Изучаем технику TOUCHSTYLE |  |
| 15:06:2006 г. | |
Автор: Дмитрий МАЛОЛЕТОВ Многие гитаристы, осваивающие технику TouchStyle, приходят к выводу, что основная трудность этого способа игры на гитаре является координация рук, т.е. соединение двух независимых партий при игре. И если рассматривать исключительно техническую сторону вопроса, то видимо именно координация рук для гитаристов становится «камнем преткновения», которая не дает развиваться в данной технике все дальше и дальше. В одном из уроков я подробно касался именно этой темы, а именно кратко описал методику преодоления трудностей соединения игры двух партий и развития координации рук.Стоит вспомнить основные правила: гитарист никогда не сыграет две партии одновременно, если не может безошибочно их играть раздельно. Отсюда следует, - соединять обе партии целесообразно только тогда, когда обе руки будут свободно справляться со своими задачами. Бывают случаи, когда обе партии целесообразно изучать одновременно, так как разделение их приведет к полной потере фактуры. Но это скорее исключение. В начальный период следует тщательно изучать каждую партию раздельно. Начинать надо с самых простых упражнений, постепенно их усложняя как по горизонтали (ритмически), так и по вертикали (т.е. в плане расширения гармонии, голосоведения, импровизации). Не стоит пытаться сразу играть сложные произведения, изучение которых может навсегда отбить охоту осваивать эту технику из-за непреодолимых трудностей. «Прыгая из понедельника в четверг» гитарист только усложняет себе задачу. Другой сложностью техники TouchStyle является то, что учащийся, по сути, не имеет репертуара, в том числе и учебного. Получается, что гитарист сам должен сочинять пьесы, которые исполняет, а это не всегда получается удачно. Причина в том, что гитаристы, осваивая технические элементы, настолько фокусируют внимание исполнительских деталях, что забывают собственно о музыкально-композиционных компонентах, в частности о форме, которая страдает больше всего. В принципе, для гитариста-импровизатора сочинение несложных пьес должно быть делом обыденным. Просто в уме продумывается гармоническая последовательность, на которую можно положить мелодию. Это есть первоначальная заготовка, музыкальная идея, которую можно развивать до бесконечности. В первое время следует делать пьесы на предельно простых последовательностях с логичной очень простой мелодической линией. Постепенно, добавляя все новые и новые вариации, данная композиция может дорасти до концертного уровня. При таком подходе технические элементы гитарист отрабатывает не на сухих упражнениях, а в конкретном произведении, в художественном контексте. Специально для читателей журнала Music Box для данного урока я подготовил учебную пьесу «Елена» - технический этюд, в котором воплощены многие интересные технические моменты. Конечно, данная композиция рассчитана на тех гитаристов, которые изучали уроки по данному виду техники в прошлых номерах журнала. Сыграть ее сходу без подготовки (в плане координации и динамики) не просто, хотя пьеса не так сложна, как выглядит в нотном виде. В данной композиции использован оригинальный прием, при котором правая рука играет мелодию и делает легатный «срыв» к открытой струне, звучание которой, в свою очередь, относится уже к партии аккомпанемента. То есть, правая рука играет мелодию и, «отпуская струну» к открытой, дает, тем самым, еще одну ноту к звучанию аккомпанирующего аккорда.  Как отмечалось в специальном уроке «Использование открытых струн», данный прием при игре на гитаре очень эффективно звучит при любой технической школе. Открытые струны придают гитаре удивительный колорит, поэтому их надо научиться использовать и применять. Левая рука в данной пьесе играет партию баса и отчасти аккордового мелодического аккомпанемента. В первой части следует обратить внимание на то, что ноты мелодии в правой руке должны быть чуть громче звучания открытой струны. Кроме этого необходимо выдерживать динамику, чтобы не было скачков и «выстрелов» отдельных нот. Особенно интересна вторая часть. Конечно, на бумаге все это выглядит пугающе, однако на самом деле данная фактура не так сложна. По большому счету это практически тоже самое, что делают все рок-гитаристы, играя арпеджио на одной струне. В данном случае техника игры очень близка к «Ван Халлену», только с басом. На этой «фишке», кстати, можно создавать удивительные скоростные композиции, которые в отличии от одноголосных соло, звучат полноценно, самодостаточно. Что касается ритмической координации, то в этом компоненте есть только одно средство – систематические занятия. Необходимо научиться слышать обе партии как единую музыкальную ткань. Именно умение синтезировать (в голове) обе партии дает ритмическую раскованность, так как руки музыканта это только исполнительные органы, получающие команды. Постарайтесь тщательно проработать каждый такт в медленном темпе.   Надеюсь, что потратив какое-то время на изучение этюда вы сможете оценить и его художественную ценность. На основе этой пьесы, изучив приведенные приемы игры, постарайтесь сочинить свои собственные композиции. Желаю творческих успехов! |
| « Современный слэп (урок №3) | Эта музыка будет вечной, если... » |
|---|
