Aerosmith: рок и старость |  |
| 06:06:2006 г. | |
Автор: Валерий КУЧЕРЕНКО Цитата: «Ты должен проиграть, чтобы научиться побеждать» Из песни «Dream On».Такое бывает только в сказках или семейных голливудских мелодрамах, но никак не в реальной жизни. Я имею в виду истории жизни реальных людей, имеющие одну общую для всех составляющую – наличие в них вокалиста группы AEROSMITH Стивена Тайлера. Все они как одна имеют счастливый конец. Судите сами. Во-первых, это история самого лидера группы, который несколько раз оказывался на краю могилы и чудом вылечился от многолетней наркозависимости. Это история Бебе Бюэль, одной из самых знаменитых групи всех времён, знавшей не один десяток знаменитых рокеров, но вышедшей замуж за Стивена и ставшей верной женой и заботливой матерью. Это история дочки Стивена Лив, воспитывавшейся в условиях развращённой богемы, нашедшей в себе силы не стать её частью, а сделавшей головокружительную карьеру в Голливуде, апогеем которой стала роль прекрасной эльфийки Галадриэль во «Властелине Колец». Это, наконец, история «простой соседской девчонки» Алиши Сильверстоун, которая, обладая самой что ни на есть заурядной внешностью, но неоспоримым актёрским талантом и фантастическим обаянием, сыграв себя в клипах группы AEROSMITH стала любимицей нации. Эти сюжеты могут составить целую книгу, где каждая глава будет представлять собой захватывающий рассказ об упомянутых здесь персонажах. Мы же коснёмся только одной её главы – истории великой рок-группы AEROSMITH. О ПОЛЬЗЕ СИДЕНИЯ ПОД РОЯЛЕМ Группа AEROSMITH образовалась в 1970 году по инициативе вокалиста Стивена Тайлера и гитариста Джо Пэрри (Joe Perry). Стивен Виктор Талларико (Stephen Victor Tallarico, р. 26.03.1948 г. в Нью-Йорке), более известный под именем Стивена Тайлера (Steven Tayler), оказывается, имеет русские корни. «Один из мои дедов – русский, – вспоминает Стивен, – он эмигрировал в Штаты в начале 20-х годов. А до этого занимался породистыми лошадьми. Комиссары отобрали у него часть лошадей для нужд революции, а другую – просто пристрелили. Мой дед не хотел работать на коммунистов и ещё больше он не хотел быть расстрелянным, поэтому решил бежать за океан. От него, я думаю, унаследованы мои страсть и темперамент. А от другого деда, тоже эмигранта, но из Италии, Джиованни Талларико, который вместе со своими братьями исколесил всю Америку в качестве бродячего музыканта, я поимел гены неистребимой страсти к музыке». Один из библиографов Стивена Тайлера сравнивает его не с Миком Джеггером (Mick Jagger), как все остальные, а с великим танцором Рудольфом Нуриевым, подводя под это интересную демографическую базу. Похожую внешность (такие же широкие татарские скулы), темперамент и пластику автор объясняет тем, что в жилах Стивена течёт изрядная доля татарской крови, ибо трудно, а то и невозможно, в силу определённых исторических коллизий найти русского без примеси оной. Именно эта азиатская, даже варварская составляющая, по мнению автора, являлась доминантой, определяющей весь жизненный путь этого крайне импульсивного человека. Маленький Стивен в детстве мечтал стать егерем, и само собой, как и все среднестатистические янкерсы, видел себя в кресле президента США. Своим первым указом он клялся дать всем гражданам Штатов равные права на хорошее образование. Потом эти желания улетучились, но хорошее образование он получить смог. Особенно музыкальное. Благо, что его отец был профессиональным пианистом. «Я провёл своё детство под отцовским роялем Steinway, и, часами ползая на четвереньках, слушал, как он репетирует Дебюсси, Шопена, Листа. Музыка