Michael Manring

17:04:2009 г.

Авторы: Владислав КИРЮЩЕНКО, Валерий БАШКОВ

Никогда не претендуя на первенство в техническом и музыкальном отношении, Манринг стал примером для многих музыкантов во всём мире. Он один из немногих бас-гитаристов, которым повезло быть учениками самого Жако Пасториуса (Jaco Pastorius). Знания, полученные от Жако, послужили Манрингу необходимой основой для создания собственной, совершенно неповторимой манеры игры на любимом инструменте. Майклу Манрингу удаётся расширять, казалось бы, давно устоявшиеся принципы игры на бас-гитаре. Да и сам подход к роли и функции инструмента совершенно иной. За плечами Манринга несколько интереснейших сольных программ, а также сессионная студийная работа более чем на двухстах альбомах. Не секрет, что Майкл уже довольно длительное время выступает один со своей внушительной коллекцией басов и всевозможных эффектов.

MUSIC BOX: Как всё начиналось? Почему бас?
MICHAEL MANRING: Я влюбился в звук баса в 9 лет. Каждую неделю по телевизору показывали шоу, в котором было много музыкального оформления с солированием на бас-гитаре. Чем больше я слушал, тем больше хотел играть на этом инструменте. К сожалению, музыкантов практически не было видно, так что мне потребовалось некоторое время, чтобы узнать, что это звучал бас!
MB: Ваш первый инструмент?
MM: Я получил первый бас на десятый день рождения. Инструмент был недорогой и по форме напоминал скрипку. Я не помню марку. Он был ужасен!
MB: Расскажите о Ваших бас-гитарах, как Вы начали играть на басах Zon?
MM: Когда я играл в группе MONTREUX, Джо Зон (Joe Zon) практически всегда приходил на наши концерты. Однажды он сказал, что хотел бы изготовить инструмент для меня. Сначала я отказался, потому что имел странные идеи о том, какой бас хотел бы, и я боялся, что Джо примет меня за ненормального! Но я видел, насколько профессионален и квалифицирован Джо. Как только начали работать вместе, мы сдружились, и наша дружба продолжается по сегодняшний день. Честно говоря, я чувствую, что инструменты, сделанные для меня Джо Зоном, самые прекрасные из тех, на которых я когда-либо играл. Большая удача, что я их имею!
MB: Как Вы пишите бас в студии – только линия или микрофон от усилителя, или и то и другое?
MM: Я изменяю способ записи баса в зависимости от звука, который мне нужно получить в настоящее время, но в основном я записываюсь прямо в линию с небольшой обработкой сигнала процессором эффектов. У меня есть усилитель SWR Baby Blue, у которого действительно хорошо звучит встроенный ламповый дибокс, так что я использую его очень часто. Но когда прописываю соло на басу, я также часто использую сигнал с микрофонов, добавляемый непосредственно к линейному сигналу.
MB: Ваше оборудование?
MM: Есть три баса, на которых я играю чаще всего: мой именной Zon Hyperbass, 4-струнный безладовый Sonus/Hyperbass и 4-струнный Zon VB-4. Я также имею 6-струнный Zon Legacy, прототип 10-струнного баса (пять пар струн), Sonus/Hyperbass с Lightwave системой датчиков и старый безладовый Legacy. Также есть у меня Larrivee – безладовый акустический бас с пятью струнами, он один из моих любимых! Я имею несколько других басов, но у меня не хватает времени, чтобы играть на всех!

В моей домашней студии много процессоров, включая Lexicon, Digitech и Rane. В концертные туры я беру только маленький Boss VF1. Обычно арендую усилитель SWR – мою любимую марку. Для концертов недалеко от дома я беру с собой SWR Stereo 800, который подключаю к кабинетам Baby Blue 2x8 и Son of Bertha. Для записи я использую Logic Audio.
MB: Как Вам пришла идея насчёт 10-струнного баса?
MM: Мой бас с десятью струнами – это пять сдвоенных струн. Джо Зон первоначально предложил это мне, чтобы проверить новую систему, над которой он работал, позволяющую использовать струны для гитары и интонировать на них по отдельности. Когда я получил бас с десятью струнами, он был настроен в октаву, но я его перестроил! Я пробовал ставить необычные струнные комплекты – так я мог настроить пары струн со всеми видами интервалов, и это действительно заинтриговывало меня. Есть часть на «Soliloquy», где я настроил каждую пару с различными интервалами!

