10 CC: Несерьезная группа (окончание) |  |
| 13:03:2007 г. | |
Автор: Михаил КУЗИЩЕВ  10 CC Очевидно, для того чтобы группа могла существовать, ей требовалось подкрепление для возмещения понесённых потерь. Для этого были набраны Тони О'Мэйли (Топу O'Malley, из группы КОКОМО, клавишные), а также Стюарт Тош (Stuart Tosh, ранее - группа PILOT, ударные, перкуссия). Но самым удачным приобретением оказался манчестерский гитарист Рик Фенн (Rick Fenn). Фенн был давним поклонником 10СС, и узнав от своего старого знакомого Пола Берджесса о том, что 10СС ищут гитариста, с радостью забросил свою широко известную в узких кругах команду GENTLEMEN и присоединился к группе. Прихватив за компанию и самого Пола Берджесса, который, как всегда, был верен группе, вся команда отправилась в турне. Результатом гастролей стал двойной концертный альбом под названием «Live And Let Live», записанный во время концертов в Лондоне и Манчестере. Диск вышел в том же году, что и «Deceptive Bends», и получил в основном лестные отзывы. Не вызывало сомнений, что группа звучала суперпрофессионально, но, с точки зрения подбора номеров, альбом трудно было признать удачным. Кроме классических хитов старого состава, на концертах практически полностью воспроизводился предыдущий «Deceptive Bends», а для многих слушателей покупать в течение года два альбома с одними и теми же песнями, пусть даже в разных исполнениях, оказалось делом неинтересным. Однако, даже несмотря на этот факт, диск добрался до вполне уважаемой 15-й строчки в британских чартах. Теперь у нового состава 10СС на руках были все карты - хорошие музыканты, признание публики и наконец - время не спеша поработать над новым альбомом. Заменив клавишника (на место Тони О'Мэйли пришёл Данкан Маккей (Duncan Mackay), ранее игравший в COCKNEY REBEL), обновлённый состав приступил к записи пластинки, которая получила название «Bloody Tourists». Являясь несомненными лидерами коллектива, Стюарт и Гулдман не стали, тем не менее, превращать всю группу в «фоновый» аккомпанирующий состав, а попытались в какой-то мере реанимировать демократические идеи, царившие в группе в былые времена. В результате на новом альбоме каждый из участников группы был представлен как автор (или хотя бы соавтор), а Стюарт Тош даже удостоился чести спеть в композиции «Reds (Му Bed», написанной им совместно с Эриком Стюартом. Следует отметить, что альбом полон замечательных, ярких номеров - это и «Last Night» Гулдмана и Фен на, и «Take These Chains» Стюарта и Гулдмана, их же “For You And I” и многие другие. Очевидно было, что с экспериментами в музыке было покончено. Но слушателю, который приобрёл альбом со столь яркой музыкой, практически не содержащий слабых песен, жалеть об этом не приходилось, - это был добротный, качественно сыгранный и неглупый поп-рок. По выходе пластинку ставили в один ряд с альбомами WINGS и ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA. Ещё одной отличительной чертой диска является очевидное влияние музыки реггей, которое испытывали в то время многие британские музыканты. Этот стиль вполне гармонично вписался в общее звучание пластинки, создавая очень весёлую атмосферу в духе отпуска где-нибудь на Ямайке. В общем, если вам пока не хватает средств на билет до Ямайки, можете поднять себе настроение, купив этот альбом. Очень удалась обложка пластинки, за которую снова отвечали Нiрgпоsis, - странная фигура (видимо один из тех самых туристов) с географической картой (скорее всего острова Ямайки), которую сильным морским ветром прилепило к физиономии несчастного. К теме отпуска непосредственное отношение имеет и самая известная композиция альбома - "Dread/ock Ho/iday», ещё одна песня, всегда ассоциируемая с группой 10СС, также выдержанная в стиле реггеЙ. Основой для неё послужили реальные трагические события, произошедшие с Эриком Стюартом.. .