вошла в мою плоть и кровь. Время, которое я провёл под роялем отца, наложило отпечаток на то, как я сочиняю свою музыку. Уже не под роялем, а за ним», – говорит Стивен. В школьные годы он был вокалистом многих самодеятельных групп, названия которых уже никто не помнит, да и сам Стивен смутно помнит только THE LEFT BANK. Позже он стал выступать вместе с командой CHAIN REACTION, и это было уже серьёзно, ибо им удалось поработать на разогреве у знаменитостей: THE BYRDS, THE BEACH BOYS и THE YARDBIRDS последнего состава (с Джимми Пэйджем). Приехав отдохнуть на курорт «Trow-Rico», которым владела его семья и который располагался неподалеку от города Сьюнапи (Sunapee), штат Нью-Гемпшер, Тайлер познакомился с Джо Пэрри, Энтони Джозефом Пэрри (Anthony Joseph Perry, р. 10.09.1950 г. в Лоренсе, Массачусеттс), работавшим тогда в магазине мороженого. Одновременно он был гитаристом в группе JAM BAND, так же как и в CHAIN REACTION, промышляющей в основном кавер-версиями классики рока и выступающей, где посчастливится. История доводит до нас следующий факт: Стивен при покупке мороженого разговорился с продавцом (им, естественно, был Джо), у них нашлось много общего, главное из которого – исполнение одних и тех же каверов. После нескольких совместных концертов CHAIN REACTION и JAM BAND в Сьюнапи Джо предложил Стивену организовать новую команду в стиле... CREAM, или что-то в этом роде. К ним присоединился также друг и коллега Пэрри по JAM BAND бас-гитарист Том Гамильтон. Томас Уиллиам Гамильтон (Thomas William Hamilton, р. 31.12.1951 г. в Колорадо-Спрингс) в юности был записан в драматическую школу, но, как он сам говорит, в его жизни и без этой школы хватало драм, поэтому школу свою он благополучно бросил. До JAM BAND он играл в различных микроскопических группах, типа THE MOSQUITOES и MERCILESS DREAMS. Остальными двумя членами первоначального состава их группы стали ударник Джои Крамер и второй гитарист Рэй Табано, которого быстро заменил Брэд Уитфорд. Скалолаз-любитель Джозеф Майкл Крамер (Joseph Michael Kramer, р. 21.06.1950 г. в Бронксе, Нью-Йорк) успел побарабанить в KING BEES, UNIQUE 4 и TURNPIKES, а Брэд Эрнест Уитфорд (Brad Earnest Whitford, р. 23.02.1952 г. в Уинчестере, Массачусеттс) сначала выучился играть на трубе, а уж потом увлёкся гитарой и отыграл в TEAPOT DOME, EARTH INCORPORATED, CYMBOLS OF RESISTANCE и JUSTIN TIME. ДОБРЫЙ ДЯДЯ С CBS Сначала свежеиспечённая группа называлась THE HOOKERS, правда, очень недолго. После первого же отыгранного концерта в «Nipmuc Regional High School» группа стала называться AEROSMITH, словечком, которое, как утверждают участники группы, ровным счётом ничего конкретно не обозначает. Просто оно пришло вдруг в голову Джои Крамеру, а все остальные не смогли найти аргументов, чтобы сказать что-то против принятия этого названия. Сначала излюбленным местом их встреч был бар «The Barn» в Сьюнапи. Также они выступали по школам и получали до 200 долларов за вечер. Затем подались в Бостон. Там жили в какой-то дыре. Начался период романтики бедных рок-н-ролльщиков. Питались плохо, голодали, часто не могли себе позволить даже дешёвое пиво. Места на всех не хватало, по очереди спали на кухне. Благо, скоро команда стала популярной в окрестностях Бостона, хотя по сути не имела ничего своего – ни концепции, ни звучания, ни имиджа. Их гитаристы начисто копировали своих более именитых коллег из популярных групп первой и второй британской волны. Пэрри прилежно слизывал риффы и старался импровизировать в духе своих тогдашних кумиров – заокеанских мастеров шести струн Эрика Клэптона (Eric