Spock's Beard: Самая длинная борода классического арт-рока |  |
| 17:04:2009 г. | |
Автор: Александр ГОНЧАРОВ (факты и фактоиды о музыке нашей памяти и - о столика в клубео блеске и нищете современного ретро-прогрессива, с замечаниями и отступлениями автора) Часть вторая Сразу после выхода прошлого номера «МВ» с 1-ой частью статьи от сайта группы пришло сообщение, что у СПОКОВ в ноябре выходит 9-ый альбом. По скачанным mp-консервам стало ясно, что и эта работа станет компромиссным балансом между арт-роком, тяжёлым роком и джаз-роком… Музыка нового состава опять пытается, как вода, просочиться между этими замшелыми валунами и остаться кристально чистой и незамутнённой. Никакого хардкора, «грязи», всё рафинировано… и скучно. К слову, понятие «скука» вообще наиболее характерно для обзора альбомов современных прог-монстров, и скулы сводит уже от описания тех титанических усилий, которые прикладывает рецензент, чтобы хотя бы раз дослушать рецензируемое творение до конца. «Ну, а куда же выпарилась безбашенная беспечность рок-н-ролла?» – может спросить читатель. Давайте на примере SB разбираться дальше, куда катится сейчас прогдвижение. От крепких середнячков к вершинам мастерства Самым первым концертным достижением «споков» стало их успешное выступление на фестивале Progfest (Los Angeles, California) 1997 года. Разумеется, на фестиваль их «вытащил» дебютный «The Light», промокопией которого Нил и Алан пугали всех знакомых и незнакомых музыкантов, собирая свою группу. Алан вспоминает: «Сами композиции были написаны в период с 1991 по 1993 год, периодически видоизменялись, не единожды перезаписывались в демо, новые идеи “вплавлялись в треки”, и ко времени записи дебютного альбома его материал уже был зрелым. Мы смогли быстро записать “The Light” с помощью Грэга Уолкера (Greg Walker), владельца малюсенького независимого прогрессивного рок-лэйбла в Лос-Анджелесе. Грэг помогал нам в записи и дистрибуции по своим каналам, а также ссудил нас деньгами на запись следующего альбома. На Progfest фирма Musea записывала всех – по одной или две композиции – для итогового альбома фестиваля. И мы смогли смикшировать запись и выпустить её на их лэйбле. Конечно, это одно из первых наших выступлений, опыта записи тоже было мало, и вряд ли можно считать, что мы сделали всё это достаточно хорошо, но множество людей тогда впервые узнало о нас, и это здорово!» Упомянутый двойной CD называется «Progfest ’97» и включает в себя 4 композиции от LE ORME и BIG ELF, 3 от JOHN WETTON BAND и по паре от SB, ARENA и FLOWER KINGS. Здорово было и то, что нашлось достаточное количество музыкальных функционеров, не считавших нормальной ситуацию, при которой главенствовали лишь грандж и хип-хоп. После этого фестиваля многие прогрессивные клубы оказались для SB открытыми. Ко времени записи 2-го альбома в студии уже активно давил на клавиши Рюо Окумото, игравший в стиле Джона Лорда (John Lord, DEEP PURPLE). Тогда же они записали и свой первый концертник, «The Official Live Bootleg», ставший сыгранным «вживую» вариантом 1-го альбома с добавленным «Waste Away» из «Beware of Darkness». Если учесть, что Нил Морс и сам клавишник хоть куда (как, впрочем, и гитарист, и ударник) возможно, добор в группу Рюо кому-то покажется странным. Дело в концепции звучания, в том, что Нил не собирался жертвовать в концертах ни одной нотой – звучание должно оставаться бескомпромиссно студийным (ещё один привет DEEP PURPLE). Правда ведь, что играть одновременно на гитаре и клавишных не представляется возможным! К тому же и качество шоу пострадало бы от стоек инструментов, загораживающих лидера и вокалиста. Одну клавиатуру Нил мог себе позволить, чтобы демонстрировать на шоу инструментальную всеядность, но не больше – на всех остальных отныне наяривал Окумото. Альбом «Beware Of Darkness» продемонстрировал море разливанное хаммондов, ямах, коргов и прочих устройств. Дебют Рюо в SB можно признать успешным ещё и из-за мощнейших клавишных наскоков-дуэтов синтезатора Нила и органов Рюо: Нил не сразу научился искусству осаживать своего гиперактивного и брызжущего идеями клавишника. На сцене Рюо любил к удовольствию публики демонстрировать танец «пианиста-самурая», отчего хрупкие инструменты