Басовые линии Geddy Lee (Часть 2) |  |
| 15:06:2006 г. | |
Автор: Сергей ХЛЕБНИКОВ В предыдущем номере «Music Box» (3/33/2004) вы могли ознакомиться с обзорной статьёй, посвящённой тридцатилетию канадского коллектива RUSH. Из этой статьи можно было узнать о различных этапах творческой деятельности легендарного трио, прочитать фрагменты интервью с его участниками и составить для себя определённое мнение о каждом альбоме группы. В том же номере журнала мы начали своё знакомство с великолепными инструментальными партиями бас-гитариста и фронтмена RUSH Гедди Ли. Перед нами была поставлена нелёгкая задача – разучить все басовые линии Гедди с культового альбома 1981 года «Moving Pictures». В первой части статьи мы уже разобрали три композиции с этой пластинки – «Tom Sawyer», «Red Barchetta», «YYZ». И сейчас я предлагаю вашему вниманию вторую, заключительную часть, в которой мы поговорим о четырёх оставшихся вещах – «Limelight», «The Camera Eye», «Wicth Hunt» (part III of «Fear») и «Vital Signs». Подобно первым трём, эти четыре композиции представляют большой интерес для изучения, – как с точки зрения подхода Гедди Ли к игре на бас-гитаре, так и с точки зрения композиционного взаимодействия всех участников RUSH. В этой части я также, помимо басовых линий, буду рассказывать и о некоторых партиях других инструментов. В результате вы сможете лучше понять контекст, в котором Гедди исполняет те или иные линии, и как следствие, – будете не просто заучивать ноты транскрипций, а станете играть их осознанно.В прошлый раз мы с вами остановились на эффектной инструментальной композиции «YYZ». Если вы читали обзорную статью о группе, то вы в курсе, что «YYZ» – это код аэропорта Торонто, – родного города участников трио. Но вот о чём я вам забыл сказать, так это о том, что пятидольное вступление данной композиции (основанное на тритоне до – фа-диез) ритмически не что иное, как аббревиатура YYZ, зашифрованная азбукой Морзе! К слову, подобных интеллектуальных посланий в творчестве RUSH более чем достаточно. Они присутствуют и в текстах песен, и в оформлении пластинок, и непосредственно в самой музыке группы. Но эти интеллектуальные идеи, несмотря на свою, казалось бы, изначальную «придуманность» в большинстве случаев очень органично вписываются в музыкальную концепцию композиций RUSH. Одной из таких идей является использование группой сложных размеров. Можно лишь удивляться той лёгкости, с которой различные размеры и сложные ритмические структуры сменяют друг друга, и тому, насколько музыкально и естественно слушаются все эти «навороты». Четвёртая композиция альбома «Moving Pictures», которую мы с вами сейчас разберём – песня «Limelight» – наглядный пример вышесказанного. «LIMELIGHT» Открывает композицию гитарный рифф, ритмически несколько обманчивый для восприятия слушателя (Fig.1). Партия гитары начинается из-за такта, но поскольку во вступлении (часть А) гитара звучит одна, кажется, будто она играет на сильную долю и создаётся иное ощущение сильных и слабых долей. Когда же в шестом такте вступают барабаны, акцентирующие вторую и четвёртую четверти, ритмическая фактура риффа как бы переворачивается. В действительности же, как видите, всё вступление исполнено в четырёх четвертях, и ничего сложного здесь нет. Такой простой, но достаточно интересный подход RUSH используют достаточно часто. Послушайте, например, вступление к «Stick It Out» – песне с альбома «Counterparts» – там задействован тот же самый принцип.