Clapton), Джеффа Бэка (Jeff Beck) и Джимми Пэйджа (Jimmy Page). Ритм-секция была скудной и редко выходила за рамки простецких звуков а-ля Чарли Уоттс (Charlie Watts) / Билл Вайман (Bill Wyman). Тайлер же вовсю копировал Мика Джаггера, а также копался в наследии BEATLES и женских рок-групп 60-х. «Мы были в то время вылитыми ROLLING STONES, но ещё сырыми, забитыми и неопытными», – резюмирует тот период Стивен. Хотя для местного неизбалованного американского слушателя они звучали очень даже неплохо. В клубах собирали аншлаги и срывали заслуженные аплодисменты. Историческая встреча с главным человеком, вытащившим группу в большой бизнес, состоялась в 1971-м году. На их концерт в нью-йоркском клубе «Max' Kansas City» пришёл один солидный человек – Клайв Дэвис (Clive Davis), обладающий совершенно фантастическим чутьём на потенциальных звёзд и открывший для своего лэйбла Columbia / SBC Records не один их десяток. После краткой, но весьма продуктивной встречи за кулисами, этот дальновидный шоумен с горящими глазами вскоре доставил команду в офис лэйбла Columbia Records, где их уже ожидал чистый бланк стандартного контракта. ПЕРВЫЙ УСПЕХ, ПЕРВЫЙ ХИТ, ПЕРВАЯ ХИМИЯ Дебютный одноимённый альбом AEROSMITH, вышедший в 1973-м году и имевший настоящий большой хит «Dream On», пробившийся в чарты журнала «Billboard» и поднявшийся до 59-ой позиции. Сам же альбом, благодаря, в том числе, и синглу, неплохо продавался и достиг в общенациональном параде аж 6-й строчки! Правда, на группу одновременно с первым успехом обрушился и шквал критики, главной претензией которой были видимые невооружённым глазом заимствования у ROLLING STONES. Была на альбоме ещё одна композиция, впоследствии вошедшая в анналы мировой рок-музыки, – «Mama Kin», с осторожными экспериментами Джо Перри с гитарной техникой «Джери Ли Люьис (Jerry Lee Lewis) применяет дисторшн». Кстати, именно эта вещь, вспомненная в1988-м году группой GUNS N’ROSES на альбоме «G N’R Lies», едва ли не лучшая композиция этой пластинки. Итак, первый альбом вышел, он получился не шибко сильным, но и не провальным. У AEROSMITH не было ещё фирменного звучания, но эта запись продемонстрировала их амбиции зацепиться за высшую лигу рок-н-ролла любой ценой. Лэйбл тут же дал отмашку на тур в поддержку альбома, и AEROSMITH сразу пустились гастролировать. Первым городом, павшим к их ногам, был Бостон, который капитулировал под натиском скрежета их гитар и криками извивающегося как змея, импульсивного Стивена Тайлера. Они гастролировали и гастролировали. Утром приезжали в новый город, днём жрали наркотики, а вечером играли свои концерты. И так каждый Божий день. Уже тогда наркотики плотно вошли в рацион музыкантов, оставаясь там долгие годы и став неотъемлемой частью не только их биологического метаболизма, но и творческого процесса, не говоря уж о сценическом имидже и постконцертном угаре. Непонятно только, как им удалось при столь плотном графике выпустить второй альбом «Get Your Wings» уже в следующем году. На этот раз было посложнее уловить, откуда копали бостонцы. Брэд Уитфорд научился где-то своим новым весьма эффектным проигрышам в середине композиции. В то же время и Тайлера потихоньку стали отличать от Джаггера. Он стал вокальным акробатом. Никто не знал, когда он в очередной раз сорвёт голос, убыстряя и замедляя темп стабильно текущего потока песни. Они почти прославились с этим альбомом (вновь две «платины»), но пока что почти. «Старик, я помню времена AEROSMITH и “Get Your Wings” очень хорошо, как будто это было вчера, – вспоминает Стив по прошествии 30-лет с тех времён, – первые два