правильно, во время отпуска на Ямайке. Компанию Эрику в то время составлял старый приятель, участник МОООУ BLUES - Джастин Хэйуорд (Justiп Hayward). Два товарища решили заняться парасеЙлингом. Хэйуорд остался на катере вместе с тремя представителями местного населения, а Стюарт воспарил высоко в небо на дельтаплане. Между тем, упомянутые представители местного населения вместо того, чтобы следить за катером и Эриком Стюартом, болтавшимся где-то между небом и землёй (точнее морем), обратили свои взоры к серебр5fНОЙ цепочке, которая украшала одно из запястий Хэйуорда. Не испытывая ни малейшего почтения к великому музыканту (и, очевидно, не знакомые с британским психоделическим роком конца 60-х), они начали бессовестно вымогать цепочку, предлагая взамен 1 (один) доллар. Когда Джастин Хэйуорд оказался, ему предложили (видимо вполне в ямайских традициях) отрубить руку и взять таким образом цепочку. 8 ответ Хэйуорд пустился в долгие рассуждения о том, что эта цепочка ему бесконечно дорога, что это подарок от любимой мамочки и всё в таком духе, надеясь потянуть время до того момента, когда Эрик Стюарт спустится с небес на землю (точнее на катер). История (и сам ДЖастин Хэйуорд) умалчивает о том, удалось ли это сделать и была ли спасена милая сердцу цепочка, но достоверно известно одно: услышав от друга рассказ об этом трагическом происшествии, Эрик Стюарт немедленно (как и подобает по-настоящему творческой натуре) решил сделать из неё песню (в которой он почти дословно воспроизвёл диалог, происходивший между Джастином Хэйуордом и немузыкальными представителями местного населения).в качестве припева он использовал высказывание другого представителя народа Ямайки, который очень любил крикет. «1 dоn't like cricket, I love it! (Мне не нравится крикет, я его обожаю!» - говаривал он. Не очень ясно, какое отношение имеет крикет к истории с цепочкой, и, скорее всего, поэтому данная фраза повторяется в песне снова: уже в отношении реггей и затем в отношении самой Ямайки. Реплику про Ямайку на американском издании пластинки по непонятным соображениям вырезали, - опасались, видимо, гнева немузыкальных представителей народа Ямайки. Сингл с «Oreadock Holiday» занял в Штатах скромное 44-е место, зато в родной Британии взлетел на самую верхнюю строчку чарта, став одной из самых передаваемых по английскому радио песен летом 78-го года. Пластинка стала также последним синглом 10СС, добившимся такого успеха. Сам альбом повторил успех диска «Deceptive Bands», заняв ту же 3-ю строчку чарта. Для самих музыкантов это время стало «второй молодостью» 10СС. Публика была довольна, пластинки расходились, состав был укомплектован и готов к новым свершениям. Планировались новые гастрольные туры в Японию и Австралию, но эти планы разрушились самым печальным образом. Зимой 79 го года Эрик Стюарт, находясь за рулем своего спортивного автомобиля, не справляется с управлением на скользкой дороге и попадает в автокатастрофу, результатом которой стала тяжёлая травма головы. В бессознательном состоянии Эрика доставляют в больницу, и все понимают, что он надолго выбыл из строя. По словам Рика Фен на, высказывались даже серьёзные опасения за жизнь музыканта. К счастью, Эрик вскоре оклемался, но его ждал ещё один неприятный сюрприз - доктора предписали ему держаться подальше от автомобилей и громкой музыки, что, по странному совпадению, составляло ровно две трети его жизни (оставшаяся треть, по словам самого Эрика, принадлежала его жене). В итоге процесс возвращения к активной музыкальной жизни занял почти год. Правда, остальные музыканты не теряли времени даром и под мудрым руководством Грэма