Seppo Vesterinen: нужно уметь и хотеть делать все это

17:04:2009 г.

Автор: Алексей ДОНЧЕНКО, Татьяна СОБОЛЕВА

Сеппо Вестерынен – личность в финском шоу-бизнесе выдающаяся. Первый промоутер и менеджер финской рок-глэм легенды HANOI ROCKS, внесший значительный вклад в успех группы и их продвижение к ведущим площадкам и рекорд- лэйблам мира, менеджер современных финских музыкальных культов – HIM, THE RASMUS, так любимых в России. Мы встретились с Сеппо в офисе компании Heartagram в Хельсинки, и, несмотря на занятость, он любезно согласился ответить на наши многочисленные вопросы о его такой важной, но, в общем, неизвестной широкому кругу почитателей музыки работе.

MUSIC BOX: Сеппо, как Вы решили стать менеджером?

SEPPO VESTERINEN: Я был продюсером и промоутером театральных постановок, концертов, музыкальных фестивалей, танцевальных программ – да, много всего пришлось переделать в своё время. В основном всё же это были джаз-коллективы. Занимался организацией мероприятий и с классической, и с поп-музыкой. Одним из первых был концерт Фрэнка Заппы (Frank Zappa) в Хельсинки много лет назад. Работал и здесь, в Финляндии, и в Лондоне, и в Лос-Анджелесе, но больше, конечно, здесь, особенно в последнее время. Не то чтобы я принял когда-то решение работать именно в этой сфере, так вышло больше само собой. Рок-музыкой всерьёз я начал заниматься с HANOI ROCKS, когда стал их менеджером.

MB: А какие навыки или образование важны для менеджера и учат ли этому где-нибудь?

SV: Есть, конечно, в Финляндии и в Англии специальные школы, где этому обучают, но сложно научить одной лишь теорией – необходима практика. Лучший способ – начать с какой-нибудь команды, состоящей, например, из твоих друзей и таким образом «набивать руку». Конечно, нужно знать определённое количество необходимых людей, с которыми тебе, возможно, придётся работать, заинтересовать их группой. Это очень важная и ответственная работа. Надо знать, что нужно делать и чего делать не нужно. Нужен определённый уровень правовых знаний, чтобы составлять или хотя бы понимать контракты, права и обязанности участников и многое другое. Нужно также, я бы сказал, обладать чутьём, чтобы избегать ошибок, связанных с подобной деятельностью, чтобы не подводить музыкантов и других людей, с которыми работаешь. И, конечно, пытаться заработать какие-то деньги. Я бы также добавил, что необходимо любить то, что делаешь и хорошо, если нравится музыка группы, с которой работаешь. Я, по крайней мере, не смог бы работать с теми, кто мне не нравится. Нужно быть честным в этом отношении. Вообще, менеджеру приходится заниматься самыми разными вещами. Например, когда-то была одна маленькая jazz/fusion группа из Чикаго, которая зарегистрировала название «HIM» по классу исполнения музыки. В связи с этим у нас возникли проблемы с работой в Америке. Мы ничего с этим не могли поделать и просто должны были считаться с ними и вступить в переговоры. К счастью, в конце концов, мы пришли к согласию. Иначе пришлось бы придумывать какое-нибудь другое более длинное название: «Helsinki Ice Mafia», «Helsinki Ice hockey Maniacs», «HIM Helsinki», «HIM from Hell» или что-нибудь в этом роде. (Смеётся.)

MB: Какую музыку Вы слушаете?

SV: Я обычно слушаю радио, в том числе в интернете, чтобы быть в курсе, что происходит в музыке вокруг. Но, конечно, это, как правило, рок-музыка. Пластинки почти не покупаю, так что я очень плохой клиент для магазинов.

MB: Насколько сходны обязанности менеджера и тур-менеджера и может ли их совмещать один человек?

SV: Эти понятия частенько путают. Тур-менеджер занимается только организацией концертов – отели, транспорт, оборудование и прочее. Менеджер же больше вовлечён во всякие бизнес дела – контракты, реклама, продвижение группы… Менеджер работает с очень многими людьми – и сама группа, и её команда, и рекорд-лэйблы, и издательства, и юристы, и мерчандайзеры и т.д. Их работу нужно координировать и следить за тем, чтобы они делали то, что должны делать, чтобы каждый выполнял свою часть работы в срок и чтобы все эти части друг друга дополняли, чтобы всё двигалось в том направлении, в котором нужно для группы. Были времена, когда я выполнял функции менеджера и тур-менеджера, с HIM например, когда Вилле (Ville Valo) не нуждался в ком-либо ещё, но в последние годы туры стали гораздо более масштабными – несколько грузовиков, автобусов, несколько десятков человек команды, длительные переезды, перелёты и прочее. Всё это требует большой работы, серьёзной логистики и так далее. Теперь у группы могут работать несколько тур-менеджеров.

MB: Кто принимает решение: куда и с кем группа едет в тур и по каким критериям?

SV: Это происходит в разных случаях по-разному. Иногда основные группы берут с собой в тур некие команды, которые являются их друзьями, или из уважения и любви к музыкантам, которые на них повлияли когда-то. Ну, например, когда-то у HIM был тур по Германии с THE MISSION в качестве разогревающей группы, потому что они друзья и большие поклонники их музыки. HIM тогда были очень популярны в Германии (да и сейчас тоже). В Британии же было наоборот – HIM были «на разогреве» у THE MISSION. Иногда рекорд- лэйблы решают, кто поедет в турне с той или иной группой. Структура и расписание туров тоже всегда разные и зависят, прежде всего, от потребностей аудитории, конечно, от продаж альбомов в разных странах. Основной критерий в количестве продаж дисков, в популярности и востребованности группы.

