На сегодняшний момент Joel Taylor – один из наиболее разноплановых и востребованных барабанщиков в студиях L.A. и гастрольных турах. Он выступал и записывался со многими артистами, которые являются элитой музыкального мира: будь то гениальный фьюжновый гитарист Allan Holdsworth, драйвовый и энергичный Edgar Winter или мелодичный Bobby Kimbal (ТOTO), Bobby Caldwell c легко запоминающимися R’n’B грувами, Jeff Lorber или Yanni с его сложными размерами и оркестровыми заполнениями. Каждый раз и с каждым из них Джоэл находил правильное решение таких проблем как комбинации грувов, общее звучание, построение и мелодизм композиции.
Джоэл родился в 1959-ом году в городе Worland, штата Wyoming. В возрасте восьми лет он начал играть на барабанах, решив последовать за старшим братом в мир музыки. Тем не менее, через два года родители подарили ему трубу, на которой он играл в течение последующих шести лет, периодически выступая в Карнеги Холл с MCDONALD ALL AMERICAN HIGH SCHOOL BAND.
К барабанам он вернулся в 1979-ом году, начав обучение в Berklee College of Music у Алана Доусона (Alan Dawson) и Гэри Чэффи (Gary Chaffee). Затем последовала поездка в Бостон, год в N.Y.C и переезд в Лос-Анджелес, где и началась активная творческая жизнь.
Игру Джоэла можно услышать более чем на сотне альбомов и компиляций, в дюжине фильмов и рекламных роликов. Помимо вышеупомянутых Тэйлор гастролировал и/или записывался со следующими музыкантами: Andy Summers, Frank Gambale, Eric Marienthal, Enie Watts, Leslie West, Pat Travers, Micky Thomas (STARSHIP), Scott Henderson, THE RIPPINGTONS, Diane Schuur, Joe Sample, Brian Bromberg, Brandon Fields, Mitchell Forman, Free Flight, Jeff Richman, Kenia, Justo Almario, Rique Pantoja, Nico Assumpcao, Cecilia Noel & The Wild Clams.
Музыкант активно занимается преподавательской деятельностью: дает мастер-классы и drum clinics по Европе, Америке и Японии, выпускает видеошколы, ведет барабанное TV-show и является профессором престижных музыкальных заведений.
Безупречная репутация позволила мистеру Тэйлору быть лицом известнейших фирм Drum Workshop, Ziljian, Vic Firth и Remo, доверивших ему представлять свои изделия по всему миру.
Добрался он и до России. Наша беседа состоялась перед концертом Фрэнка Гамбале в московском клубе «Форте», где должен был играть и Джоэл.
Привет, Джоэл! Я видела тебя на саундчеке в клубе, ты был великолепен!
Спасибо!
Ты не против, если я задам тебе несколько вопросов?
О, нет! Буду рад на них ответить!
Ну, тогда, первый вопрос: ты можешь про себя сказать “Я определенно джазовый барабанщик” или “Я исполняю рок”? Или же ты играешь музыку разных направлений, не ограничиваясь одним?
Я пытаюсь развиваться в различных стилях, не зацикливаясь на чем-то одном. Пятьдесят пять процентов времени я играю фьюжн, а оставшиеся сорок пять отдаю поп-музыке, року; у меня так же два своих ТВ-шоу, много видео- и студийных работ. Я стремлюсь к музыкальному разнообразию, так как во всех жанрах есть свои плюсы. Но ближе всего мне, безусловно, джаз-рок – безграничный полет фантазии и самовыражения – я просто играю в свое удовольствие, и не в 4/4, а в более сложных размерах, где я могу проявить себя наилучшим образом. Да, мне нравится и “элементарщина” – это когда я сижу за установкой и веду легкую римт-секцию без каких-либо смещений долей или секвенсорных размеров. Но я предпочитаю играть в такой группе и такую музыку, чтобы это было похоже на некий диалог, общение музыкантов: я говорю, мне отвечают, к беседе подключаются другие, тема развивается, мы уже спорим, высказываясь одновременно. Интерактивное музыкальное общение, выдержанное в стиле фьюжн.
А как началось твое общение в Фрэнком Гамбале (Frank Gambale)?
Дело было, по моему, в 93-м году. С Фрэнком тогда играл потрясающий барабанщик Джои Хередиа (Joey Heredia), но он ушел, и Фредди Рэвэл (Freddie Ravel – клавишник, играющий в составе Фрэнка) свел меня с этим гитаристом из Австралии (смеется). Мы записали пластинку “Coming To Your Senses”, на которой вы можете услышать помимо моей игру и других барабанщиков из Лос-Анджелеса. Нам понравилось работать вместе, и мы вместе поехали на гастроли. Это происходит периодически, видишь, в настоящее время тоже гастролируем – вот, в Россию заглянули...
Как впечатления?
Пока все О.К. Посмотрим, как пройдет выступление в клубе.
Какие барабанщики оказали на тебя наибольшее влияние?