Гулдмана записали альбом его песен и музыки к мультфильму “Animalympics”. По звучанию эта работа, сделанная на удивительно хорошем уровне, ничем не отличается от музыки, выходившей по маркой 10CC, и настоятельно рекомендуется всем любителям группы. Эрик Стюарт, коротая время на больничной койке, тоже не ударил в грязь лицом, насочинив песен для своего первого сольного альбома. Это была музыка, выдержанная в стиле диска, к фильму, который назывался «Girls». И альбом, и фильм вышли 1980-м году. В ПОИСКАХ УТРАЧЕННОГО ВРЕМЕНИ Итак, в 80-м году, спустя больше года после аварии Эрика, группа наконец начинает работать над новым диском. Однако что-то важное уже было упущено, и работа не клеилась. На протяжении долгих лет музыканты 10СС будут вспоминать вынужденный отпуск Стюарта как поворотный момент их карьеры. Начиная с этого времени, звезда 10СС начала медленно, но верно клониться к закату. Основная тема, пронизывающая высказывания музыкантов: 10СС за этот год отстали от жизни и не смогли вскочить в последний вагон стремительно уходящего поезда. Музыка менял ась слишком быстро... Возможно, за год отсутствия слушатели уже успели забыть о 10СС, возможно, их музыка оказалась невостребованной на пике популярности постпанка и новой волны. Но наиболее вероятным представляется другое: был утрачен боевой творческий настрой, который имеет первостепенное значение в работе над музыкой. Альбом, который группа записала в 80-м, называется «Look Неаг?». Выдержанный в стилистике предыдущего диска, он тем не менее разительно отличается от своего предшественника: на нём нет практически ни одной запоминающейся песни! Вроде бы, все слагаемые на месте - и прекрасные аранжировки, и ироничные тексты, но сами песни звучат надуманно и безжизненно - их просто скучно слушать. Неудивительно, что публика была разочарована, и в чартах диск занял удручающее для 10СС 38-е место. Творческий и коммерческий провал диска заставил Эрика и Грэма искать пути выхода из создавшейся ситуации. В результате для записи следующего диска – “10 out of 10” они решили вернуться к тому же, с чего недавно начинали, - к проверенной альбомом «Deceptive Вепds» формуле работы вдвоём. Оставили только верного Пола Берджесса и гитариста Рика Фен на - и то на правах студийных музыкантов. По духу и звучанию альбом тоже напоминает «Deceptive Вепds», только общее настроение, пожалуй, более спокойное и сдержанное. Музыку можно назвать более «взрослой». Альбом заметно отличается от «Look Неаг?» в лучшую сторону - в него вошло много мелодичных и искренних песен. Очень интересно выглядит обложка диска, она служит иллюстрацией к одной из песен альбома - “Notell Hotel”. Вашему взору открывается гостиничный коридор, который на самом деле является.. .карнизом здания. Весь ряд дверей из номеров открывается, что называется, в пустоту, и на самом краю этого карниза балансируют несчастные постояльцы, а также сами Эрик и Грэм. Название диска может относиться как к количеству песен на альбоме, так и к общему количеству альбомов, выпущенных группой к тому моменту (включая сборник под названием «100сс»). Итак, альбом слушается вполне неплохо, и в нём есть запоминающиеся композиции, например: ироничная “Les Nouveaux Riches” Стюарта или очень тёплая и трогательная “Lyiпg Неrе With Уоu” Гулдмана. В иной ситуации “10 out of 10” вполне мог если не остановить, то хотя бы замедлить катастрофическую потерю группой своей аудитории. Однако время уже было упущено, предыдущий альбом «Look Неаr?» серьёзно подорвал доверие к команде, и, в целом, неплохой альбом «1 О out of 10», выпущенный в 81-м году, вообще не попал в чарты. Тем не менее группа решает не следовать установке, заложенной в названии диска, и в 1983-м году выпускает свой 11-й альбом – “Windows In The Jungle”. В большинстве музыкальных изданий (особенно западных и вслепую переписанных с них отечественных) этот альбом характеризуется как самый слабый в истории группы. Западные авторы в своих суждениях, как правило, руководствуются коммерческим успехом альбома (который в нашем случае был не самым замечательным), но как подмечено уже давным-давно, не это самое главное. Определяющим всё же является сама музыка, и вот о ней нужно рассказать подробнее. Очевидно, что “Windows In The Jungle” слабее любого из альбомов, выпущенных группой в 70-е, но он претендует на звание самого интересного диска, записанного группой в 80-е. Музыка действительно стала интереснее, особенно первая сторона альбома, состоящая из 4-х композиций, достаточно продолжительных (первый номер на диске, «24 Hours», вообще длится свыше восьми минут, не так уж мало по меркам обычной поп-группы). Некоторые композиции, как и в лучшие времена, многочастные, присутствуют такие приемы, как перекличка музыкальных тем, и, что весьма радует, фирменные мелодии в духе поздних 10СС тоже на месте. Есть и красивые баллады, заставляющие нас вспомнить, что мы имеем дело с группой, создавшей некогда «I'm Not In Love», а есть и более динамичные вещи, например «City Lights», украшенная великолепным соло Эрика, одним из лучших на альбомах группы. Кстати, эта первая пластинка, на которой явно прослеживается стремление Стюарта к роли лидера в коллективе. Альбом был принят публикой немного лучше, чем предыдущий. Он всё же попал в чарты, заняв там 70-е место. Но сделать уже ничего было нельзя. По словам Грэма Гулдмана, времена для группы были настолько суровые, что напиши они даже новую "I'т Not lп Love», она всё равно провалилась бы. После очередного турне, которое прошло практически незамеченным, Стюарт и Гулдман принимают решение разойтись - "до лучших времён». Так заканчивается первый и основной этап истории 10СС. Теперь обратимся к тому, чем занимались Эрик и Грэм после того, как пути их разошлись. Проследить за их творчеством будет небезынтересно, ведь Стюарт и Гулдман сотрудничали с музыкантами весьма достойными. Начнём с Эрика Стюарта. Ещё до распада 10СС он выпустил второй сольный альбом, «Frooty Rooties» (1982) и в дальнейшем сосредоточился на работе над чужими проектами. Самым успешным для Стюарта стало сотрудничество с Полом Маккартни (Paul МсСаrtпеу). Скорее всего, Пол впервые смог оценить талант Эрика, когда в начале 70-х помогал своему брату Майку Макгиру (Mike McGear) записывать сольный альбом на Strawberry Studios. Распустив свою группу WINGS в 80-м году, Пол, видимо, начал припоминать музыкантов со схожими взглядами на музыку и остановился на Эрике Стюарте. Ещё во времена 10СС Стюарт поучаствовал в работе над двумя дисками Маккартни «Tug Of War» (1982) и «Pipes Of Реасе» (1983). После распада группы сотрудничество с Маккартни продолжилось - Стюарт участвовал в записи музыки к альбому «Give Му Regards То Broad Street» (1984). Но самой плодотворной оказалась их совместная работа над альбомом Пола “Press То Play” (1986), где Эрик представлен не только как музыкант, но и как соавтор большинства песен на пластинке. Интересно, что одна из самых удачных их совместных работ - песня «Yvonne» - в альбом не попала и официально выпущена в то время не была. «Press То Play» оказался самым смелым музыкальным экспериментом Пола в 80-е и был принят в штыки консервативно настроенной публикой. Возможно, поэтому осторожный Пол в дальнейшем с Эриком решил не сотрудничать. Впрочем, и кроме совместной работы с Маккартни, Эрику было чем похвастать. Например, альбом блондинки из АВВА Агнеты Фельтског (Agnetha Faltskog) «Eyes Of А Woman», вышедший в 1985-м году, на котором он выступил как