Richie Kotzen: я все предпочитаю делать сам |  |
| 17:06:2006 г. | |
Автор: Валерий КУЧЕРЕНКО Этот музыкант как никто лучше подходит под определение «гитарист-виртуоз XXI века». Молодой, но уже сформировавшийся исполнитель с глубокими музыкальными корнями, сверхталантливый и амбициозный, но не закостеневший в своих амбициях, а стремительно прогрессирующий. Достигший больших высот, но продолжающий творческий поиск. Привыкший во всём полагаться только на свои силы. И время от времени записывающий гениальные пластинки.О СЕБЕ Я родился 3-го февраля 1970-го года в Пенсильвании. Прожил там недолго, вскоре переехав в Калифорнию. Начал учиться музыке с пяти лет. Сначала было фортепиано, затем, с семи лет, началось активное освоение гитары. На это решение в числе прочих обстоятельств повлияла всеамериканская истерия того времени от творчества группы KISS, и я упорно начал готовить себя к карьере рок-звезды. Наверное, чтобы стать настоящим музыкантом, необходимы толчки с разных сторон. Нужен как внешний, так и внутренний раздражитель. Внешним для меня было шоу KISS, а внутренним – музыка разных гениальных гитаристов, в ряду которых первым стоит Джефф Бэк (Jeff Beck). Со временем внешняя шелуха облетает, и остаётся стержень, музыкальная сущность – то, что ты собой представляешь как творческая единица. Надеюсь, таковой я сейчас являюсь. А тогда было самое начало пути, столько ещё предстояло пройти... О ДЕБЮТЕ В ГРАМЗАПИСИ Я думаю, совершенно необязательно перечислять бессчётное количество различных групп, с которыми я играл и набирался опыта. И трудно, естественно, припомнить всё многообразие репертуара, состоящего из кавер-версий известных рок-героев. Это был подготовительный этап карьеры. Первой, по настоящему что-то стоящей группой, в которой я играл, был состав ARTHUR’S MUSEUM. Когда мы собрались, мне было лет семнадцать. Нам повезло – нас взяли на разогрев GREG ALLMAN BAND, и мы исколесили всю Америку, дав более пятисот концертов. Я уже не помню, но возможно, один из этих концертов посетил Майк Варни (Mike Varney, президент Shrapnel Records. – Ред.), который и внёс моё имя в свою книжечку для дальнейших контактов. Группа записала всего лишь одну пластинку («Gallery Closed», 1987 – ред.), которая не была принята слушателями. Тогда мы расстраивались, думая, что мы лучшие, и валили вину на отсутствие интереса к пластинке на всех и вся, но сейчас я понимаю, что мы были обычной средненькой группой, которых в Штатах было сотни, если не тысячи. И было закономерно, что команда вскоре развалилась. Кстати, я даже не знаю, где сейчас Скотт (Scott Lloyd, барабанщик), а с Дэнни (Danny Thompson, басист) мне пришлось пересечься в своей новой группе FEVER DREAM чуть позже. Это случилось, когда я уже был артистом, имеющим в кармане контракт с Shrapnel. О ДЕБЮТНОМ СОЛО-АЛЬБОМЕ Мне сказочно повезло. Когда тебе звонит легендарный человек, директор главного гитарного лэйбла мира, на котором выходят альбомы моих героев – Макалпайна (Tony Macalpine), Фридмана (Marty Freedman), Винни Мура (Vinnie Moore), Грега Хоу (Greg Howe) – и предлагает контракт, как это воспринимать? Я тут же дал утвердительный ответ и через очень непродолжительное время сидел в студии. Я сразу же очутился в компании таких людей, что мне пришлось постоянно щипать себя, проверяя, не сон ли это! Майк решил лично продюсировать мой альбом (позже к процессу подключился Джейсон Бэккер (Jason Becker), чему я тоже был несказанно рад), а звуком занимался, в числе прочих, великий Мука (Mark «Mooka» Rennick. – Ред.). Да и музыкантов ко мне Майк приставил мощнейших – Стива Смита (Steve Smith, барабаны) и Стью Хэмма (Stuart Hamm, бас). Пластинка («Richie Kotzen», 1989. – Ред.) получилась, на мой взгляд, неплохой, да и Майк остался доволен результатом. Кстати, я её недавно переслушивал, вспоминал те ощущения, и главный минус, который мне бросился в глаза, это некоторая зажатость и робость. Оно