Первое погружение в океан звуков |  |
| 06:06:2006 г. | |
Автор: Евгений КОБЫЛЯНСКИЙ Привет всем читателям и почитателям журнала MUSIC BOX!Открытием новой рубрики мы начинаем большую и, пожалуй, бесконечную работу по исследованию связей между синтезаторами и стилями, записью в студии и в походных условиях многих других вопросов творчества. С чего начинается стиль, кто и за что в ответе при его отсутствии? Но начнём по порядку. СОВРЕМЕННЫЕ СИНТЕЗАТОРЫ И РАБОЧИЕ СТАНЦИИ Последнее поколение синтезаторов – это некая ярмарка, способная запутать и опустошить даже искушённого пользователя. Были времена когда все знали, что есть синтез цифровой (позже FM) и аналоговый. Но сегодня тип синтеза – это «моделист-конструктор». В одном инструменте… да что там - в одном звуке можно смешать краски формантного и сэмплерного синтеза! Но музыка, Её величество, сильно обеднела. Всё многообразие возможностей слилось в едкую попсовую мешанину, в которой изредка раздаются аккорды эстетов. Самый популярный на сегодня аналогово-моделирующий синтез доступен едва ли не во всех рабочих станциях. А вот теперь и о подвохе. Ведь популярные синты Novation, Access, Clavia и другие - не что иное, как «виртуальные аналоги». В основе их синтеза находится некоторое количество сэмплированых сигналов генератора с разными формами волны, а весь остальной «аналог» - это тщательно (или не очень) прописанная математика алгоритмов управления. Вот она, да выходные ЦАП и влияют на звук. Отличаются эти машинки от традиционных workstations большим количеством «крутилок» на панели управления. Звук у всех разный и подбирать такие инструменты нужно только для определённых задач, определённого звучания – «универсалов» среди них нет. В последнее время наметилась тенденция к совмещению этих узконаправленных синтезаторов с грув-боксами (Roland MC-909, KORG-EMX1). Благодаря этому слиянию появилась возможность использовать виртуально-аналоговый синтез и для барабанных сэмплов, сразу создавая ритмическую конструкцию, максимально приближенную к конечному результату, широко используя процессор эффектов с синхронными задержками и модуляторами. Эти аппараты адресованы не только создателям шедевров для танц-пола. Они могут применяться и в серьёзной электронной музыке, и в современном роке, и в киношных звуковых дорожках. Ещё одно их достоинство кроме вышеупомянутых – суперстабильный тайминг. Если вы работаете с программой-секвенсором на платформе Windows (ой не к столу…),то такой грув-бокс сделает музыку ритмичнее и добавит ей драйва, если поведёт за собой компьютер. Что касается «крутилок»: самые нужные функции управляются с панели, а второстепенные вынесены на назначаемые контроллеры. С этим разобрались. А теперь о братьях старших – о больших рабочих станциях. Здесь пальму первенства удерживают много лет одни и те же лидеры: KORG, Roland, Yamaha, Kurzweil. Так же, как и в мире дорогих автомобилей, смены поколений нечасты, но эпохальны. В этом лагере основным критерием является универсальность применения и лёгкость адаптации к любому жанру или стилю. И при всём этом они абсолютно разные по характеру звука и его читаемости в аранжировках. Ни для кого не секрет, что в концертных райдерах клавишников Европы и Америки самыми используемыми инструментами (более 70%) являются KORG Triton и даже много лет назад снятый с производства Trinity. Мне довелось наблюдать такой пример, когда группа TOTO снимала на DVD свой юбилейный концерт в Амстердаме. Я знаю, что клавишник David Paich много лет является эндорсером Yamaha. Вдруг на втором ярусе его стойки я вижу очень знакомый инструмент… Догадались? Ну да, KORG Triton, с заклеенным серым пластырем логотипом. Это один из фактов, подтверждающих индивидуальность каждого брэнда. В основе всех этих агрегатов, как первоисточник звука, лежат всё те же сэмплы, далее -цепочки фильтров и генераторов огибающих, модуляторы и процессоры эффектов, всё это - также виртуальное.В отличие от предыдущей категории, здесь и волн и эффектов намного больше, а процессор мощнее. Лля творчества доступны не только сэмплы аналоговых генераторов, но и звуки живых акустических инструментов. Каждый из этих аппаратов имеет возможность самостоятельного сэмплирования понравившихся вам звуков и загрузки сэмплов извне. Панели этих инструментов аскетичнее – меньше ручек и лампочек, но! Большой информативный дисплей, все кнопки и регуляторы многофункциональны, большое разнообразие коммуникационных возможностей. Кстати, на заметку всем крикунам об «аналоге». Недавно в Кремле выступали ALAN PARSONS PROJECT. Прекрасная музыка – от старых до современных композиций. Абсолютно все клавишные партии, включая ранние вещи, были исполнены на KORG Triton и Roland XP-80.