В седьмом такте вступления к гитаре и барабанам подключается бас, акцентирующий вторую и четвёртую доли (открытая струна ля и нисходящее глиссандо от ноты до-диез). После чего (часть B) звучит повторяющийся рифф на семь четвертей (четыре плюс три). В первой половине этого риффа Гедди играет простые паттерны тоника-квинта-октава (в партии гитары квинтовые аккорды B5 и A5), а во второй – исполняется ход в ми мажоре (гитара сначала берёт аккорд Е5, а затем играет в унисон с басом). Часть С – первый куплет песни, который ритмически также весьма интересен. Помимо того, что в нём постоянно чередуются различные размеры, он содержит несколько синкоп, ещё больше усложняющих ритмическую фактуру (в третьем и пятом тактах акцентируется не сильная (первая) доля, а слабая (вторая)). Остаётся только гадать, каким образом Гедди Ли удалось придумать на такую весьма сложную ритмическую фактуру очень естественную и мелодичную вокальную тему. Некоторую разгадку, впрочем, даёт тот факт, что такты части С с третьего по шестой (в размере четыре и две четверти) в сумме кратны трём четвертям, и при желании первые восемь тактов куплета можно рассматривать как исполненные в размере три четверти. В свою очередь все девять тактов куплета в сумме равны семи тактам в размере четыре четверти, и поверх всех фактур Нейл Пирт (Neil Peart) на барабанах играет ритмическую пульсацию именно четырёх четвертей, акцентируя малым («рабочим») барабаном вторую и четвёртую доли. Очередные «хитрости». На бас-гитаре в куплете Гедди Ли играет простые аккомпанирующие линии, которые в то же время достаточно плотно увязаны как с барабанами, так и с гитарой. В части С я специально выписал гармонию, которую играет Алекс Лайфсон (Alex Lifeson). Обратите внимание на третий и пятый такты, – в то время как в партии гитары звучит Е5, на басе берётся нота до-диез. Такое сочетание даёт звучание аккорда C#m7. Далее вновь исполняется рифф на семь четвертей (часть B). Партия баса остаётся неизменной, однако гитара обыгрывает его уже несколько иначе. Она полностью дублирует партию баса, но за одним лишь интересным исключением: в то время как Гедди Ли исполняет ноты ля-ми-ля, Алекс Лайфсон на гитаре берёт ноты ля – фа-диез – си (что в сумме можно обозначить как аккорд A5 add6/9). Звучания баса и гитары в этом месте несколько диссонируют, чего, впрочем, участники группы и добивались. Стоит отметить, что Алекс и Гедди часто используют такие «дополняющие» друг друга сочетания, когда при исполнении какого-то риффа партии баса и гитары не досконально дублируют друг друга, а периодически то «сходятся», то «расходятся». После очередного повторения частей С и В (второй куплет и рифф на семь четвертей) звучит первый припев композиции (часть D). Первые семь тактов (в размере три четверти) на бас-гитаре исполняются размеренные балладные линии (обратите внимание на синкопу в четвёртом такте, увязанную с барабанами). А затем, когда песня переходит в четыре четверти, Гедди Ли играет уже плотный ритм, увязанный с партией бас-барабана («бочки»). Гитара в этом месте также играет более плотный аккомпанемент, и в целом звучание композиции становится более жёстким. С гармонической точки зрения весь куплет построен на повторении трёхтактовой аккордовой последовательности I-VI-VII в соль-диез миноре. Заметьте также, что переход от трёхчетвертной части припева к четырёхчетвертной происходит не на начальный аккорд этой последовательности (соль-диез), а на второй (ми). Однако, как и в случае с куплетом, вокальная тема припева очень музыкально и естественно объединяет и скрашивает все его «неквадратности». Также отдельное внимание я хотел бы сейчас уделить аккомпанирующей игре Алекса Лайфсона. Вклад Лайфсона в создание общего саунда RUSH, как и вклад остальных двух участников трио, – очень значителен. И подобно Гедди и Нейлу, стиль Алекса самобытен и весьма интересен. Так, большое значение при создании аккомпанирующей партии он уделяет голосоведению. Исполняя арпеджио аккордов, он иногда «выбрасывает» из них терцию, иногда заменяет её квартой, иногда добавляет к простым аккордовым трезвучиям (или даже просто к квинтовым сочетаниям нот) сексты, ноны и различные другие ступени, привносящие новые дополнительные оттенки. На фоне сменяющейся гармонии в басу он может также играть на гитаре какую-то остинатную, повторяющуюся фигуру (как, например, в «Red Barchetta») и т.