и понятно, я ведь тогда и подумать не смел указывать Стиву, как играть, а Майку – как выстраивать звук. О ПРОЕКТЕ KOTZEN/HOWE Это был чистой воды эксперимент. Майк Варни для получения настоящей бомбы решил просуммировать таланты двух нестандартно думающих, тяготеющих к фьюжн гитаристов лэйбла. Бомба, может быть, и получилась, но не взорвалась, в отличие от аналогичного проекта CACOPHONY. Объясню, почему. Участники CACOPHONY – гитаристы Марти Фридман и Джейсон Бэккер не только лучшие друзья по жизни, но и музыканты, думающие в одном направлении. «Speed Metal Symphony» – название, идеально подходящее не только для альбома, но и для их совместного творчества. Что касается наших с Грегом альбомов... К тому времени мы были сформировавшимися музыкантами, чётко понимающими, что мы хотим играть и в каком направлении развиваться. Да, мы оба тяготели к гитарному фьюжн, только играли его по-разному, поэтому, скажем, на альбоме моя вещь «Retro Slow» звучит так, как она звучала бы на моём сольнике, на котором гостит Грег Хоу. Это же можно сказать и о вещах Грега, написанных для проекта. Но несмотря на то, что альбомы KOTZEN/HOWE («Tilt», 1995; «Project», 1997. – Ред.) были встречены слушателями прохладно, мы получили огромное удовольствие от совместного музицирования. Да и в кругах гитаристов пластинка имела определённый резонанс. ГРЕГГ БИССОНЕТТ И GALACTIC FUSION EXPERIMENT Я горжусь, что был первым гитаристом лэйбла Shrapnel Records, которому было предложено записать настоящий фьюжн-альбом («Galactic Fusion Experiment with Richie Kotzen», 1995. – Ред.). К моменту записи у меня процентов на 80 был готов авторский материал, и я хотел его реализовать, изрядно импровизируя в процессе записи. Майк сказал, что наиболее подходящим для этого проекта будет барабанщик Грегг Биссонетт (Gregg Bisonette), который легко может сыграть материал любой сложности. И когда в мою квартиру, где расположена студия, вошёл скромный худенький блондин с преданными глазами дворняги, я сначала усомнился в его музыкальной «крутости». Сейчас я жалею об этом, но тогда я вёл себя, мягко говоря, не очень корректно. А иногда даже грубо. Я приказывал ему перетаскивать свои барабаны то в спальню, то в гостиную, то в коридор, я наигрывал на фортепиано куски мелодий со сложнейшими, постоянно меняющимися размерами и требовал, чтобы он играл это на барабанах. И он безропотно терпел все мои закидоны! Удивительно неконфликтный и добрый парень! Да ещё при этом действительно играл всё, что от него требовалось! Бывало, он, конфузясь, уходил домой с обещанием разобраться в сложнейшей партии, и я в очередной раз злорадствовал и думал: ну всё, на сей раз облажается! А он приходил и играл эту партию блестяще! Без преувеличения, Грегг – великий барабанщик. К тому же он выступил в некоторых композициях в соавторстве со мной. Так что заслуга Грегга в успехе этого альбома неоценима. Чутье Майка Варни не подвело его и на этот раз. О НЕПРОДОЛЖИТЕЛЬНОМ ПРЕБЫВАНИИ В ГРУППЕ POISON Да, я записал с этой группой один альбом («Native Tongue», 1993. – Ред.) и отыграл ряд концертов. Почему наше сотрудничество было таким недолгим? Ну, во-первых, чего греха таить, я воспринимал своё присутствие там как работу для заработка. Ведь глэм-металл, который я играл в этом проекте, мне не близок. Да и прочий рок-н-ролльный кураж и обязательные атрибуты жизни глэмстеров – вечеринки, попойки, поклонницы – это, конечно, здорово, но сильно мешает творческому процессу. А я прежде всего музыкант, творческая личность, а не кукла с гитарой и не смазливый персонаж для постера. А во-вторых, я – музыкант амбициозный, лидер, что отражалось и на сценическом поведении. Естественно, это не нравилось другим музыкантам, в особенности вокалисту. Они не понимали, что я играю эффектные соло не для того, чтобы все девчонки были у моих ног, а потому, что мне есть что сказать слушателю. Но в этой работе был, безусловно, и