажем, по столу или по коленям. При игре уже на инструменте обе партии необходимо предельно упростить для концентрации внимания именно на ритмике. Так в данном упражнении левая рука играет простую партию баса, а правая «мелодию» на одной ноте. Далее партию правой руки в ритмическом отношении следует постепенно усложнять. Так во втором такте «мелодическая» линия построена на восьмых, а в З-м и В 4-м - уже продемонстрированы синкопированные ритмоформулы. Постарайтесь изучить эти рисунки, доведя их исполнение до автоматизма.

Пример 1


Аналогичным способом целесообразно осваивать и триольные ритмы.

Пример 2


Для развития ритмической координации рук подобные упражнения необходимо составлять для себя постоянно. Данная тренировка приносит пользу не только при игре тэппингом, но и помогает осмыслить и прочувствовать ритмические фигуры на более высоком уроне, что положительно скажется на игре в ансамбле и на создании МIDI-аранжировок...После того как вы будете легко справляться с упражнениями на одной ноте, партии рук можно постепенно усложнять. Приведенный ниже пример основан на стандартной гармонической схеме I-II-V (с одним промежуточным аккордом). Для начала необходимо выучить партию аккомпанемента (партию левой руки). Далее выучить соло (партию правой руки) и, в конце концов, соединить обе партии.

Пример 3


Как вы понимаете, в при мере 1 мелодия дана в упрощенной ритмической фигуре. Далее следует мелодию усложнять добавлением свинга. На фоне ровного звучания аккомпанемента синкопированная мелодия приводит общую музыкальную фактуру в движение.

Пример 4


Постарайтесь на эту гармонию положить свои варианты мелодий в различных ритмических рисунках. Постепенно можно усложнять и аккомпанемент, например, вводить партии шагающего баса.
Таким образом, осваивая все новые и новые ритмические фигуры, двигаясь от простого к сложному, вы, без сомнения, преодолеете сложности, связанные с ритмической координацией рук. Послушать данные примеры в авторском исполнении, а также ознакомиться с предыдущими уроками Дмитрия Малолетова можно на сайте: www.RolandBoss.ru
 
« Советы молодым гитаристам от Левана Ломидзе Мастер-класс по импровизации на фортепиано »