страдали ни один раз! Что касается композиционной структуры, то «номер два» не предложил чего-либо нового, все демо по-прежнему писались Нилом, им прописывались и все инструменты – с позиции того, как оркестровка виделась ему как композитору. И его видения не были легки для остальных – Нил всегда был изощрённейшим инструменталистом, частенько даже кажется, что эти идеи раздирают его музыку в самых разных направлениях! Но свежих идей в его арсенале не водилось, это была работа энциклопедиста-семидесятника! Исполняет Нил и на этом альбоме акустический шедевр «Chatauqua» – с пламенным приветом гитаристу YES Стиву Хоу. Альбом построен на контрастных элементах. Насыщенное оркестровое «тутти» переходит в лёгкую патетическую мелодию под акустику, далее следуют многократно наложенные хоровые подпевки, а потом это море оптимизма взрезает красивая партия гитары или органа. SB являет миру «обобщённый образ арт-роковой группы 70-х», то есть идеальную современную группу для тех, кто превыше всего ценит красоту звучания, чистоту исполнения, инструментальную и вокальную насыщенность образов и изощрённые переходы от одной темы к другой. Что называется, «так оцените красоту игры!» Любой их альбом полон отсылок к мэтрам 70-х, иногда к кому-то конкретно, а часто и ко всем сразу. А любые обобщения, увы, страдают догматизмом, велеречивостью и скукой. Оптимизм Нила не всегда ясен и доступен, а потому не слишком заразителен. Даже поклонники признают, что для лучшего восприятия надо слушать альбомы «споков» не чаще раза в несколько дней! Кроме того, рецептурный «салат», в отличие от тех же GENTLE GIANT, всё же ограничен и «грамотно просчитан и математически выверен». А кому сейчас нужна «сложность ради сложности»! Нет элементов непредсказуемости, нет «величия духа», его воспарения. Прослушивание альбома заставляет вспомнить те былинные времена, когда на конвертах альбомов модно было сообщать, что «при записи этого альбома не использовались синтезаторы», чтобы показать «фирменную гитаристость». К примеру, подобная надпись есть на нескольких ранних альбомах QUEEN. Впрочем, гитарист Алан Морс на этом альбоме доказал, что он в совершенстве владеет и чистым звуком, и перегрузом, но особенно ему удались вау-вау соло в завершающей многочастной композиции «Time Has Come». На мой взгляд, этих частей могло бы быть и поменьше, а спустя какие-то 8 с половиной минут композиция вместо ожидаемого окончания выруливает в следующую часть! Кстати, заглавная вещь альбома «Beware Of Darkness» принадлежит перу Джорджа Харрисона и взята из альбома «All Things Must Pass». Нил Морс: «Существует несколько вариантов каверов этой композиции, я могу назвать Леона Рассела (Leon Russell) и CONCRETE BLONDE, но признаюсь, что не слышал оригинала Джорджа перед тем как идти записываться. Я исходил из версии Леона Рассела из его альбома “Shelter People”». Нил счёл, что добавка авторства «тихого битла» как-то расшевелит слушателей и увеличит продажи. Кроме того, «Thoughts» записана по рецепту «Knots» из альбома GENTLE GIANT 1973 года «Octopus», то есть в виде вокального мадригала. Микшировал альбом Кевин Гилберт (Kevin Gilbert), и по результатам его труда SB удалось привлечь своей музыкой и продать права на издание альбомов в Европе – GEP, а в Японии – JVC/Victor. Делами же группы в Штатах отныне должен был заниматься их собственный лэйбл под названием Radiant Records. «Номер два» SB «Beware Of Darkness» вышел в 1997 году на Radiant Records и Metal Blade в США, а права на выпуск диска в Европе уже были проданы InsideOut. В благословенной Мекке всех мелодистов и прогрессистов – Японии – их делами занимались всё те же JVC (к слову, японцы выпустили альбом с добавленным бонусом «Into Fire»). Из семи композиций три были эпические и звучали больше 10 минут каждая, а остальные – достаточно динамичные. Нил вспоминает: «Мы записали основные треки быстро, за три дня, но потом я потратил две с половиной недели для того, чтобы все они зазвучали вместе. Лучше других удались сессии "Darkness", ведь тогда у меня ещё не было достаточно опыта, эти сессии были вызовом. И мне удалось в этой ситуации “забить свой гол”!» Алан дополняет брата: «Это было чудесное время, мы все были