альбома казались нам тогда замечательными. То, что люди называют органичным звучанием “Get Your Wings”, – лишь нищета, заявившая о себе в полный голос. Это всё, чего мы тогда смогли достичь». Ему вторит Джо Перри: «На самом деле это были живые записи. Мы просто записали наши выступления на плёнку. Так мы подвели итог тому, что знали и умели в те годы. Новый материал нам понадобился только для третьего альбома. Мы постарались использовать всё, чего достигли во время наших живых выступлений. Мы учились работать в студии. И понимали, что нужно стремиться к новым вершинам». ИДЯ СВОИМ ПУТЁМ И они стремились изо всех сил. И добились, наконец, своего. Оказались на самой вершине. В 1975 году последовали ещё более широкомасштабные гастроли, где их услышали все 50 штатов Америки. И так уж случилось, что с третьей попытки (альбом «Toys In The Attic», 1975) им удалось заслужить признание. Альбом был распродан внушительным тиражом, превышающим четыре миллиона экземпляров! Синглы «Walk This Way» и «Sweet Emotion» стали одним из первых наглядных примеров, как ритм-энд-блюз и фанк могут удачно сочетаться с классическим стадионным хард-роком. Это был уже класс! Именно тогда началось формирование армии фэнов группы, которую Стив называет «синей армией». «Когда смотришь со сцены, внизу полощется целое море людей в синих джинсах. Это синяя армия, самая могущественная армия в мире», – говорил он. Они опять гастролировали, властвовали над стадионами, полными поклонников, и больше никто не решался называть их клоном ROLLING STONES. Опять жрали наркотики, выступали до экстаза. Наконец, выдохлись. Приехали домой и, сведя дебет с кредитом, узнали, что богаты. И что вы думаете? Правильно, купили ещё больше наркотиков. Кстати, в этот период заядлый наркоман Стив Тэйлор придумал трюк с шарфами, которыми щедро обматывал себе шею. В шарфах располагались потайные карманчики, в кои изобретательный фронтмен прятал разнокалиберную дурь. Несмотря на плотное потребление различных химикалий и алкогольные возлияния, на удивление многих самая странствующая рок-группа 70-х умудрилась соблюсти свою норму – альбом в год. Новый альбом под названием «Rocks» появился в 1976-м году. И это был ещё один серьёзный успех. Трек-лист пластинки не мог предъявить слушателям такой же богатый список хитов, как «Игрушки с чердака», но он был силён своей стабильностью, мощью, страстью и авторитетом. И ему вполне заслуженно принадлежат самые высокие места в личных чартах AEROSMITH 70-х годов. Кстати, бывший гитарист GUNS N' ROSES Слэш (Slash) сказал однажы, что именно альбом «Rocks» изменил всю его жизнь. ПРИСТЕГНИТЕ РЕМНИ – МЫ ПАДАЕМ... Вот уже три года сидящие на героине AEROSMITH каким-то фантастическим путём прибавляли каждый год. Но это не могло продолжаться бесконечно. С выходом в 1977 году «Draw The Line» оказалось, что они вновь повесят в своей студии платиновый диск. Но объективно говоря, после «Rocks» это был шаг или даже два назад. Да, они всё ещё имели несгибаемый авторитет «суперживых» рокеров, но что это?.. Они стали писать средненькие вещи, повторяться, да и Тайлер в свои 29 лет выглядел ужасно уставшим. Британское турне с треском провалилось. Там слушали панк и плевать хотели на хард-рок. AEROSMITH пребывали в унынии. И даже энергичный (не по тогдашним их возможностям) альбом «Live! Bootleg» не помог избавиться от впечатления, что AEROSMITH катится неизвестно куда. Критики вновь стали охаивать Тайлера и Пэрри, интересуясь, как часто они слушают LED ZEPPELIN и ходят на концерты «роллингов», чтобы урвать у них несколько новых идей. Пресса тех лет