д. Другими словами, к игре аккомпанемента Алекс Лайфсон подходит ничуть не менее творчески, чем к исполнению своих знаменитых соло. И если вы послушаете и проанализируете совместную игру Гедди и Алекса, то увидите, что очень часто в аккомпанементе они не играют каких-то «прямолинейных» гармоний, а как бы обрисовывают их звучание при помощи весьма мелодичных и музыкальных партий. Вернёмся к «Limelight». В 16-18 тактах припева композиция вновь переходит в размер три четверти, после чего следует очередная вариация семичетвертного такта (часть B). Помимо синкоп во втором такте этой части, изменение вновь присутствует и в партии гитары. С первого взгляда она напоминает партию из части В, звучащую перед первым куплетом, но отличие – опять во втором аккорде. Вместо квинтового аккорда A5 Лайфсон играет паттерн тоника-квинта-нона (ноты ля-ми-си). Далее в песне звучат очередные репризы уже знакомых вам частей: третий и четвёртый куплеты (части С), рифф на семь четвертей (части В) и второй припев песни (часть D). Заметьте, что в темах куплета и припева Гедди Ли играет на бас-гитаре не какие-то жёстко фиксированные, заученные партии, а каждый раз хоть и немного, но варьирует свои линии. Несмотря на всю сложность ритмических фактур, Гедди весьма свободно ориентируется внутри них. В части E звучит гитарное соло, про которое спустя более чем десять лет Алекс Лайфсон скажет: «Иногда мне кажется, что на некоторых записях я достиг волшебного, совершенного звука. Соло в “Limelight” – одно из них». Гедди Ли на протяжении всей части обыгрывает на бас-гитаре гармонию припева. Правда, в отличие от «усечённой», трёхтактовой версии припева, в соло обыгрывается повторяющаяся четырёхтактовая фактура (добавлен ещё один такт с аккордом соль-диез минор). Обратите внимание на то, как естественно и постепенно Гедди развивает басовую линию. Он начинает с длинных тонических нот, а затем постепенно добавляет к ним различные вспомогательные и проходящие, с каждым проведением всё более уплотняя ритм, играя больше различных заполнений. Также заметьте, что с двадцатого такта части E Нейл Пирт вновь поверх трёхчетвертных фактур играет на барабанах как бы в размере четыре четверти. Если быть точным, то одиннадцать трёхдольных тактов (с двадцатого по тридцатый) он обрисовывает как семь тактов в размере четыре четверти, плюс один – в размере пять четвертей. В двадцать пятом такте части E гармоническая последовательность вновь «урезается» до трёх тактов, – в этот момент вступает гитара, исполняющая аккомпанемент припева, – после чего композиция плавно «въезжает» в третий, заключительный припев (часть D). Первые семь тактов части D (в размере три четверти) барабаны также обрисовывают как четыре такта в размере четыре четверти плюс один – пятичетвертной. В целом же, в последнем припеве динамически всё развивается «по нарастающей». Лайфсон и Ли раз за разом играют всё более плотные фактуры, а Пирт исполняет больше акцентов и «сбивок» (большинство которых ритмически, заметьте, увязаны с партией бас-гитары). Плюс добавляются клавишные, до этого появлявшиеся лишь фрагментарно, и композиция самым естественным образом приходит к яркому кульминационному финалу (часть F). Перед началом следующей композиции можно услышать слабый, как бы доносящийся через окно, шум