реально дикие, мы все играли РОК (и наш основной стиль жизни тоже РОК), и всё у меня в студии получалось! Чудесные партии гитары дополняют лиричные инструменты и вокалы, что может быть лучше? Я использовал тогда много примочек, Echoplex были просто РУЛЕЗ! И джем струнного квартета гарантированно снесёт вам крышу!» Напомним, что в том же 1997-м Ник Вирджилио привлекается к концертному туру, а затем и к записи студийного альбома GENESIS «Calling All Stations». Кроме того, успел он в этот период поработать и с Питером Гэбриэлом (Peter Gabriel) на записи альбома «Princess Diana Tribute». В мае 1997 заматеревшая и уже «обросшая дисками» SB повторно совершает уже «хэдлайнерский» набег на фестиваль Progfest, где показывает публике свою мощь, а именно только что написанные, с пылу-жару композиции «In the Mouth of Madness» и «June» для третьего альбома «The Kindness of Strangers». Композиции понравились, а «June» сорвала просто неумолкающие аплодисменты. Надо отметить важнейший момент в истории, а именно в январе 1998 года в клубе Zeche в немецком городке Бохум было записано первое DVD-видео коллектива, названное «The Spock’s Beard Home Movie», включавшее очень качественный звук и видеоизображение, записанное с одной точки профессиональной камерой. Продолжительность записи 134 минуты, но все выкладывались «по полной» – обычно при просмотре таких материалов про время как-то забываешь. В октябре 1998 года SB выпустили альбом раритетов «From The Vault». В ноябре того же 98-го SB подготавливают европейский вариант «The Official Live Bootleg». Теперь уже американцы могут облизываться – для ЕС «The Beard Is Out There» дополняется «Fire/Waste Away» (первая часть «Fire» авторства Джими Хендрикса из его альбома «Are You Experienced»). Через 5 лет при переиздании альбома InsideOut дополнило его программу ещё и «Thoughts» (из «BoD»). 4-й студийный альбом «Day For Night» вышел 23 марта 1999 года. После альбома «Day For Night» Нил занялся и сольным творчеством: 5 октября 1999 года вышел дебют «Neal Morse», на котором 7 треков (все, кроме 1-го) достойно отстучал Ник. После этого Нил как основной автор и вокалист сформировал группу TRANSATLANTIC с супермузыкантами Майком Портным (Mike Portnoy, ударник DREAM THEATER), Ройне Столтом (Roine Stolt, гитарист THE FLOWER KINGS) и Питом Тревавасом (Pete Trewavas, басист MARILLION). Можно сказать, что с тех пор он более известен в мире как вокалист ТRANSATLANTIC, чем вокалист SB. Эти «походы на сторону» лидера группы нисколько не снижали тонус SB, постоянно выступавших на разогреве у DREAM THEATER, а также на основных прогрессивных фестивалях. 11 мая (на фестивале The Whisky в Лос-Анджелесе) и 27 июня 1999 года (в NEARfest) были записаны треки второй, на этот раз двойной, концертной программы, под названием «Live At The whisky And NEARfest». Вскоре, 28 сентября, в городе Тилбурге был записан и третий концертник, «Don’t Try This At Home». Этот релиз вышел 25 апреля 2000 года. А 22 августа 2000 года уже вышел следующий студийный «монстр». «V»: Виктория – это когда все пятеро держатся вместе! Как и «The Kindness of Strangers», альбом «V» открывают и закрывают большие эпические произведения (открывает «At The End Of The Day» продолжительностью16:30, а закрывает 27-миминутная «The Great Nothing»), а внутри «упакованы» более короткие и энергичные композиции. «Великое Ничто», как может догадаться каждый, кто залезет в тексты, – о жизни во «всеми уважаемом шоу-бизе». До выхода «Снега» этот альбом считался вершиной творчества SB. Можно констатировать, что на данном этапе музыканты практически достигли своего инструментального, исполнительского и композиторского «потолка», и что называется, упёрлись головой в крышу. Начинался тот период, который Ричи Блэкмор (Ritchie Blackmore) как-то применительно к DEEP PURPLE назвал «колбасной фабрикой». Но SB выпекала похожие, пусть и вкусные, «колбасы» с самого 1-го альбома. Каждый может проследить схожую стилистику композиций разных альбомов, их «схожую форму» и близкую «рецептурную принадлежность». Дабы разнообразить эти формы, их автор Нил Морс даже отдал каждому по одной композиции на «рабочую отделку». Альбом называется «Пять» по римской нумерации, хотя содержит 