пестрила репортажами с концертов, красочно описывая, как обдолбаный Тайлер падал в изнеможении после пары композиций, а то и вообще забывал, где находится сцена. Писали о том, как бухал Стив Перри, и в каких заначках он хранил свои запасы всего, что горит. О том, сколько машин по пьяни разбил барабанщик Джой Крамер, и о приступах амнезии у гитариста Брэда Витфорда. Звезда AEROSMITH стала стремительно закатываться. В 1978 году, подкошенные неудачами и вконец изуродованные наркотиками, AEROSMITH снизили до минимума гастрольные обороты (ограничились только Америкой) и снялись в нашумевшей голливудской постановке Роберта Стигвуда «Sgt. Pepper's Lonely Night Club Band» как рок-группа под названием FUTURE VILLAIN BAND. Их вариант битловской «Come Together» благодаря мощнейшей рекламной компании даже прорвался в первую тридцатку «Billboard», однако отношения между Тайлером и Пэрри совсем расстроились. После записи откровенно провального альбома «Night In The Ruts», вышедшего в 1979-м году, последний покинул группу и попытался пробиваться как сольный артист с JOE PERRY PROJECT. Ему на смену в AEROSMITH был приглашен Джимми Креспо (Jimmy Crespo, ex-FLAME). Но в 1980-м группа практически развалилась после ухода Брэда Уитфорда, а он в дуэте с бывшим вторым гитаристом Тэда Ньюджента Дереком Сэнт-Холмсом (Derek St. Holmes) позже записал альбом «Whitford/St.Holms» (1981). JOE PERRY PROJECT в 1980-1983 годах записали три альбома – «Once A Rocker Always A Rocker» (1980), «I've Got The Rock'n'Rolls Again» (1981) и «Let The Music Do The Talking» (1983). Эти пластинки прошли для музобщественности практически незамеченными, и успеха не имели. МОГЛО БЫТЬ И ХУЖЕ Шел 1980-й год. Рекорд-лэйбл, не дождавшись очередного номерного альбома от своих подопечных, издал сборник лучших вещей группы, чтобы хоть как-то финансово оправдать наличие контракта с полуживой командой. Фронтмену в то время всё было по барабану. Стивен Тайлер проживал тогда в грязном занюханном отеле «Gorham» на Манхеттене. Не потому, что у него не было денег, а по причине стратегической близости гостиницы к Седьмой авеню, где жил его персональный наркодилер. Менеджер группы выдавал музыканту не более 20-ти долларов в день, чтобы уберечь его хотя бы от смертельной дозы героина или кокаина. И, слава Богу, смертельной дозы принято не было. Зато очередной «регулярной» дозы, усиленной алкоголем, хватило, чтобы появилось желание погонять на мотоцикле – в результате он разбился и только чудом остался жив. Провалявшись почти полгода в госпитале, он пристрастился там ещё и к морфию, который сначала давали музыканту как обезболивающее. Медицинские отчёты были неутешительны: печень была никудышной, нервная система истощена до предела. Смерть снова была рядом. И Стива удалось затащить в реабилитационный центр в Пенсильвании на лечение от наркозависимости, правда с одним его условием, что лечиться будут за компанию и другие члены группы. Лечение началось. И свершилось чудо. «Я вышел из госпиталя, отрезвев, и был поражён сверканием мира. Я моргал при виде света, подобно слепому, которому вернули зрение. Но одновременно меня терзала мысль: а способен ли я снова сочинять песни и исполнять их как прежде?» – был переполнен противоречиями Стивен. Для всей группы это был вопрос вопросов: не заплатили ли они за своё излечение творческой импотенцией? Есть ли в них вдохновение, которое можно вызвать, не пришпорив его наркотиками и алкоголем? Было время, когда вовсе казалась, что мы больше не услышим AEROSMITH. Тем более седьмой студийный альбом «Rock In Hard Place» (1982), вышедший в