Джазовый подход к рок-импровизации (Часть 1)

18:04:2009 г.

Автор: Павел ВЛАСОВ

Привет, друзья-гитаристы! Журнал Music Box любезно предоставил мне возможность поделиться кое-какой информацией которая, надеюсь, будет вам интересна. В этой серии статей мы поговорим о развитии видения грифа, и если хотите, об иной системе импровизации отличающейся от системы для многих привычной.

Большинство рок-гитаристов импровизируя мыслят стандартными боксами минорной и мажорной пентатоник и, время от времени, аппликатурами диатонических ладов (мажор, минор, дорийский, миксолидийский, лидийский и т.д.) Это клевый, проверенный способ и почти всегда он работает, но существует одна серьезная проблема – зацикливание на одних и тех же фразах. В итоге, ваша игра теряет остроту, пропадает ощущение новизны и импровизации становятся похожими друг на друга. Становиться скучно слушателям, коллегам по группе и, в первую очередь, вам самим.Наверняка вы понимаете о чем я говорю. Не волнуйтесь, такой период наступает у каждого музыканта и если вы его достигли, это означает, что вы проделали большой объем работы по изучению инструмента. Для тех из вас кто хотел бы двигаться дальше и искать альтернативные системы импровизации пробираясь все дальше и дальше в джунглях гитарного грифа и написаны эти статьи. Обычно рок-гитаристы (особенно начинающие) относятся к джазу и его исполнителям со смесью недоверия , опаски и снисходительности. В самом деле: что могут понимать в жизни и рок-н-ролльном драйве эти ботаники с высоко подвешенными гитарами, играющие заумную музыку? Но есть и другой тип джазмена пришедший из старых голливудских фильмов: лихой поджарый свингующий «кот» в смокинге на голое тело и шляпе, работающий по ночным клубам злачного Гарлема, не пропускающий не одной юбки и всегда готовый дать сдачи либо долларом, либо пулей. Держите перед глазами такой образ, когда будете разбираться в нотных примерах и все будет в порядке! Тем более, что название этой серии: «Джазовый подход к рок-импровизации» не должно смущать вас. Этой системой пользуются не только джазовые гитаристы. Я пришел к ней анализируя стили таких кантри-роковых гитаристов как Альберт Ли и Стив Тровато. Из рокеров, первый кто приходит на ум , когда мы говорим об этом стиле – Стив Морс, так же можно упомянуть Пола Гилберта (особенно его альбом с Джимми Кидом Raw Blues Power). Элементы этого стиля можно встретить у Грега Хоу и Джо Таффолы – как видите, далеко не последние имена в мире рок-гитары! Тем не менее, это только вершина айсберга и все вышеперечисленные гитаристы серьезно изучали джаз, поэтому не исключено, что со временем вы обнаружите себя сидящим за компьютером и вовсю «снимающим» Джо Пасса или (о боже!) Чарли Паркера.

Должен предупредить: освоение этой системы займет не пару-тройку месяцев, а несколько лет. Я стал изучать ее на первых курсах музыкального училища, а более менее свободно начал играть в ней спустя лет пять. Возможно материал вам покажется сложным, поэтому делайте паузы чтобы «переварить» информацию и переодически «перетряхивайте» свой багаж. Суть метода состоит в отдельном обыгрывании каждого аккорда гармонической последовательности. Это отличается от обыгрывания всей «сетки» каким-нибудь одним ладом к которому многие привыкли, к примеру минорной пентатоникой. Вам надо приучить себя отслеживать смену аккордов на протяжении всего соло. Это совсем не так страшно - в большинстве роковых песен простые гармонии. Если вы не в ладу с музыкальной грамотой, пролистайте какой-нибудь из учебников по теории музыки или поищите информацию в интернете, чтобы такие слова как «субдоминанта», «терция» или «альтерация» не казались вам ругательствами. Приведенные ниже примеры в первую очередь подойдут для обыгрывания доминантсептаккордов, соответственно эти фразы будут уместны в блюзе и в музыке которую я называю swing-rock – для примера послушайте “Juice” Стива Вая или “Satch Boogie” Джо Сатриани. На обычные мажорные аккорды эти фразы так же ложаться (правда с некоторыми ограничениями – призовите на помощь свой вкус), поэтому вы с успехом используете их в кантри-роке и других традиционных американских стилях. Большинство примеров выписаны свинговыми восьмыми, которые смело можно заменить на 16-е если вы играете в медленном или среднем темпах, например в фанке. Вообще же вы можете интерпретировать ритмику этих фраз как угодно, главное уловить сам принцип их построения. Несколько слов о технике: в правой руке используется переменный штрих медиатора:

Одна из особенностей джазовой фразировки – хамеры, пулы и слайды от слабых к сильным восьмым, таким образом создается имитация игры на саксофоне, при этом удары медиатора вниз пропускаются:

В аппликатуре левой руки нет ничего нового – знакомый вам принцип: «один палец –один лад», в случаях где это правило нарушается я проставил аппликатуру (цифры в кружочке под табулатурой).