6 композиций. Пятеро музыкантов действительно сделали что могли, они уже привыкли «кушать произведения» из рук «Самого Моцарта». Но результаты такой схемы работы и так превзошли ожидания Нила – «Пятёрка» получилась классной! Думается, в противном случае он бы «услышал голос Бога о начале сольной карьеры» уже тогда! Композиции альбома впервые исполнили живьём 31 августа на предварительном концерте перед Прогфестом, и песни были приняты народом сразу и, что называется, «на ура». После того августа Нил всё же взял паузу в SB и засел в студии до ноября 2000 года, занявшись акустическим дуэтом вместе с Ником Вирджилио «Nick 'n Neal – Two Separate Gorillas». За ним последовал ещё один, пятый по счёту, концертник «Don't Try This @ Home Either!», включивший ранее неизданные композиции из Тилбурга. «Нил и компания с бородой» словно хотели сказать этими альбомами: «Ну послушайте же нас, мы классно звучим, мы уже большие профи!» В ноябре 2000-го Нил выпустил сольник «номер два» под слащавым названием «Merry Christmas From The Morse Family» с 13 разнообразными номерами – от детских песенок до джаза, госпела и поп-песенок, с пародиями на Синатру и Элвиса. За ним в мае 2001-го последовал CD-сингл SB с видеоклипом «All On A Sunday», куда вошли сингловые версии «All On A Sunday (re-recorded, 3:22) /The Truth (new track, 3:50)». 21 июля 2001 года вышел 6-й концертник SB «There And Here». Это был двойник с записями различных кусков тура по Европе, включая «нетленки» – DP «Space Truckin'» и LZ «Whole Lotta Love». Собственный альбом Ника NDV «Karma» вышел 27 августа 2001 в Европе и 18 сентября в США, сразу после трагедии 11 сентября. А 27 августа 2002 года уже «по мотивам» 11 сентября 2001 года вышел 6-й студийный двойник SB «Snow», снова заставивший говорить о группе как о крутых музыкантах, сотворивших на этот раз рок-оперу. «Snow»: последняя зима «тревоги нашей» Критики после выхода альбома отмечают усилившийся драйв и более причудливые ритм и динамику песен. Они логично начинают, кроме уже упоминавшихся SPOCK’S BEARD и YES, осторожно затрагивать THE WHO. Во-первых, когда речь идёт о больших формах, частенько приходят на ум именно «Tommy» и «Quadrophenia», во-вторых, в них тоже рассказано о трагических событиях через призму маленького человека – со своими проблемами, радостями, комплексами и «тараканами». И наконец, «Снег» изобилует ритмическими рисунками и переходами, фирменными «коронками» THE WHO. Именно соединение мира прогрессива с миром блюз-рока и родило творение, до сих пор считающееся главным достижением группы. Возможно, этим дуализмом и объясняется оформление «Snow», а именно человек с музыкальным центром в руках стоит перед двумя входами в пещеру и знаком «стрелок в обе стороны» между ними. Самое время вспомнить о музыкальных пристрастиях басиста Дэйва Мероса (а именно Chris Squire, Tom Hamilton, Marcus Miller, Chuck Rainey, GENESIS, JELLYFISH и Paul McCartney), а также вспомнить, что он 3 года был диск-жокеем на FM-радио. Короткие композиции получились очень «форматными». Нельзя сказать, что музыканты «не ходили на сторону»: 28 августа, на следующий день после выхода «Снега», вышел и третий сольник Нила Морса под названием «It’s No Too Late» с 13 номерами причудливого арт-стиля… Тут он и объявил о том, что намерен посвятить себя отныне воспеванию дел господних, и о выходе из SB и ТRANSATLANTIC. Видимо, на самом деле уход связан с осознанием отсутствия дальнейшего прогресса в творчестве с ЭТИМИ музыкантами. Захотелось Нилу сменить «компанию». Сходные чувства овладели Йеном Андерсоном (Jan Anderson, JETHRO TULL) в 1978 году, когда он после лучших альбомов 70-х взял да и заменил всех музыкантов (кроме гитариста). Лучше альбомы не стали, но на душе полегчало. Что ж, музыкант не робот, психологию надо учитывать. Большинство прогрессивщиков тогда решило, что группа обязательно развалится. Но слишком разносторонние музыканты образовывали коллектив – и без Нила обошлись. Отступление последнее: последние «достижения» прогрессива или от суперинструментализма к гиперинструментальному стёбу? Данные мысли навеял автору просмотр трибьютных реализаций «Майка Портного и его прогрессивной компании». С одной стороны, надо вспомнить, что уже в 70-е появились первые трибюты на THE BEATLES с участием многих исполнителей – Элис Купер (Alice Cooper) исполнил «Because», AEROSMITH «Come Together» и так далее.