MB: А влияете ли Вы на составление сет-листа, например, включая туда больше песен с нового альбома для его «раскрутки», как это делают некоторые?

SV: Каждый менеджер работает по-разному. Я никогда не вмешиваюсь в творческий процесс. Думаю, это касается только музыкантов, они ведь создают и исполняют музыку. Мои группы всегда составляют свой сет-лист сами. Мы, конечно, можем просто обсудить это, им могут быть интересны моё мнение или совет, но решение всегда принимают сами музыканты. Моя часть больше административная, деловая. Конечно, сет-лист зависит от некоторых причин: длительности выступления в том или ином месте, от настроения и так далее. Думаю, что у «моих» всегда удачная комбинация старых и новых вещей. Многие группы, по моему мнению, совершают ошибку, исполняя много новых вещей в местах, где они ещё абсолютно не известны. Думаю, это неверно и нужно ориентироваться на рынок тех стран, где ты играешь, чтобы и аудитория осталась довольна.

MB: Насколько всё-таки хороший менеджмент важен для группы?

SV: В любом случае он может играть очень большую роль в развитии группы. Я имею в виду, что если группа действительно плоха, то даже хороший менеджмент вряд ли сделает её лучше. И если группа хороша, то плохой менеджмент может всё испортить. Многое зависит от условий контрактов, от того, как ведутся дела, и всей этой экономической, бухгалтерской части.

MB: В чём, по Вашему мнению, состоит некий финский феномен, т.е. огромный успех финских групп за последние годы?

SV: Прежде всего, дело, думаю, в хорошем образовании. Для молодых людей в Финляндии очень много возможностей учиться музыке, есть также хорошие возможности репетировать, выступать. С другой стороны, наверное, жизнь в Финляндии скучновата и ничего не остаётся делать, как заниматься музыкой. (Улыбается.) И конечно, очень важно, что перед глазами появляется всё больше и больше замечательных воодушевляющих примеров успешных групп. Они вдохновляют начинающих музыкантов и делают музыку более привлекательным занятием. В отличие от Швеции в Финляндии, например, в 80–90-е в музыке не было почти ничего интересного, за исключением пары инди-групп или этно-музыки. В это же время шведские группы, такие как ROXETTE, EUROPE, гремели на весь мир, потому что ABBA уже в 70-е открыла им дорогу. То есть я имею в виду, что успех питает успех. Примерно это и происходит в последние годы в Финляндии. У нас появилось особое, я бы сказал, «финское звучание», отличающееся даже от остальных скандинавских стран. Наверное, потому, что у нас есть некий славянский менталитет, славянская меланхолия, которые переносятся и на музыку, придавая ей особый характер. Сейчас уже подобная музыка у нас начинает поддерживаться на уровне правительства и различных общественных организаций. Но такие группы, как HIM, THE RASMUS, NEGATIVE, NIGHTWISH, сами заслужили свой успех, без поддержки каких-либо организаций.

MB: Какие основные факторы успеха группы Вы бы выделили?

SV: Личность, индивидуальность – это одна из наиболее важных составляющих успеха и, конечно, песни и тот, кто их пишет. Это ключевая вещь. И если у вас есть хорошие песни, индивидуальность, способность много работать и хороший промоушн, то это самое главное. Музыкант вообще должен много работать. И речь не только о выступлении на сцене час или два. Это и интервью, и разные промо-акции, и длительные поездки вдали от дома. Вы должны быть способны делать всё это, и если ты слишком устаёшь или не можешь оставить на долгое время семью, то вряд ли выйдет что-нибудь путное. Ты должен уметь и хотеть делать всё это.

MB: Сильно ли изменился шоу-бизнес с того времени, как Вы начинали работать в нём?

SV: Да, довольно многое изменилось. Сильно возросло количество СМИ, например. Представьте, во времена, когда я начинал, у нас и было-то всего пара музыкальных радиостанций и пара телеканалов. Сейчас их огромное количество и все они нас хотят видеть и слышать. Так что приходится тратить гораздо больше времени на промоушн. Только на одни СМИ… и помимо концертов музыкантам приходится работать гораздо больше.

MB: Как Вы относитесь к пиратству?

SV: Конечно, музыканты должны получать деньги за свою работу, так что мы стараемся пресекать действия пиратов. С другой стороны, это всё же и возможность распространять музыку среди большего количества людей, особенно в странах Латинской Америки или Восточной Европы, где пиратство очень развито. Это тоже в некоторой степени работает на нас. Я понимаю, что не все могут себе позволить платить довольно большие деньги и тратить чуть ли не всю зарплату на диски, так что я могу понять эту ситуацию. Наверное, рекорд-компании должны понять, что зачастую люди просто не могут позволить себе покупку официальной продукции. Так что вместо того, чтобы только жаловаться, они должны, прежде всего, подумать о возможности снизить цены и перестать тратить огромные деньги на всякие неработающие защитные системы.

MB: Большое спасибо за интервью! Могли бы Вы высказать какие-либо пожелания нашим читателям?

SV: Музыкантам я бы пожелал следующее: развивайте свои способности написания песен, играйте как можно больше концертов; создавайте свою индивидуальность, посвящайте музыке всё своё время, а не от случая к случаю; не будьте ослёпленными слишком коротким единичным успехом. Своим коллегам-менеджерам я бы пожелал: старайтесь строить с музыкантами, с которыми вы работаете, долгосрочные отношения; будьте честными и старайтесь делать всё настолько хорошо, насколько возможно; не думайте всё время только о деньгах, особенно в своём кармане, думайте и о выживании артиста.

« CHICAGO: история с продолжением (Часть 3)		Звук с приставкой TURBO »

« Вернуться