положительный момент – я заработал неплохие деньги, часть которых пошла на оборудование моей домашней студии. ЗАМЕНИТЕЛЬ ПОЛА ГИЛБЕРТА Когда мне предложили влиться в группу MR.BIG и заменить ушедшего Пола Гилберта (Paul Gilbert), я воспринял это предложение с энтузиазмом. Сейчас жалею об этом, потому что играть в группе чью-то роль (в данном случае Пола Гилберта) – занятие неблагодарное. Билли (Billy Sheehan, басист), как безоговорочный лидер команды, давал установки на концерт такого плана: «Сейчас вступление, Эрик поёт первый куплет, потом припев, дальше идёт соло Пола...» «Эй, Билли, – возражаю я, – меня зовут не Пол, а Ричи». «Слушай, парень, заткнись и играй то, что я скажу», – резюмирует Рыжее Сокровище. К тому же я взрослый человек, а не клоун, чтобы в угоду публике показывать сомнительные трюки игры на гитаре электродрелью. И я решил не задерживаться в команде, тем более что она стремительно начала терять популярность. На тот момент времени она, видимо, уже порядком надоела публике, и как результат – альбом, который записывался с моим участием («Get Over It», 2000. – Ред.), провалился в коммерческом плане. Хотя это обстоятельство совершенно не расстроило ни Билли, вовсю занимавшегося совместным с Дэннисом Чемберсом (Dennis Chambers) детищем NIACIN, ни Эрика (Eric Martin, вокалист), полностью поглощённого сольным альбомом. А о пластинке «Actual Size» (2001) я вообще не хочу вспоминать... О ДЖЕФФЕ БЭКЕ Об этом человеке я могу говорить бесконечно и только с чувством безоговорочного преклонения. Уже в 1968-м году (когда меня ещё на свете-то не было!) он записал пластинку «Beck-Ola» с такой фантастической подачей гитарной игры, что достоин памятника при жизни! Послушайте его соло в песне «Jailhouse Rock», которую пел ещё Элвис. Это гениально! И всё, что делал и делает этот человек, – гениально. Меня часто обвиняют в заимствовании у Джеффа различных приёмов гитарной игры. А я и не отказываюсь. Я всегда считал его своим учителем, и если мне удалось извлечь из своей гитары звук, похожий на звук гитары маэстро, то это, безусловно, доказательство того, что я тоже что-то умею делать. Сейчас, я думаю, Джефф вообще вне досягаемости кем-либо. Ибо то, что он делал в 70-е, мы стараемся делать сейчас, тридцать лет спустя, как-то пытаемся это пропускать через себя и по возможности по-своему развивать. Но он то уже ушёл ещё дальше. Вы послушайте пару его последних работ. Это музыка вообще с другой планеты, из другой галактики. Гитара всегда одна и та же, а музыка – сверхновая. О ГИТАРАХ FENDER Раз уж мы заговорили о гитарах, то скажу, что я всегда играю на Fender и никогда не делаю из этого секрета. Эту гитару легче других можно заставить (или, скорее, научить) звучать именно так, чтобы она пела в унисон твоему душевному настрою, твоему творческому порыву. Она наиболее правильно может высказать твои мысли языком музыки. Естественно, для этого нужно в совершенстве знать, как правильно строится гитарный звук... Хотя нет, в первую очередь нужно для себя определиться с той мыслью, которую хочешь озвучить и донести до слушателя. Ведь если нет мысли, нет и музыки. А дальше нужно позаботиться о создании гитарного звука, адекватного этой мысли. Нужный звук для меня – звук гитары Fender. Естественно, постоянно идёт процесс усовершенствования технический части – звукоснимателей, комбика, гитарных эффектов, но марка инструмента остается неизменной. На последних альбомах я использую Fender Telecaster, но экспериментирую с гитарными усилителями. На CD «Slow» я использовал новую модель усилителя Mesa Boogie и получил довольно оригинальный звук, который меня устроил процентов на 70. На последнем своём альбоме «Get Up», попробовав усилитель Cornford, я получил совершенно фантастический звук и остался доволен полученным звучанием. Сейчас я занят усовершенствованием этого саунда. Но от гитар Fender в ближайшее время отказываться не собираюсь. Это