Автор: Дмитрий МАЛОЛЕТОВ Высшей точкой развития музыканта-импровизатора можно считать такое состояние, при котором музыкант сходу может создавать музыкальные произведения на определённую гармонию без предварительного проигрывания. При спонтанной импровизации музыкальная ткань создаётся во время исполнения, но на самом деле возникает не на ровном месте. Можно сказать, что во время импровизации
звучит не что иное, как накопленный музыкальный «багаж», проявляющийся в конкретных условиях, в данный момент.
Музыкант-импровизатор должен обладать многими качествами, среди которых особо следует выделить слуховое предслышание, техническое мастерство владения инструментом и координацию «слуха и рук», т.е. когда музыкант может исполнить на инструменте практически всё, что слышит внутренним слухом. Кроме этого, хорошая импровизация может быть создана только на основе хорошего вкуса, являющегося производной общей культуры человека.
Если рассматривать импровизацию с позиции технических элементов, то, как было отмечено, основной задачей является тренировка слуха и рук. Причём именно слух является ведущим элементом, дающим «команды» рукам что и как надо делать… Как говорится: какой бы ни был качественный принтер, он будет печатать то, что ему задаст компьютер.
Тренировка слуха неразрывна с техническими занятиями на инструменте. Многолетняя игра на гитаре вырабатывает определённый уровень предслышания, когда, глядя на гриф, музыкант может в уме проиграть какой-либо музыкальный отрезок. Поэтому при обучении искусству
импровизации необходимо набрать определённый арсенал, который вошёл бы в «кровь и плоть», т. е.
в слух и руки.
Теперь от теории можно перейти к практике…
Гармоническая последовательность II – V – I в джазовой гармонии очень распространена, лучше сказать, что весь джаз периода свинга так или иначе на 80-90% построен на данном обороте. Не вдаваясь в гармонический анализ (я надеюсь, что многие понимают, о чём идёт речь), сразу перейдем к рассмотрению такого вопроса как импровизация на гармонию II – V – I техникой
TouchStyle.
Первое с чего следует начинать – необходимо подготовить аккомпанемент для левой руки. Для начала целесообразно создать партию максимально простую, например, бас и аккорд (два звука – терцовый тон и септима вместе с басом дадут наилучший вариант).
После того как левая рука будет играть аккомпанемент «на автомате», можно подключать импровизационную линию, хорошо продуманную как в музыкальном, так и в аппликатурном плане. Как уже было отмечено в одном из уроков, основной сложностью импровизации при использовании данной техники является подбор аппликатур. Проще говоря, ноты импровизации на определённых струнах
не должны пересекаться с аккомпанирующими звуками. Как вы понимаете, если вы будете играть, к примеру, на третьей струне соло, то использовать эту струну в аккомпанементе уже нельзя. Как же решать эти проблемы?
Для начала необходимо стараться создавать импровизационные заготовки на двух струнах, при этом четыре нижние струны отдать под аккомпанемент. Импровизационные фразы можно «строить», основываясь на своём опыте, а также слушая известных джазовых музыкантов. Кроме того, в настоящее время есть огромное количество учебной литературы и видеошкол. Вот несколько примеров обыгрывания II – V – I в тональности G.
Более сложные фразы, охватывающие 3-4 струны, приведены в примерах 3 и 4. Так как ноты соло в некоторых случаях «закрывают» звучание аккордовых звуков, то здесь можно применить одну «хитрость». Заключается она в ритмическом свинге, когда ноты импровизации и аккомпанемента играются не одновременно, как в нотной записи (по традиции джазовые ноты записываются без свинга и других ритмических особенностей), а с небольшой оттяжкой. Минимальная задержка определённой ноты в соло даёт возможность обозначить аккорд. И здесь стоит проявить изобретательность и найти свои собственные пути преодоления конструктивных особенностей инструмента. Кстати, именно поэтому гитаристы-тепперы стараются применять гитары с большим количеством струн, а также изобретают всё новые и новые инструменты, типа Stiсk или Warr.
Как вы понимаете, чем больше гитарист имеет наработанных импровизационных фраз, тем разнообразнее и богаче он может создавать мелодические линии, комбинируя «заготовки» в разных вариантах и сочетаниях.
По этому принципу следует осваивать и другие гармонические обороты, играя и в разных тональностях. Эта сложная длительная работа обязательно даст результаты не только при освоении двуручной техники, но и поможет легко ориентироваться на
грифе, а также поспособствует развитию общей музыкальной культуры. |