продюсер, музыкант и даже автор нескольких песен. Грэм Гулдман тоже не сидел сложа руки и начал «ходить на сторону» ещё во времена 10СС. Одной из первых его продюсерских работ стало неожиданное для многих (в том числе и для него самого) сотрудничество с группой RAMONES, которой он помог записать альбом «Pleasant Dreams» 81-года. После распада Грэм с приятелем Эндрю Голдом (Апdгеw Gold) образовал дуэт WAX и записал несколько альбомов, правда, большого успеха не добился. Теперь самое время вспомнить об «отделенцах» Годли и Криме, о том, чем занимались они после выхода многострадального тройника «Consequences» В 77-м году. Не впадая в отчаяние по поводу провала альбома и затеи с Гизмо, они продолжали записывать альбомы в качестве дуэта GODLEY & CREME и составили неплохую конкуренцию бывшим коллегам по 10СС, пару раз пробившись в чарты - причём не только английские, но и американские, что никогда не удавалось Стюарту и Гулдману. Как и следовало ожидать, их альбомы несравненно более непредсказуемы, нежели диски 10СС второго созыва, и всегда содержат различные эксперименты с новомодными музыкальными течениями. Правда, иногда в своих экспериментах они заходят слишком далеко, и музыка звучит весьма специфично. Безусловно, таким вольным художникам, как Годли и Крим, нелегко было удержаться в тесных рамках одной деятельности, и они снова удивили публику, обратившись в конце 70-х к принципиально новому и очень прогрессивному для того времени направлению - созданию музыкальных промо-фильмов, Т.е. того, что сейчас принято называть музыкальными клипами. Объективно говоря, вклад Годли и Крима в развитие техники создания музыкальных клипов трудно переоценить. Они стали одними из тех, кто возвели эту технику в ранг искусства, и доказали, что музыкальный клип может обладать не меньшей художественной ценностью, чем, скажем, полнометражное кино. Многие приёмы, которые они разработали, были взяты на вооружение другими известными авторами, а их работы считаются сейчас классикой жанра. Годли и Крим сняли множество клипов для самых разных музыкантов, включая Питера Гэбриэла (Peter Gabriel), Тину Тёрнер (Тinа Тurner), Стинга (Sting), Эрика Клэптона (Eric Clapton), Пола Маккартни, Джорджа Харрисона (George Harrison) и многих-многих других, и даже для возродившихся ТНЕ BEATLES. Но это направление творчества Годли и Крима выходит за рамки нашей статьи, поэтому здесь мы прервём обзор их достижений в рамках видеоискусства и вернёмся к музыке. ЛУЧШИЕ ВРЕМЕНА? В 1987 году фирма Polydor подвела итог многолетней деятельности 10СС и дуэта GODLEY & CREME на музыкальном поприще, выпустив сборник лучших вещей под названием «Changing Faces». К удивлению многих (и фирмы Polydor в первую очередь), диск очень неплохо выступил в британских чартах, добившись «платинового» статуса._Удивлённая компания Polydor, не теряя времени даром, провела маркетинговое исследование и выяснила наконец истинную причину успеха сборника: оказывается, широкие слои слушающей общественности истомились в ожидании нового альбома группы 10СС! О своём великом открытии компания Polydor немедленно сообщила Стюарту и Гулдману, которые сразу поняли: момент настал! Засучив рукава, они принялись за работу над новым альбомом 10СС, который должен был ознаменовать триумфальное возвращение группы к народу. Народ и впрямь с нетерпением ожидал окончания их трудов - ведь сообщалось, что для того чтобы сделать возвращение более триумфальным и взаправдашним, были даже призваны - видимо с очередной съёмочной площадки - Кевин Годли и Лол Крим! Как рассказывают, работа над диском велась долго и упорно - почти четыре года. Наконец в мае 92-го года альбом под названием «Meanwhile» увидел свет. Что же ожидало слушателей? Сплошное разочарование. Диск