Секвенсор использовался программный - в ноутбуке. Почему об этом речь именно сейчас? Дальше мы будем изучать всё это подробнее, но сегодня, даже с помощью беглого анализа, можно описать характер каждой линейки инструментов. В качестве примера можем рассмотреть мой любимый KORG Triton Extreme. Набор сэмплов впечатляет, их более 1500: от «аналоговых» волн до «породистых» симфонических оркестровых звуков из библиотеки Петера Седлачека. Раньше всё это приходилось покупать на опциональных картах, а сегодня - помещается в ПЗУ. Ещё одно ноу-хау - использование лампового контура усиления после преобразователей. Это реально утепляет звук и даёт ощущение старой «аналоговости». В этом я убедился вместе со своими друзьями, музыкантами группы АВТОГРАФ. Сейчас они готовятся к серии концертов в классическом составе и пригласили меня поучаствовать в подготовке шоу в амплуа саунд-дизайнера клавишных инструментов. Во второй половине 80-х АВТОГРАФ использовал аналоговые клавишные, которые сегодня, если и собрать воедино, не отработают тот звук – ведь и пульты, и усилители с колонками стали другими. За основу я взял KORG Triton Extreme 88 с тяжёлыми клавишами. Выключив мастер- эффекты, используя только фильтры и инсерт-эффекты, мне удалось довольно быстро воспроизвести все любимые группой муговско-оберхеймовские звуки. Потом, когда их утеплили лампой и пространственной обработкой синтезатора, музыканты отметили не только плотность и чистоту звуков, но и их великолепную читаемость в аранжировках. Для разнообразия палитры планировали использовать Nord Lead 2, но он звучал намного суше и совсем нелепо для арт-рока. Тогда я применил свой метод «разнообразия»,который использую давно и в студии, и на концертах. В Extreme поставили плату MOSS – 6-голосный синтезатор физического моделирования, интегрированный с обработками Extreme. Сразу стала слышна новая природа звука; в сочетании с лампой все сольные «пробивающие» звуки раскрылись на 150%. Все эти звуки были назначены на другой миди-канал и отданы для исполнения с клавиатуры Nord (замечу - для этой задачи более уместен KORG Control 49). В другом случае я делал звук одной европейской команде, играющей более «электронный» рок, и все яркие «кислые» звуки использовал с Nord Lead 2, а для пространственных подложек - старенький Trinity. Говоря о KORG, нельзя не отметить выдающийся секвенсор – самый удобный в своём классе, позволяющий сэмплировать понравившийся фрагмент прямо в трек во время записи. Не буду более углубляться в персоналии. Теперь о главном – в основе подбора одного или нескольких инструментов должно быть предслышание музыки, причём не только своих партий, но и сочетаемости с другими инструментами. Можно наслаждаться звучанием отдельных звуков, но с барабанами и гитарами они не сложатся - это характерно для виртуальных синтов. Если помечтать - хорошо, чтобы клавишники знали классическое и современное инструментоведение, которое очень развивает культуру игры. Необходимо слушать разные инструменты и переносить их исполнительские приёмы на звуки синтезаторов – это реально оживляет; приличная фортепианная школа развязывает вам руки и вы можете легко адаптироваться к разным типам клавиатур. Кстати, несколько слов о последних. Их 3 типа – лёгкая, полувзвешенная и взвешенная (тяжёлая). Панацеи в этом вопросе нет, но вот основные рекомендации. Выбор лёгкой клавиатуры оптимален для синтезаторных исполнительских партий – 49 или 61 клавиша для сольных и оркестровых звуков, 76 клавиш для более универсального применения и создания «сплитов» с делением клавиатуры на зоны с разными звуками. Полувзвешенные – это ещё и органные клавиши (очень натурализуют современные органные звуки), хороши и для синтезаторных функций. Теперь о тяжёлых рояльных. Лучше их использовать для звуков фортепианной природы (Grand Piano, Rhodes), для подкладов в широких расположениях, но не для синтов – у них более замедленное послекасание и не очень удобная для звуков синтезаторов глубина. Руководствуясь вышеперечисленными рекомендациями, можно собрать оптимальный исполнительский набор инструментов для студии и сценической работы. О своих инструментах расскажу позже и поделюсь опытом их «руления» А сейчас горячая новость! Сегодня я получил новейший синтезатор, да и не синтезатор он, а смесь рабочей музыкальной и «космической орбитальной» станции. Имя его - KORG OASYS. Под его крышей находятся: полифонический (128 голосов) синтезатор, продолжающий мультисэмпловую технологию Triton, два независимых модуля аналого-моделирующих синтезаторов, органный модуль CX-3, модуль KARMA GE, сэмплер с 512 мегами памяти, 16-дорожечный секвенсор и 16-канальный хард-диск рекордер. Для удобства взлёта - поднимающийся 12-дюймовый сенсорный цветной дисплей и куча ручек на панели. Сейчас я всё это установлю на стойку и попробую с этим чудом взлететь. По возвращении вас ждет подробнейшая статья в следующем номере, а я буду готовиться к выступлениям в концертах и на мастер-классах. До следующих встреч! Искренне ваш, Евгений Кобылянский |
| « Brian Travers: я не делю рэгги на белый и черный | Новое поступление решает старые проблемы » |
|---|