самые для команды смурные времена и записанный с помощью нового гитариста Рика Дьюффэя (Rick Duffay) с треском провалился. И как следствие – компания Columbia / CBS разорвала с группой контракт. Надо было всё начинать заново, с чистого листа. Группа решила поехать в тур и целых полтора года провела в пути, и в 1984 году на день Святого Валентина отщепенцы Пэрри и Уитфорд поддержали AEROSMITH на сцене бостонского «Orpheum Theatre». Там же случилось и их примирение. После этого продюсер Джон Кэлоднер (Jonh Calodner) обеспечил их новым контрактом с Geffen Records, а Тим Коллинз (Tim Collins) стал их новым менеджером. Так началась новая эра в карьере AEROSMITH. WALK THIS WAY AGAIN Группа в оригинальном составе отправилась в 70-дневный гастрольный тур, а в 1985-м году выпустила альбом «Done With Mirrors» с продюсером Тэдом Тэмплменом. Ярко слышны были отголоски старых добрых «смитов» с жёстким гитарным драйвом, но публика не была готова принять их с распростёртыми объятиями. Новая волна заправляла хит-парадами, а хард-роком считались SURVIVOR, JOURNEY и VAN HALEN. К тому же слегка сбился лирический фокус Тайлера-Пэрри. Однако AEROSMITH напомнили всем, что они всё ещё великая концертная группа, а клубный успех их совместного c рэпперами RUN-D.M.C. ремикса классической «Walk This Way» обеспечил им первый за многие годы успех в хит-парадах и положил начало широкомасштабному сотрудничеству музыкантов разных стилей. Примечателен клип, снятый на эту песню, в котором рушится стена между помещениями, где выступают представители черной и белой музыки. В результате происходит органичное слияние рэпа и рока, Стивен Тайлер и лидер RUN-D.M.C. Джозеф Симмонс (Joseph Simmons) поют дуэтом. Это было единение двух культур, и, как оказалось вкус «арахисового масла, добавленного в шоколад» многим пришелся по душе. А настоящий прорыв произошел чуть позже – с девятым альбомом. Пластинка «Permanent Vacation» (1987) писалась под зорким оком мастера поп-металлических опусов Брюса Фэйрбэйрна (Bruce Fairbairn). Впервые после 1975 года AEROSMITH вновь обратились к ритм-энд-блюзу и в результате получили долгожданный «настоящий» альбом команды с большими хитами «Dude (Looks Like A Lady)», «Rag Doll» и «Angel». Тайлер в одночасье вернул себе былую славу мастера исполнения сладеньких поп-металлических баллад (в 80-е годы в этом с ним мог конкурировать разве что Джон Бонджови (John Bonjovi), а AEROSMITH в целом начали стремительный прорыв на европейский, и в первую очередь, британский музыкальный рынок. Альбом разошёлся в количестве более трёх миллионов экземпляров только в Штатах. Деньги потекли рекой и не утекали на кокаин. Началось крупномасштабное мировое турне, которое группа совершала на свежеприобретённом самолёте с надписью «Aeroforce One», принадлежавшем ранее филиппинскому диктатору Фердинанду Маркосу. Награды сыпались на AEROSMITH как из рога изобилия: «Grammy Awards», «American Music Awards», «лучшая американская группа» по мнению читателей (серьёзно авторитетного в те годы) журнала «Rolling Stone». Следующий их альбом «Pump» (1989) полностью оправдал многомиллионный успех своего предшественника и явился таким же разноплановым альбомом, как и «Toys In The Attic». Безвременная смерть Брюса Фэйрбэйрна, их звёздного продюсера, и замена его Бобом Роком (Bob Rock) наложила отпечаток на саунд группы. Он стал значительно мягче. Элементы поп-музыки и оркестровки, которыми гнушались в конце 80-х многие матёрые рок-группы, зазвучали на всю мощь в «Janie's Got A Gun» и «Love In An Elevator», а нестареющее вокальное мастерство Тайлера в «What