представлял собой сборник невыразительных песен, который вполне мог быть записан любой малоизвестной американской АОR-группой средней руки. В музыке альбома нет ни капли той живости, изобретательности, веселья и умной иронии, которые всегда отличали группу 10СС. Очевидно, причину стоит искать в том, что бразды музыкального руководства целиком взял в свои руки Эрик Стюарт. В лучших своих проявлениях Стюарт, конечно, способен сочинять необыкновенно мелодичные и коммерческие номера, особенно ему удаются лирические композиции. Однако на «Meanwhile» Стюарт находится явно не в лучшей форме и порою его лирика звучит откровенно скучно. Хуже того, на этом альбоме он безжалостно «задавил» Гулдмана, который всегда был способен компенсировать лирическое настроение песен Эрика парочкой весёлых и живых номеров. Ну а что же Крим и Годли, неужели они не смогли добавить неожиданных поворотов в музыку и при внести тот дух экспериментаторства, которым всегда отличались? К сожалению, для них на диске нашлось ещё меньше места. Песен их сочинения на альбоме просто нет, и их роль целиком сведена к бэквокалу - не более. Лишь в одной песне (“The Stars Didn't Show”) Кевин Годли исполняет партию ведущего вокала. Всё это наводит на одну печальную мысль - возвращение Годли и Крима было лишь коммерческим ходом, направленным на привлечение внимания покупателеЙ. Неудивительно, что в родной Британии альбом не произвёл ровным счётом никакого эффекта, в Штатах вообще не был выпущен. Неуспех, как всегда, свалили на состояние музыкального рынка. Тем не менее после выхода диска Стюарт и Гулдман, не сломленные неудачей, отправляются в мировое турне, прихватив с собой Рика Фенна и Стюарта Тоша, которые, кстати, в записи диска не участвовали. Турне привлекает значительно больше внимания, нежели альбом, ведь на руках у музыкантов козыри, которые трудно растерять, а именно безупречный профессионализм и великолепные песни из классического репертуара группы. Особенно успешными оказываются концерты в Японии, которая всегда славилась своей терпимостью по отношению к любым музыкантам. По итогам японских выступлений группа выпускает концертный альбом «Alive», который производит вполне благоприятное впечатление, возможно, потому, что из нового альбома в него вошли всего три песни. Остальной репертуар составляет классика 10CC и - довольно неожиданно - три номера из репертуара ТНЕ BEATLES. Кавер-версия «Across The Universe» вообще претендует на звание лучшего исполнения этой песни другими музыкантами. После тура и выхода концертного альбома становится очевидным, что страной, наиболее благоволящей к 10СС, является Япония. Стюарт и Гулдман заключают контракт с японским лэйблом Avex и в 95-м году выпускают новую пластинку под вывеской 10СС «Mirror Mirror». Альбом заметно превосходит «Meanwhile» - в основном благодаря композициям Гулдмана. Пока Стюарт концентрировался на исполнении своей скучноватой “взрослой” поп-музыке, Гулдман выступил с песнями в лучших традициях альбомов «Deceptive Bends» или «Bloody Tourists». Вещи Гулдмана выдержаны в разных стиляхбудь то яркий и мелодичный номер с налётом реггей - «Take This Wotan», эффектная баллада «Bluebird», очень тёплая “Grow Old With Ме” или простая, но трогательная акустическая «Now You're Gone». Очень интересна песня «The Monkey And The Onion», написанная Гулдманом в соавторстве с Тимом Рай сом (Tim Rice). С другой стороны, композиции Стюарта выдержаны в том же ключе, что и на предыдущем альбоме, - очень начиная от таких традиционалистов, как Род Стюарт (Rod Stewart) и Тина Тёрнер, и заканчивая экспериментаторами, такими как ТНЕ ART OF NOISE. Эрик Стюарт также не оставляет музыку и работает с разными музыкантами. В начале 90-х он отметился как вокалист