Из роковых – Джон Бонэм (John Bonham) из LED ZEPELLIN, Джинджер Бэйкер (Ginger Backer) из CREAM, Митч Митчелл (Mitch Mitchell). Из джазовых – Тони Уильямс (Tony Williams), Джек ДиДжонетт (Jack DeJohnette), Стив Гэдд (Steve Gadd), Питер Эрскин (Peter Erskine), Винни Колаюта (Vinny Colaiuta). Хотя, если говорить в целом, то на слушателя оказывает влияние все, что проходит через его уши, все, на чем он заостряет свое внимание.
А не заострял ли ты свое внимание на творчестве Иена Пейса (Ian Paice)?
Да, когда мне было девять-десять лет, я увлекся хард-роком и группой DEEP PURPLE в частности. До этого, с семи лет, когда я только-только начинал играть на барабанах и уделял много времени рудиментам, я слушал рок-н-ролл, ну а потом уже и возник интерес к DP, который не угасал вплоть до моего двадцатидвухлетия (наигрывает грув из “Burn”). И вдруг мои музыкальные пристрастия резко изменились: я стал большим поклонником джаза и фьюжна и начал играть соответствующую музыку.
Каких барабанщиков ты слушаешь сейчас?
Всех выше перечисленных. И, если быть откровенным, мне нравится игра Трэвиса (Travis Barker) из BLINK 182, и музыканта из EVANESCENCE, честно говоря, я не помню его имени (Rocky Gray – прим. авт.). Ну и Гэри Новака (Gary Novak). Иногда меня спрашивают о Дэннисе Чемберсе (Dennis Chambers), о моем отношении к его игре. Да, я очень много его слушаю, особенно последние десять лет; он отличный барабанщик, но я не изучаю его технику так скрупулезно.
Ты работаешь в разных музыкальных направлениях. Это как-нибудь отражается на твоем сете? Расскажи о нем поподробнее.
Да, для каждой группы у меня отдельный комплект барабанов (Drum Workshop-drums) и тарелок (Ziljian, естественно). Например, работая с Аланом Холдсвортом (Alan Holdsworth), я использую следующее: бас-бочка 18”, томы 10”, 12”, 14”, ведущий 14х5,5” (но я настраиваю его низко). Пластики я предпочитаю c напылением, Remo Ambassador, а на бочке это Powerstrop 3 с обеих сторон, никогда ее не демпфирую, так как мне нравится звук с хорошим резонансом и долгим сустейном. Я всегда настраиваю свой инструмент так, чтобы он давал продолжительный “Баааммм”, а не короткий “Бам”, после которого возникает вопрос: “Что это было? Я не понимаю, это сейчас бочка прозвучала или что?” (смеется)
Когда я играю рок, к примеру, с Бобби Кимбалом (Bobby Kimball) в группе TOTO или Дэвидом Фостером (David Foster), то выбираю уже инструмент побольше: добавляю еще один том 16” к трем выше перечисленным, ставлю бас-барабан 22x16”, хотя бывает и 22x18”.
А с Янни (Yanni) мой сет состоял из инструментов еще больших размеров: бочка 22”, томы 8”, 10”, 12”, 14”, малый использую такой же, как и при работе с Аланом.
В маленьких джазовых клубах и соответствующая установка, состоящая только из трех барабанов: ведущий 12” или 14”, том 10”. Отдельный разговор о бас-барабане – обычно это 16” или 18”, но я его устанавливаю по системе RMA (аналог – RIMS mount на том томах). В этом случае удар колотушки приходится непосредственно в центр пластика, в результате звук становится более “жирным”, более объемным, и кажется, что бочка уже не 18”, а как минимум 20x16”. Таким образом, я могу настроить ее двумя разными способами, чтобы добиться нужного мне в данный момент звучания.
А с Фрэнком Гамбале у меня те же томы (8”, 10”, 14”), бас-барабан 22” и стандартный джазовый малый 14х5,5”.
Играю я палочками Vic Firth, предпочитаю модели без нейлоновых типсов, потому что последние дают уже не тот звук, который мне нужен; особенно это отражается на звучании райда, хэта и ведущего. Чаще всего использую модель SD9 Driver.
Что касается тарелок, то тут снова, как я уже говорил, 4-5 разных комплекта. С Фрэнком и Аланом я использую хай-хет 14” (New Beat top, Mastersound bottom), A-Splash 8” или 10”, райд 21” Custom Drive Ride K, два креша 16” К (раннее это был 14” А, но я ее разбил, к сожалению) и 20” А, и 16” China-boy.
А почему именно Zildjian?
Они наилучшие (смеется)! Безусловно, другие фирмы выпускают тоже много качественного “железа”, но так сложилось, что именно Cymbal-Smith (“кузнец, изготовляющий тарелки” – именно так переводится Zildjian с турецкого – прим. авт.) нравится мне больше всех: натуральный, “живой” и насыщенный звук, все модели ручной работы. Вкусы у всех разные, каждый подбирает себе инструменты, наиболее удовлетворяющие именно ЕГО запросы в плане звучания; поэкспериментировав некоторое время, я остановился на Zildjian. К слову сказать, я эндорсер этого бренда аж с 87-ого года; они мне всегда дают новые модели на проверку и оценку. А в этом туре с Фрэнком я уже испортил две тарелки – наверно, слишком громко играю. ( сильно по ним стучу (смеется)… )
Ты играешь double-bass?