MB: Ваши любимые струны?
MM: Я использую струны D'Addario на всех своих басах, и думаю, что они хорошо подходят для разной техники игры. На большинстве своих басов я использую набор XL220. Когда же нуждаюсь в более тонких струнах, использую XL280 Piccolo.
MB: Расскажите, пожалуйста, о Вашей сессионной работе, с кем Вы записывались как сессионный басист?
MM: Я довольно много работал как сессионный музыкант и на сегодняшний день сыграл более чем на двухстах альбомах. Когда жил в Вашингтоне и Нью-Йорке, начал записывать джинглы для радио и свои демо-работы, затем в начале 80-х стал басистом в Windham Hills Records. Они были весьма успешными, что было для меня очень полезно – большое количество сессионной работы в различных стилях: фолк, нью зйдж экспериментальная музыка. Я старался избегать участия в создании поп-музыки, хотя люблю находиться на грани стилей!
MB: Известно, что Вы принимали участие в записи двух замечательных альбомов ATTENTION DIFICIT. Расскажите об этом.
MM: Я рад, что Вам понравились эти альбомы, спасибо! Для «Attention Dificit» компания грамзаписи попросила нас не репетировать, а сосредоточиться на импровизации. Мы не собирались заранее, но у каждого было несколько идей, с которыми можно было работать дальше. Наша концепция заключалась в том, чтобы сделать альбом, который использовал бы комбинацию импровизации и редактирования в студии. Мы делали это с надеждой получить интересную музыку. Для второго альбома «The Idiot King» мы выдали намного больше идей и даже собрались несколько раз заранее, чтобы отрепетировать некоторые вещи. Но всё равно значительная часть музыки объединилась в студии.
MB: Расскажите, пожалуйста, о проекте McGILL MANRING STEVENS.
MM: Мы фактически сделали два альбома ММS, и уже готов к выходу третий. Первый изначально был альбомом Скотта МакДжилла (Scott McGill), но он чувствовал, что наш вклад в его музыку достаточно велик, и это должен быть совместный проект. Для 2-го альбома мы хотели сделать кое-что, основанное на импровизации, подобно первой записи ATTENTION DIFICIT, но без редактирования и с фокусировкой больше на джеме, чем на подготовленных вещах.
MB: Недавно у Вас вышел новый сольный альбом, не так ли?
MM: Мой новый компакт «Soliloquy» состоит полностью из пьес, сыгранных на бас-гитаре без наложений. Это то, что я хотел сделать в течение долгого времени. Я играл басовые концерты соло много лет, и счастлив, что это стало центром моей музыкальной деятельности, так что было просто здорово сделать, наконец, запись, которая отражает всё это. В создании записи я пробовал использовать в своих интересах огромное разнообразие тембров звуков, ведь бас может создать и представить их в различных видах композиционных структур. «Soliloquy» – расширенный компакт. Это означает, что Вы можете вставить его в компьютер и посмотреть дополнительное содержание: фотографии и видео с выступлений, ноты моих произведений, информацию о моих бас-гитарах и о процессе записи альбома.
MB: Понятно, что Вы сумели создать уникальный голос и манеру игры на басу, но кто из басистов влиял на Вас? Кто из молодых нравится Вам?
MM: Я рос, слушая столько различных стилей музыки, сколько мог, и на меня влияли многие басисты: Перси Джонс (Percy Jones), Скотт ЛаФаро (Scott LaFaro), Рэй Браун (Ray Brown), Стэнли Кларк (Stanley Clarke), Ральф Армстронг (Ralphe Armstrong), Джеф Берлин (Jeff Berlin), Глен Мур (Glen Moore), Джимми Блантон (Jimmy Blanton), Билли Кокс (Billy Cox), Майкл Хэндерсон (Michael Henderson), Чарльз Мингус (Charles Mingus), Оскар Петтифорд (Oscar Pettiford), Алфонсо Джонсон (Alphonso Johnson), Ларри Грэхэм (Larry Graham) и т.д. В середине 70-х Жако Пасториус произвёл реальную революцию в бас-гитаре, и я был конечно вдохновлён его новшествами. Мне повезло учиться у него, когда я жил в Нью-Йорке. В настоящее время я не воспринимаю бас тем же самым способом, которым я воспринимал его, когда рос, но есть много басистов, которыми я наслаждаюсь. Вот некоторые, пришедшие на ум: мой давний партнёр в SADHAPPY Паул Хинклин (Paul Hinklin)и Жюль Зафимахери (Jules Zafimahery)из TARIKA SAMMY, но есть ещё многие!
MB: Вы превосходно играете тэппингом, слэпом, солируете и играете на безладовом басу! Сколько часов в день Вы занимаетесь на инструменте?
MM: Большое спасибо! Фактически, я не имею достаточно времени, чтобы практиковаться, как я хотел бы. Я играю один-два часа в день.
MB: Ваше хобби?
MM: Грустно говорить, но быть независимым музыкантом в эти дни означает полную загруженность, и поэтому свободного времени не так много, чтобы его хватило на хобби, но я действительно многим интересуюсь, включая йогу, езду на велосипеде, бег, живопись, поэзию, архитектуру, историю, культуру, еду! Я также люблю проводить время с семьей.
MB: Как стать успешным, востребованным музыкантом?
MM: Я думаю, хитрость в том, чтобы иметь ясную и реалистическую идею относительно того, чего вы хотите достигнуть. Для этого надо быть универсальным, способным строить карьеру самостоятельно, иметь позитивное отношение и быть трудолюбивым и образованным!
MB: Что нового произошло в течение этого года, Ваши планы относительно ближайшего будущего?
MM: Я уже упоминал некоторые из проектов, также имею много планов на концертные туры. В настоящее время мы работаем над туром по Северной Америке и Европе, но я надеюсь посетить и другие места.
MB: Что пожелаете молодым музыкантам?
MM: Я хотел бы пожелать молодым музыкантам всегда сосредотачиваться на глубоком и вдумчивом прослушивании музыки и попытке создать что-либо своё на базе уже созданного. Сегодня мы имеем огромное количество информации, и для молодых музыкантов важно развить хорошую способность отфильтровывать то, что действительно не полезно.

« Ваш стик заиграет всеми красками		Tom Griesgraber »

« Вернуться