улицы: звуки автомобильной «пробки», сигналы машин и свистки полицейского. Так открывалась вторая сторона виниловой пластинки «Moving Pictures» и её пятая композиция «The Camera Eye». «THE CAMERA EYE» Эта длинная одиннадцатиминутная вещь состоит из двух больших и равноправных половин, вторая из которых является репризой первой. С помощью такой музыкальной формы участники канадского трио решили рассказать о двух главных городах Америки и Англии. Текст первой половины песни посвящен Нью-Йорку, а текст второй повествует о Лондоне. Несмотря на свою развёрнутость и продолжительность, слушается эта композиция буквально на одном дыхании. Давайте посмотрим, из каких частей в свою очередь состоит каждая из половин песни. В начале звучит небольшое интро (часть A). – Гедди Ли берёт на клавишных различные «наслаивающиеся» друг на друга ноты, которые в сумме можно обозначить как аккорд С7sus4. Не обошлось здесь и без модных для того времени «космических» звуков. Далее на протяжении почти двух минут происходит развитие аккордовой последовательности C, G, F, Bb5 add9 (часть B). В транскрипции я обозначил только основную мелодическую линию этой части. Тему начинают клавишные, потом подключаются гитара и барабаны. С каждым проведением она всё более «разрастается»: начавшись с камерного и «созерцательного» настроения, тема в итоге приходит к «величественному», «грандиозному» звучанию и… как ни странно, заканчивается. Однако это лишь временное затишье. Следующая часть С – «напряженные» квинты клавишных (верхняя строчка транскрипции), «громогласная» гитара (нижняя строчка) и эффектные барабанные брейки – явно даёт понять, что дальше нас ожидает нечто не менее грандиозное! В части D Нейл Пирт переходит на основной ритмический рисунок, а гитара играет повторяющуюся восьмитактовую тему. После двух проведений этой темы, на четвертой минуте композиции (наконец-то) «в бой вступает» бас-гитара, исполняющая аналогичную гитарной линию. Часть E – интересная четырёхтактовая фигура на пять четвертей, предваряющая первый куплет песни. Гитара обыгрывает звучание аккорда до мажор (при помощи проходящих второй и четвёртой ступеней), а Гедди Ли исполняет на бас-гитаре подвижные линии, основанные на простом аппликатурном паттерне тоника-квинта-октава. Во второй половине второго такта при переходе со струны на струну правой рукой используйте рэйк. В этой части Нейл Пирт снова применяет «ритмическую маскировку», – четыре такта в пять четвертей он объединяет в пять четырёхчетвертных тактов. Куплет песни (часть F) – повторяющийся три раза четырёхтактовый квадрат, обыгрывающий звучание аккордов до мажор и фа мажор (по два такта каждый). Здесь вновь интересная ритмическая фактура, основанная на сочетании шести и пяти четвертных размеров. Однако, как обычно, всё опять же слушается очень естественно и музыкально. И ещё – обратите внимание на некоторую схожесть аппликатурных паттернов, обыгрывающих аккорд до мажор, с теми, которые Гедди использовал в части С композиции «YYZ». Четыре такта следующей темы (часть G) напоминают уже знакомую вам фигуру на пять четвертей, обыгрывающую звучание аккорда до мажор. Заметьте, что в первом и третьем тактах, в отличие от части E, Гедди Ли играет ритм только на одной ноте до. В конце четвертого такта он исполняет эффектный «выезд» к следующему аккорду (пятый и шестой такты этой части обыгрывают звучание аккорда фа мажор). Двойной форшлаг к ноте до играйте тремя пальцами правой руки (безымянный, средний, указательный). В шестом-седьмом тактах гармония вновь возвращается к аккорду до мажор. Далее следует повтор восьмитактовой темы из части D, после которой звучит часть H, обыгрывающая последовательность из двух аккордов Db (sus4) и С (sus4), – гитара исполняет следующую повторяющуюся фигуру (Fig. 2). Здесь звучание композиции в целом становится более «разреженным», – она переходит в half time, доминируют клавишные звучания, а бас-гитара поверх всего этого играет небольшие «вставки». В части E фактура вновь уплотняется. Гедди Ли обыгрывает на бас-гитаре аккордовую последовательность предыдущей части. Его партия здесь – наглядный пример того, как звучать очень плотно, используя минимальный набор нот, – каждый аккорд Гедди обыгрывает, используя лишь его тонику и квинту. В последнем такте он играет «выезд» к следующей части J, в которой сначала просто исполняет тоники аккордов, а затем – уже знакомый вам по части D ход. И заканчивается часть J на аккорде Dbsus4/Ab. На этом завершается первая половина «The Camera Eye». Как уже было сказано выше, в музыкальном плане вторая половина песни является репризой первой. Поэтому не имеет смысла ещё раз рассказывать о каждой из тем. Я лишь сделаю несколько кратких пояснений: 1) Части B, C и D второй половины являются не точными, а более короткими репризами этих частей из первой половины песни. Я не стал второй раз расписывать части B и С – рамки статьи не позволяют этого сделать, – а просто для наглядности обозначил количество тактов. 2) Партии Гедди Ли во второй половине песни несколько отличаются от его партий в первой. Опять же, он играет не какие то заученные линии, а достаточно свободно и естественно обыгрывает определённые темы. 3) Особое внимание во второй половине песни обратите на часть I, – «подклад» под гитарное соло. В отличие от части I первой половины, Гедди Ли играет ещё более плотно, делая больше заполнений и «вставок»; исполняя, с одной стороны, аккомпанемент, а с другой, – выводя бас-гитару на явно лидирующий уровень. Если бы вдруг понадобилось составить список лучших басовых рок-грувов «всех времён», этот наверняка был бы в списке одним из первых. Завершает часть I вариация темы из части D. После такой яркой композиции, как «The Camera Eye» самое время предоставить слушателю некоторую передышку, что музыканты RUSH и не преминули сделать в своей следующей вещи под названием «With Hunt» (part III of «Fear»). «WITH HUNT» В отличие от предыдущих, эта песня – пример лаконичного композиционного подхода. Все части этой балладной вещи (не считая вступления) основаны на двух простых аккордовых последовательностях. Общее настроение композиции также не изобилует контрастами, – она вся «от и до» выдержана в едином мрачно-эпическом ключе. Впрочем, текст песни, повествующий об «охоте на ведьм», весьма к этому располагает. Очевидно в «With Hunt» для музыкантов первостепенное значение имело настроение текста песни, и Алекс с Гедди решили не «перегружать» её своими игровыми изысками. Чем, в свою очередь, не преминул воспользоваться третий участник группы – Нейл Пирт. Он «не поддержал» минималистических устремлений своих коллег и, воспользовавшись свободным звуковым пространством, вплёл в простые хардовые риффы буквально «убийственные» барабанные брейки, от чего композиция в целом, надо сказать, только выиграла. Как всегда, игру Нейла отличает не только эффектность и «навороченность» партий, но и выдержанность вкуса. С точки зрения игры на бас-гитаре, здесь, как уже было сказано выше, нет ничего сверхсложного, и задача Гедди Ли в данном случае – просто играть аккомпанемент.