Нет. Но я использую технику heel-toe motion, это весьма своеобразная интерпретация дабл-кик (double kick), бесподобной игрой которого славится Саймон Филлипс (Simon Phillips). Он, кстати, тоже был барабанщиком ТОТО. Многие, услышав, как я работаю на бочке, тут же вспоминают Саймона и его double kick. Но в ответ я хитро улыбаюсь и говорю: “Ан нет! Это heel-toe, моя “фишка”, мой фирменный знак!”. Вообще, в самом начале очень трудно так играть, а потом, со временем, начинает получаться все быстрее и быстрее. Это не так-то уж и просто - добиться ровного и четкого звучания, но я один из тех, кто это сделал.
На сегодняшний день существует очень много видео школ для барабанщиков. Какие ты мог бы выделить из общей массы?
Что касается профессионалов, то две моих любимых видеошколы – это работы Стива Гэдда и Дэйва Уэклла (Dave Weckl). Особенно последние: Дэйв – потрясающий музыкант, и большой технарь. Когда ты смотришь его школы, ты понимаешь, что видишь что-то из ряда вон выходящее! Он еще и отличный преподаватель: все разложит по полочкам, все покажет и расскажет.
А вот начинающим я вряд ли помогу своим советом: в колледже я обучаю студентов с уже достаточно высоким уровнем игры, и все эти дела для “новичков” меня мало интересуют. Уж извините.
Как ты можешь охарактеризовать современный барабанный мир? Многое ли изменилось, по твоему мнению, в нем с того момента, когда ты только начал заниматься музыкой?
Несомненно, ситуация улучшилась и с точки зрения техники игры и владением инструментом, и с точки зрения общего подхода к музыке.
Я смотрю, точнее, слушаю барабанщиков альтернативного рока и, сравнивая с тем, что было, когда этот стиль только начал набирать обороты, понимаю, что уровень игры явно повысился. Наверно, это является результатом того, что видеошколы стали более доступными: сейчас их можно и по Интернету заказать, да и в специализированных магазинах приобрести – так, по крайней мере, у нас в Штатах. А раньше мы бегали с кассетами друг к другу, переписывали...
По поводу джазовых и фьюжновых барабанщиков сказать сложно: Уильямс и ДиДжонетт уже в шестидесятых-семидесятых годах ТАК играли! Я, может быть, в качестве примера не тех музыкантов привел – может надо было бы попроще, но что есть, того не выкинуть.
Что касается музыкальной части, то... Я не знаю, несколько лет назад началось повальное увлечение поп-музыкой. Но это так скучно! Да, можно утверждать, что я, играя в таких группах, принимаю непосредственное участие в ее популяризации, но тут стоит вспомнить о финансовом вопросе, о хлебе насущном! (смеется) Кстати, в этом плане мне больше всего запомнилась работа с Yanni, он отличный пианист. Долгое время в его коллективе барабанщиком был Чарли Адамс (Charlie Adams), но с 96-ого года и в течение последующих трех лет почетное место за ударной установкой занимал я. Так вот, это был единственный раз, когда мне заплатили часть денег вперед, еще до начала тура. Повезло мне и с гастрольным графиком: мы не так уж и часто давали концерты, поэтому оставалось достаточно свободного времени для того, чтобы параллельно играть и с другими музыкантами: Джеффом Лобером (Jeff Lorber) и Элпертом (Herb Alpert).
А в целом, возвращаясь к моим мыслям о поп-музыке: я все-таки предпочитаю фьюжновых, джазовых и альт-роковых барабанщиков, а не умца-умца... Кстати, лет пятнадцать-двадцать назад я был поклонником hard’n’heavy. А популярен ли этот жанр в России?
Да.
Ну, ребята там неплохо, я бы даже сказал, отлично владеют приемом double bass, но на этом, в основном, и строятся партии у барабанщиков, исполняющих металл. Но сейчас я редко слушаю его только ради того, чтобы подивиться скорости и четкости игры музыканта.
Ты знаешь, в Россия – огромная страна, и в ней есть поклонники не только хард-рока, но и фьюжна и джаза. И целая армия ребят, которые серьезно учатся и хотят стать хорошими барабанщиками. Чтобы ты им пожелал?
О, я бы пожелал им поскорее приезжать в Штаты – я их научу играть на барабанах (долго смеется). Это была шутка. А если серьезно, надеюсь, у вас в России сейчас доступны те видеошколы, которые сложно было найти десять лет назад. И знаешь, я разговаривал с одним русским музыкантом – он сказал, что нынче все можно достать без каких-либо проблем. Обсудили цены на музыкальные инструменты – оказалось, что они такие же, как и в Штатах, может, даже лучше. Это же классно!
А теперь мои пожелания российским барабанщикам: оставайтесь всегда самими собой, делайте свой собственный вклад в развитие барабанного искусства, в музыку в целом и МНОГО-МНОГО ЗАНИМАЙТЕСЬ! Результаты не заставят себя ждать!
Благодарим за помощь и доброе отношение администрацию клуба «Форте» |