… По поводу «The Dark Side Of The Moon» к DREAM THEATER и QUEENSRYCHE вопросов нет, но вот просмотр «Yellow Matter Custard» (по THE BEATLES) вызвал сложные чувства. С одной стороны, когда музыканты играют «один к одному» – нарочито легко, демонстративно «левой задней нагой» – знаменитые песни, это понятно – со времён «ливерпульской четвёрки» много воды утекло и инструментально музыка стала иной и ушла далеко вперёд. Сейчас в каждой приличной музыкальной школе сыграют самые-самые вкусные вкусняшки DEEP PURPLE и LED ZEPPELIN. Но специальное КОПИРОВАНИЕ концертных ошибок и непрофессиональных моментов выступлений THE BEATLES – это, по-моему, уже перебор! «Джон не успел вернуться вовремя за орган, продолжаем эту песню после нескольких тактов», – такие издевательски-шутливые реплики раздаёт Майк (а Джона Леннона изображает Нил Морс!). А уж когда Пол Гилберт (Paul Gilbert) исполнил своим НОСОМ ту самую сольную партию в «Something», которой наверняка Харрисон очень гордился, поневоле задумаешься о смысле подобных стёбов в концерте. Это что, кусание «мёртвого льва»?! Ведь наверняка Гилберт отдал бы многое, чтобы САМОМУ придумать что-нибудь равнозначное! А так остаётся только заниматься подобным «копирайтом», но не думаю, что «носовая партия» добавит очков в его артистическую корзину. Ведь как ни крути, а такой гиперинструментальный стёб является своеобразным подвидом музыкального садизма, то есть когда музыкант тем или иным образом ИЗДЕВАЕТСЯ над чувствами слушателей. И тут уж можно получить «по носу» в прямом, а не переносном смысле. Получается, что сейчас весь прогрессив какой-то нервически-комплексующий по гениальным, но ЧУЖИМ проектам. Из этого разве вытекает, что необходимо все их переиграть, оттянувшись напоследок над оригинальными музыкантами? Или надо всё-таки записывать СОБСТВЕННЫЕ шедевры? И пусть их попробуют простебать будущие поколения инструментальных монстров! Квартет SB – что дальше? Судя по прослушанным двум альбомам, «Feel Euphoria» (2003) и «Octane» (2005), а также выложенным на сайте частям четырёх композиций последнего, «Spock’s Beard» (2006), можно констатировать главное – группа не распалась и не свернула с курса на «звучание 70-х». Разумеется, стилистика её поменялась, стала чуть более хард-роковой и менее эклектично-кусочной. Ник Вирджилио теперь сам (вспомним, как он это делал в GENESIS!) вынужден на концертах использовать сессионного барабанщика, им стал Джимми Киган (Jimmy Keegan). Появился также соавтор, который пишет всё больше песен – Джон Бэгехолд (John Boegehold), представленный на «Чувстве эйфории» как «соавтор, вэбмастер, друг и эксперт по всем известным изданиям». Более плотное и динамичное хардовое звучание – плохо это или хорошо? Думаю, будущее покажет, но пора бы уже в рамках прогрессива выплавить из всех имеющихся компонентов что-нибудь совсем новое! Автор выражает признательность Валентину Исраэляну за первые альбомы и Максиму Былкину («Группа СОЮЗ») за фото, интервью, остальные альбомы и долготерпение. Дискография Студийные альбомы The Light (1995) Beware of Darkness (1996) The Kindness of Strangers (1998) Day For Night (1999) V (2000) Snow (2002) Feel Euphoria (2003) Octane (2005) Spock's Beard (2006) Концертные альбомы и сборники Official Live Bootleg/The Beard is Out There (1996) (recorded 1995) From the Vaults (1998) (rarities - From the Vaults, Series 1) Live at the Whisky and NEARfest (1999) Don't Try This At Home (April 2000) (recorded 1999) (live) Nick 'n Neal live in Europe - Two Separate Gorillas (October, 2000) (From the Vaults, Series 2) Don't Try This @ Home Either (2000) (recorded 1999) (live - From the Vaults, Series 3) There and Here (2000) (live) Gluttons for Punishment (2005) (live) Видео Spock's Beard Home Movie (Video, 1998) Live At The Whisky (Video, (1999) The Making of V (Video, May 2001) Don't Try This At Home (2 DVD Set, November, 2002) The Making Of Snow (DVD, 2004) |
| « Kimmo Pohjonen: Самое важное - быть свободным на сцене | Эдуард Артемьев - пространство русского духа » |
|---|