It Takes» позволило закрыть глаза на его почтенный возраст – за 40. В общем, AEROSMITH вновь поймали за хвост птицу удачи и, как покажут 90-е, больше упускать её не собирались. Кстати, клип на песню «Jane’s Got A Gun» не случайно пригласили снять режиссёра «Бойцовского Клуба» Дэвида Финчера. Ведь кто кроме него мог так ярко и реалистично проиллюстрировать заложенный в сюжете о противостоянии отцов и детей социальный подтекст. НОВЕЙШАЯ ИСТОРИЯ Нового альбома поклонникам группы пришлось ждать целых четыре года. Альбом «Get A Grip» сразу же облюбовал вершины большинства мировых хит-парадов и, не считая изумительных синглов из него, разошёлся тиражом более 7 миллионов экземпляров. Этого триумфа динозавры хард-рока добились в самый разгар гранджевого бума, переманившего большую массу поклонников у других почтенных рок-музыкантов. Четыре года музыканты сражались сами с собой, контролируя свои желания подстегнуть творческий процесс химическими стимуляторами, подыскивая новое звучание, и этот период закончился их полной победой. То, за что раньше ругали голос Тайлера и гитару Пэрри, тогда сразу понравилось бывшим критикам. На основные хиты альбома были сняты потрясающие видеоклипы – «Livin' On The Edge», «Cryin'», «Amazing» и «Crazy» с участием дочери Стивена Лив Тайлер (Liv) и молодой старлетки Алиши Сильверстоун (Alicia Silverstone). Именно благодаря их блестящей актёрской работе эти ролики зажили своей автономной жизнью, став бешено популярными и оказавшись в последствии стартом успешной карьеры талантливых девушек. Спасибо, MTV! Ведь именно её стараниями воротилы Голливуда положили глаз на молодых мисс, а вся планета стала распевать модные песни группы. Грандиозный мировой тур в поддержку альбома был суперуспешным. Европейская его часть, где группа работала в связке с MR.BIG широко и с восторгом освещалась в общенациональных СМИ, а в Германии была любовно переименована в LUFTSCHMITS и объявлена Лучшей гастролирующей группой всех времён. После выхода очередного сборника лучших вещей группы «Big Ones» и возвращения в лоно Columbia Records (ставшего подразделением мэйджора SONY MUSIC) группа записала свой двенадцатый альбом. «Nine Lives» вышел весной 1997 года и хотя сорвал гораздо меньше комплиментов, чем их классика 70-х и даже «Pump» и «Get A Grip», но всё же стал явлением музыкального года. Были опасения, что AEROSMITH станет звучать, как Аланис Мориссетт (Alanis Morissette), так как именно Глен Бэллард был приглашен продюсировать «Nine Lives», но этого, к счастью, не произошло. После некоторых эмоциональных проблем, с которыми столкнулся Джои Крамер в результате скоропостижной смерти его отца, группа провела больше года в студии, и Бэлларду в мягкой форме дали понять, что AEROSMITH – это не то, что он думает. Его мелодизм, конечно, был близок группе, но всё-таки с такой постановкой вопроса они теряли лицо. Как потом заметил Стивен Тайлер, им казалось, что на сочинение и запись «Nine Lives» у них действительно ушло девять жизней (время жизни умных кошек). Они переписали без Бэлларда практически все вещи, и в конечном итоге с помощью продюсера Кевина Ширли (Kevin Shirley), работавшего с DREAM THEATER, IRON MAIDEN и BLACK CROWES им удалось успокоить задетое самолюбие. Как же, пошёл четвёртый год после выхода «Get A Grip» , а у AEROSMITH всё по-старому! Новый альбом звучал, как смесь трёх предыдущих, плюс что-то новое. «Hole In My Soul» – это «Cryin' 97», «Falling In Love (Is Hard On The Knees)» – что-то среднее между «Janie's Got A Gun» и «Crazy», и новым шедевром была, конечно же, песня «Pink», клип к которой