Открывает песню (часть А), «нарастающая» мрачная тема (Fig.3), звучащая на фоне звона колоколов и криков разъярённой толпы. Затем (часть B) гитара играет однотактовый повторяющийся рифф, на пятом повторе которого начинается первый куплет. После двухчетвертного такта вступает бас-гитара, исполняющая дублируемые барабанами акценты, – Гедди Ли просто играет тоники аккордов. С точки зрения гармонии часть B проста, – гитара отслеживает последовательность из трёх аккордов: сначала звучит рифф, ноты которого в сумме можно обозначить как аккорд Gm7 (add4); затем – рифф, ноты которого можно обозначить как аккорд B9sus4; и – аккорд F5. Также обратите внимание, что от аккорда соль к аккорду си, гитара переходит через аккорд D5, который берётся на вторую долю двухчетвертного такта. Это пригодится вам, когда будете разучивать и анализировать партию Гедди Ли из части B, звучащую в середине песни. Часть C – размеренная тема, основанная на последовательности аккордов Bb, Dm, C, Gm. В шестой вольте вступают клавишные, добавляющие в композицию «эпичности»; барабаны переходят на более подвижный рисунок; а бас-гитара исполняет простой, но более плотный ритм (четверть с точкой – восьмая). Обратите внимание на ходы, звучащие после аккорда до мажор, – они дублируются на гитаре. А также на «дополнительный» аккорд фа мажор (третий такт четвёртой нотной линейки и первый-второй такты пятой нотной линейки). Далее вновь звучит часть B, в которой бас играет рифф уже вместе с гитарой. Партии Гедди в данном случае достаточно интересно дополняют риффы Алекса Лайфсона. Что именно здесь объяснять – я не знаю, поэтому просто разучивайте и получайте удовольствие. Вся оставшаяся часть песни «With Hunt» основана на уже знакомой вам аккордовой последовательности части C. Здесь Гедди Ли играет чуть более свободно. Придерживаясь основного ритма, он несколько варьирует его, а после последнего куплета и вовсе позволяет себе «вольность» – сыграть четырёхтактовое басовое соло (девятнадцатый-двадцать второй такты). Предоставляю вам возможность разобрать это небольшое соло самостоятельно. Единственный нюанс, – обратите внимание, что мажорную субдоминанту в соль миноре (аккорд до мажор) Гедди Ли обыгрывает при помощи минорной терции ми-бемоль (двадцать первый такт). Кстати, если вы послушаете концертную запись «With Hunt» с альбома 1989 года «A Show Of Hands», то услышите, что бас-гитарное соло в «живом» исполнении песни отсутствует, а там, где оно должно быть, Лайфсон играет на гитаре небольшие короткие «заполнения». Это обусловлено тем, что на концерте в части C Гедди Ли играет на клавишных и на них же ведёт партию баса. В студийном варианте также вплоть до конца композиции доминируют клавишные, и заканчивается песня на аккорде С5add9. Вот мы и приближаемся к финалу, – заключительной, седьмой песне с альбома «Moving Pictures» «Vital Signs». В этой вещи чувствуется влияние, оказанное на RUSH знаменитыми THE POLICE и их «белым регги». Однако никакой вторичностью здесь даже не пахнет. «Vital Signs» – полноценный, самостоятельный трек, органично дополняющий и замыкающий все шесть предыдущих композиций альбома. «VITAL SINGS» Вступление песни (часть А) начинается с секвенсорных клавишных, исполняющих однотактовую повторяющуюся фигуру. Гитара поверх этой фигуры на каждую четверть играет аккорд С5. Далее туттийно отслеживается гармоническая последовательность I-VII-V-IV в тональности до минор. На струнах соль и ре Гедди Ли исполняет квинты, а на последний аккорд берёт большую терцию ля-бемоль – до. Часть В базируется на мелодической линии, аналогичной той, что звучала во вступлении на клавишных. Эту двухтактовую повторяющуюся фигуру играйте на трех верхних струнах в пятой позиции левой руки на грифе. Поверх басовой линии гитара акцентирует аккорды до минор и ля-бемоль мажор. Причём, заметьте, сначала Лайфсон акцентирует вторую и четвёртую доли, а при втором проведении темы – первую и третью. На третьем повторе этой линии начинается первый куплет песни, после которого (два последних такта данной части) звучит ход, унисонный с