бренд, проверенный временем. Я уж не говорю о том, сколько великих гитаристов играют на гитаре Fender. Но для меня достаточно уже то, что на ней играет великий Джефф Бэк. Возможности этой гитары безграничны, во всяком случае, когда она у него в руках. Я надеюсь, что и в моих руках она тоже звучит неплохо. О ТРИБЬЮТАХ Мне нравится участвовать в трибьют-проектах. Ведь тебе даётся возможность исполнить вещь любимого тобой музыканта или группы, да ещё в компании таких же фанатов творчества этих гигантов. Почему я исполнял именно «Rat Bat Blue» на трибьюте группе DEEP PURPLE («Smoke On The Water», 1994. – Ред.)? Во-первых, – вещь нестандартная, незаезженная. Она, на мой взгляд, самая фьюжновая из пёрпловского репертуара. А во-вторых, приглашённые певцы, среди которых значились и Хьюз (Glenn Hughes), и Киллинг (Kelli Killing), и Сото (Jeff Scott Soto), и Доккен (Don Dokken), не захотели её петь, выбрав для себя известные композиции, и я спел сам – к своему величайшему удовольствию. По-моему, неплохо получилось. А что касается трибьюта группе QUEEN («Stone Cold Queen», 2001. – Ред.), то мой выбор композиции «You’re My Best Friend» удачно совпал с выбором Марко Мендозы (Marco Mendosa, бас) и Винни Эппайса (Vinnie Appice, барабаны). Мы её в таком составе и записали, получив по-настоящему оригинальную роковую трактовку композиции. Приглашали меня и поучаствовать в трибьюте группе MR.BIG («Influences And Connections, Volume One: MR.BIG», 2004. – Ред.). Причём другие участники команды, правда, не все, а только Билли Шиэн и Пэт Торпи (Pat Torpey), тоже изъявили желание принять в нём участие. На время были забыты старые обиды и раздоры, работали с безумным интересом, потому что много номеров сделано совершенно спонтанно и нестандартно. Например, когда я или Билли только поём, а на гитарах играют приглашённые музыканты. Больше всего меня на записи тронули два момента. Это номер BAD COMPANY «Mr.Big» (визитная карточка команды), сделанный нами с вокалистом Полом Роджерсом (Paul Rogers, ex-BAD COMPANY); и самый коммерчески успешный хит команды «Wild World», к которому я придумал новое соло на акустической гитаре. Атмосфера на проекте была доброжелательной – комфортно и уютно, всегда бы так! А насчёт проектов, где хотел бы поучаствовать, но не смог… да, были и такие. Я очень жалею, что не смог записаться на некоторых из них по причине своей занятости. Это, прежде всего, «Jeffology» – трибьют Джеффу Бэку. Я думаю, что там была бы к месту вещь «Led Boots», сыгранная мной с Грегом Хоу на второй пластинке KOTZEN/HOWE. Хотя я ничего не имею против версии Вива (Vivian Campbell), представленной на трибьюте. Ещё жалею, что не смог поучаствовать в трибьют-альбоме больному Джейсону Бэккеру – не было времени. Хотя, наверное, ради таких проектов нужно всё бросать и непременно в них участвовать, чтобы потом совесть не грызла. О ГОСТЕВОЙ РАБОТЕ Я с удовольствием принимаю предложения погостить на альбомах своих коллег, если меня зовут. А если зовут друзья, я стараюсь перекроить свой рабочий график и делаю эту работу. Как я могу отказать такому доброму парню Греггу Биссонетту, с которым по-настоящему подружился при работе над проектом GALACTIC FUSION EXPERIMENT? К тому же мне было лестно, что Грегг обо мне не забыл и позвал поучаствовать в своём сольнике наряду со Стивом Ваем (Steve Vai), Фрэнком Гамбале и Джо Сатриани (Joe Satriani)! Я испытал настоящий творческий подъём и горжусь тем, как сыграл гитарную партию в треке «So Many Notes & So Little Time». Считаю эту запись одной из лучших за всю свою карьеру. Что касается пластинки Джеффа Пилсона (Jeff Pilson’s WAR & PEACE «Light At End Of The Tunnel», 2001. – Ред.), то мне было интересно поучаствовать в heavy metal-проекте и поиграть агрессивную музыку наряду с другими известными гостями-гитаристами – Джоном Норумом (John Norum), Ребом Бичем (Reb Beach) и Полом Гилбертом. Оказывается, я не