был признан лучшим роковым клипом MTV за 1998 год. Очередным подведением итогов стал появившийся на прилавках новый двойной концертный сборник, в который вошли 23 самые известные их песни, исполненные во время их «Get Grip Tour» и «Nine Lives Tour». К этому периоду относятся и активные переговоры с российскими промоутерами. Парни из Бостона несколько раз порывались приехать в Россию, но постоянно что-то срывалось. Однажды были даже развешены рекламные плакаты и намечены даты выступлений в Москве и Питере (25-27 июня 1998 г.). Но во время очередного шоу в рамках супертура «Nine Lives» в Торонто 29-го апреля Стивен Тайлер в порыве концертного экстаза случайно засадил девятикилограммовой микрофонной стойкой себе по колену, в результате чего перенёс операцию на мениске и в дальнейшем больше месяца передвигался с загипсованной ногой в инвалидной коляске. Естественно, группа на это время прервала концертную деятельность, и гастрольный график был сильно отредактирован не в нашу пользу. А в августе того же года на бензоколонке в Бостоне Джоуи Крамер едва не сгорел заживо в своём Ferrari. Последствием всего этого стало смещение установленных сроков Европейского турне. Так что до Москвы группе добраться было не суждено. I’M ROADRUNNER, HONEY… Первый в новом тысячелетии альбом AEROSMITH предваряла эпохальная баллада «I Don't Want To Miss A Thing...», вошедшая в саундтрек к новейшему голливудскому блокбастеру «Армагеддон» и ставшая мегахитом. Весь мир, затаив дыхание, ждал нового творения великой группы... «Впервые за долгие годы мы решили сделать истинно аэросмитовский релиз. Мы понимали, что это должна быть наша запись. Помню, как после окончания записи «Nine Lives» я сказал Стивену: – Когда, наконец, мы будем записываться самостоятельно? – И мы поняли, что время пришло. На этом альбоме мы делали всё самостоятельно, без посторонней помощи», – говорил тогда Джо Перри. «Раньше мы многое предоставляли делать другим людям, поэтому не всегда были довольны конечным результатом. Поэтому я считаю, что пришло время самим продюсировать свои альбомы», – развивает его мысль Стивен Тайлер. Альбом «Just Push Play», вышедший в марте 2001-го, действительно явил собой классический AEROSMITH с его фирменным саундом, выработанным ещё в 70-е годы. Содержащий мощнейшие боевики «Trip Hoppin», «Outta Your Head», «Under My Skin» и «Beyond Beautiful», а также фирменные рок-баллады «Young Lust» и «F.I.N.E», он с лихвой оправдал ожидания рок-болельщиков. И опять традиционное попадание в чарты, появление на обложках главных музыкальных журналов, бесконечные интервью в разнообразных СМИ, положительные рецензии, устойчивые продажи и полные стадионы. «Мы, несомненно, возвратили фэнам уникальное звучание группы, – анализировал ситуацию Джо, – вы послушайте «Beyond Beautiful», это настоящая рок-мелодия! AEROSMITH – фанк, а не хэви-металл. Мы белые, но ритмические корни нашей музыки – в музыке чёрных. В нас просто больше фанка, чем в других рокерах». На вопрос о дальнейших планах команды музыкальная общественность получает оптимистический ответ Джо Перри: «Мы – играющая рок-н-рольная команда, и всё также будем продолжать гастролировать. У AEROSMITH есть, по крайней мере, два миллиона стойких фэнов, и ещё два миллиона купят альбом, побывав на наших концертах. Я говорю о реальных вещах». В 2004-м году поклонники группы получили неожиданный подарок. Альбом «Honkin’ On Bobo», содержащий кавер-версии классических блюзов, среди которых известные каждому номера «Baby Please Don’t Go», «Stop |
| « Taylor T5 | Marinsound – если быть, то первыми! » |
|---|