гитарой. В части С бас играет в унисон с гитарой. Обратите внимание, что верхняя нота октавы си-бемоль всегда соответствует партии малого барабана. Это распространённый, достаточно простой, но весьма эффективный подход к использованию октав при игре в ритм-секции. В восьмом и первой половине девятого тактов этой части отслеживается последовательность аккордов VI-III-VII в до миноре. А в двух последних тактах звучит ход, аналогичный ходу из части А, только основанный на последовательности уже из трёх аккордов в I-VII-VI. В припеве песни (часть D) гитара играет аккорды на вторую и четвёртую доли, а бас наоборот – акцентирует первую и третью (две восьмые, дублируемые бас-барабаном). В четвёртом и одиннадцатом тактах Гедди Ли также при помощи октав дублирует партию малого барабана (четвёртая четверть). На протяжении всего припева бас играет тоники аккордов, за исключением третьего и десятого тактов, в которых он обыгрывает аккорд си-бемоль мажор при помощи нот трезвучия: а также четвёртого и одиннадцатого, где на первую долю берётся квинта аккорда ля-бемоль мажор. Далее в песне следуют репризы частей B, C и D. Часть С по сравнению с первым проведением звучит более плотно. Барабаны играют гораздо активней; гитара вместо унисонной октавной партии обыгрывает аккорд си-бемоль мажор, а бас-гитара исполняет более плотный ритм (ритмическую фигуру восьмая-две шестнадцатых как всегда играйте тремя пальцами правой руки). Также заметьте, что в девятом и десятом тактах этой части отслеживается последовательность аккордов I-VII-VI в до миноре, что гармонически отличается от первого проведения данной части. Наверняка вы уже заметили, что часто, при повторении какой-либо уже звучавшей темы композиции, участники RUSH вносят в неё некоторые изменения. Это очень интересно и правильно, так как песня в данном случае имеет свою полноценную «жизнь» – логику и динамику развития, – а не состоит из банальных повторений одних и тех же частей. Во втором припеве (часть D) обратите внимание на седьмой такт, где партия бас-гитары ритмически дублирует партию бас-барабана. Часть E – восьмитактовое бас-гитарное соло, в котором Гедди Ли играет великолепные мелодичные линии в тональности до минор. Несмотря на то, что гармонически это соло никак не поддерживается (клавишные держат октаву до, а секвенсор повторяет однотактовую фигуру из вступления), за линиями Гедди Ли чётко угадывается гармония, которую он обыгрывает. Проанализируйте соло сами и увидите, что это так. Кода композиции (часть F) базируется на последовательности из трех аккордов (до минор, си-бемоль мажор и ля-бемоль мажор). – На бас-гитаре Гедди Ли начинает с тоник аккордов, играя акценты, дублирующие партию басового барабана. А затем, как обычно, постепенно развивает свою партию, с каждым проведением добавляя всё больше нот. Так же, как обычно, некоторые из исполняемых им нот ритмически дублируют барабанные брейки Нейла Пирта. Итак, пришло время прощаться. Что можно сделать теперь? Теперь вы можете включить запись альбома «Moving Pictures» и, играя все семь композиций с него одну за другой, в полной мере почувствовать дух и влияние музыки легендарных RUSH! Ну и, разумеется, получить импульс для своих собственных идей. Успехов! РАСШИФРОВКА СПЕЦИАЛЬНЫХ ТЕРМИНОВ: Sl. – слайд. H – хаммер-он. P – пулл-офф. x – «мёртвая» нота. B – бенд («подтяжка» струны). Fade in – прибавить. Fade out – убавить. Sim. – Так же. Rit. – замедление. Транскрибирование нотных примеров – Сергей ХЛЕБНИКОВ ( Этот e-mail защищен от спам-ботов. Для его просмотра в вашем браузере должна быть включена поддержка Java-script ) |
| « Виват, конкуренция! | Matthew Garrison: ищите нестандартные гармонические и технические решения... » |
|---|