на двух альбомах ALAN PARSONS PROJECT - «Тry Anything Оnсе» (1993) и «Оn Air» (1996). Совсем недавно Стюарт выпустил новую сольную пластинку - «Dо Not Вепd». Грэм Гулдман в 2000-м году также записал сольный альбом. Он называется «And Anоthег Thing», перекликаясь таким образом с его диском более чем 30-ти летней давности. В него вошли песни, написанные ещё в 60-е, но не выпущенные в те далекие времена. Грэм заново записал их для этого альбома. Он продолжает выступать с концертами. В мае 2003 Гулдман принял участие в музыкальном фестивале в Бельгии. Вместе с ним играли старые друзья - Рик Фенн и Пол Берджесс. Группа выступала под именем 10СС. «Я никогда не хотел быть звездой, - сказал Гулдман в интервью после концерта. - Даже фронтменом. Но я точно хотел играть в группе, чтобы получать удовольствие, разъезжая с концертами вместе с ребятами. Мне хотелось радоваться жизни вместе с людьми, которые меня окружали. И, я думаю, это одна из причин, по которой я ещё выступаю. Мне нравится выступать с группой, и покуда мне нравится, я буду продолжать. Кого это волнует?» Гулдман не ограничивается концертами. Он продолжает писать песни. В том числе и в соавторстве с другими хорошими людьми. Например, с Кевином Годли или с Эриком Стюартом, на последнем альбоме которого есть две песни, написанные вместе с Грэмом. Значит, музыка продолжается. Главное - не воспринимать её слишком серьёзно. Итак, в чём же особенность группы 10СС и почему её музыканты, будучи высокопрофессиональными и, что важнее, весьма талантливыми людьми, не добились статуса «Монстров рока»? Наверно, потому что не хотели. Они были вполне неглупыми, интеллигентными людьми, которые, однако, никогда не стремились создать что-либо заумное, а это, заметьте, в прогрессивные 70-е было явлением весьма нечастым, - когда многие и многие бились над тем, чтобы создать нечто вечное и монументальное, не обладая порой так необходимыми для этого умом и талантом. И это подкупает в 10СС. Складывается впечатление, что сами музыканты стоят чуть выше своей музыки. Очевидно, всё дело в их собственном отношении к ней. 10СС никогда не страдали звёздной болезнью, хотя имели для этого все основания (огромные тиражи пластинок и первые места в хит-парадах). Они не были яркими индивидуальностями и не стремились к созданию запоминающихся сценических образов, - скорее, они старались держаться в тени своей музыки - подход свойственный больше прог-роковым командам с претензией на серьёзность. Однако в этом-то и кроется различие между 10СС и многими другими группами, ставившими музыку выше сценического имиджа. 10СС никогда не воспринимали всерьёз ни себя, ни свою музыку. Таким образом, они, и с музыкальной, и с идеологической точки зрения, оказались между двух полюсов. И публика, которая не могла вписать их в привычные рамки, порой воспринимала 10СС как странную группу, а зачастую и не пони мала. Если ты играешь лёгкую, весёлую музыку, то будь любезен, придумай себе имидж, с которым не стыдно было бы показаться на обложке музыкального журнала или в телепередаче. Если же ты считаешь себя настоящим художником, музыкантом, месяцами не вылезающим из студии, так давай, напиши что-нибудь монументальное, чтоб непременно о смысле жизни было. 10СС, однако ж, не увековечили своё имя ни ярким сценическим образом, ни концептуальными альбомами о смысле жизни. И остаются в памяти лишь тех, для кого яркие костюмы или крушение гитар на сцене совершенно необязательный атрибут музыки высокого класса; мудрые песни - совсем необязательно те, которые длятся по 20 минут и содержат тексты, похожие на поэмы, а сама музыка делится не на «рок» И “поп”, а всего лишь на хорошую и плохую. |
| « Roger Daltrey: тест на выживаемость | Тапки для гитариста » |
|---|