разучился играть громкие соло, прямо хоть сейчас на сцену! Шучу, конечно... Хотя, почему бы и нет. А можно ли назвать гостевым моё участие в проекте VERTU? И да и нет. Хотя я не достиг такого статуса, как великий Стэнли Кларк (Snanley Clarke), с которым мне выпала честь работать в рамках этого проекта, но очень надеюсь, что меня воспринимают как полноправного участника этого коллектива. А что касается приглашения гостей на свои сольные пластинки, так я этого не практикую. С недавних пор предпочитаю всё делать сам. О НЕЗАВИСИМЫХ РЕКОРД-КОМПАНИЯХ На самом деле инструментальная гитарная музыка переживает сейчас трудные времена. Она не нужна массовому слушателю, поэтому её не издают крупные лэйблы. Да и далеко не все независимые берутся ею заниматься. Но, к счастью, есть ещё энтузиасты, которые выпускают пластинки такого рода. Совершенно некоммерческие. Непонятно, на какие деньги они живут! Вот, скажем, Лассе (Lars Eric Mattson, директор рекорд-компании Lion Music. – Ред.). Такое ощущение, что он из своей студии вообще не вылезает! Похоже, он там не только работает, но и живёт. Поэтому, наверное, и обосновался на острове (остров Aland в Финляндии. – Ред.), чтобы затруднительнее было предаваться мирским соблазнам. Он настоящий фанат своего дела. Позвони ему в любое время суток или пошли E-mail, он тут же откликнется и даст внятный ответ на любой интересующий тебя вопрос. Фантастически работоспособный человек! Я его уважаю за преданность делу, поэтому, когда он предложил выпустить мой новый (на тот момент) соло-альбом («Slow», 2003. – Ред.) у себя на лэйбле, я был не против. А что касается итальянской компании Frontiers Records, то там тоже собрались энтузиасты. Это маленький независимый лэйбл, который стремительно набирает обороты и с реактивной скоростью пополняет свой каталог, подписывая больших артистов. Серафино (Serafino Perugino, лэйбл-менеджер Frontiers Records. – Ред.) связался со мной и нашёл такие аргументы в пользу своей компании, что я согласился подписать с ними контракт. Теперь я стою в каталоге Frontiers наряду с Гленном Хьюзом, Бобом Кэтли (Bob Catley), Джеффом Скоттом Сото и многими другими ведущими рок-музыкантами современности. Недавно вышел мой новый альбом («Get Up», 2004. – Ред.). Надеюсь, что благодаря правильной политике лэйбла по его продвижению, он максимально широко охватит аудиторию, интересующуюся такой музыкой. О ПОСЛЕДНИХ АЛЬБОМАХ Почему я работаю в одиночку? Потому что я индивидуалист. Любое вмешательство со стороны мешает творческому процессу. У меня дома, слава Богу, серьёзно укомплектованная студия, я умею (и надеюсь, неплохо!) играть практически на всех основных музыкальных инструментах. Также я не боюсь петь и пою на своих альбомах сам. В чём заключается, на мой взгляд, творческий процесс? Это когда ты ловишь сигналы из космоса, некую энергию, направленную только на тебя, причём нужно уловить эти сигналы без искажений, без дополнительных переходников. А когда творческая энергия уже в тебе, важно её не растерять, всю без остатка перенести в музыку (без назойливого окружения в лице многочисленных советчиков и прочих раздражающих факторов). Правда, здесь ещё немаловажную роль играет финансовый вопрос. Если я хочу пригласить Гленна Хьюза попеть на моём альбоме, то для этого одного желания мало. Нужно ему заплатить, что совершенно не входит в график моих расходов. А когда ты финансируешь только свою работу, записываешь партии инструментов, вокал, сам выступаешь в качестве продюсера, то и спрашиваешь только с себя. И отвечать за провал или успех работы придётся только тебе. Не надо бояться ответственности за то, что делаешь, потому что только людям, фанатично преданными своему делу, всегда улыбается удача. Автор выражает благодарность компаниям Irond и CD-maximum за предоставленные материалы. |
| « Fates Warning: Теневые кардиналы прогрессива | BEHRINGER: оборудование для музыкантов » |
|---|