Итак, вернемся к нашим … а, да! аккордам, каждый аккорд гармонии может обыгрываться по пяти формам, которые получаются если взять его в разных позициях на грифе

Если вы возьмете аккорд С на гитаре в разных частях грифа, то обнаружите, что аппликатуры геометрически повторяют известные вам аккорды в открытой позиции – А, G, E, D и С, при этом роль порожка выполняет указательный палец. По именам этих аккордов и названы аккордовые формы.

Мы начнем с фраз основаных на аккордовой форме Е (позже я обьясню, почему).

Один из наиболее распространенных приемов при обыгрывании доминантсептаккордов – переход из минорной терции в мажорную. Приведенную ниже фразу вы наверняка уже слышали у ритм-н-блюзовых и кантри- музыкантов. Принцип ее построения прост – на фоне повторяющегося перехода минора в мажор последовательно играются, как бы сравниваясь по характеру, ступени миксолидийского лада.

Обратите внимание на ритмику (простейший случай полиметрии – трех-нотная фразировка накладывается на дуольную ритмику из-за чего акцент постоянно сдвигается).
Идем далее, сыграем арпеджио аккорда C7 в форме Е:

Ноты этого арпеджио – каркас на котором строятся фразы. Они берутся на сильные доли такта. Вообще же джазовая фразировка строится на трех принципах:
-опевание аккордовых ступеней;
-движение из одной ступени в другую - хроматическое или по соответствущему ладу, в случае с доминантсептаккордом это будет миксолидийский лад (1, 2, 3, 4, 5, 6, b7);
-движение по арпеджио;

Ключевым элементом джазовой фразировки является опевание аккордовых ступеней. В джазе из четырех ступеней септаккорда особое внимание уделяется терции и септиме, как ступеням отвечащим за вид септаккорда (мажорный, минорный, доминантсепт-, уменьшенный и полууменьшенный). В роке чаще опевается терция и тоника.

Вопрос радиослушателя из Екатеринбурга: «А что такое опевание?» - «Хар-р-роший вопрос, Кузьма!». Под опеванием подразумевается подготовка появления той или иной ступени с помощью близлежащих (вводных) нот. Вот пример простейшего опевания мажорной терции:

Как видите, терция опевается двумя нотами находящимеся от нее на расстоянии полутона.
Вот пример более сложного опевания этой же ступени.
Иногда в опевании участвует и сама опеваемая нота.

Попробуйте опевать таким образом другие ступени септаккорда. Представьте что они мишени в которые вы стремитесь попасть близлежащими нотами. Мы рассмотрели хроматические виды опеваний, но вы можете стремиться в ту или иную ступень аккорда и по миксолидийскому ладу. Так же вы можете подготавливать ступень только с одной стороны – сверху или снизу.

О Кей, теперь, когда мы более-менее разобрались с опеваниями, давайте совместим основные принципы джазовой фразировки (движение из одной ступени в другую, движение по арпеджио и опевания) на примере следующих фраз.

В начале мы видим уже знакомое опевание терции, после этого движение по миксолидийскому ладу из квинты в тонику и обратно, вслед за этим – более хитрое опевание терции и наконец переход из минора в мажор и слайд в тонику.

Здесь мы видим сначала простое опевание квинты, далее более сложное опевание тоники приходящейся на первую долю третьего такта, потом движение по миксолидийскому ладу из тоники в квинту и заканчивается фраза нисходящим арпеджио.

В этой фразе я постарался совместить идеи из двух предыдущих и добавил пару новых фишек. Фраза начинается с нисходящего арпеджио аккорда С11 перетекающего в опевание терции (такты 1-3), вслед за этим – уже встречающиеся нам во Фразе 3 опевание тоники и движение по миксолидийскому ладу (такты 3-4), далее чем то похожее на фрагмент Фразы 2 опевание терции (такты 4-5). Потом следует хроматический переход из тоники в септиму и опевание нижней терции (такты 5-6), заканчивается фраза скачком на малую сексту в тонику.

Возможно освоение этих фраз займет у вас какое-то время и поначалу они будут слушаться непривычно. Вышепреведенные фразы имеют ощутимый джазовый колорит, в следующем уроке я покажу вам как придать им более роковую окраску. Играйте и выигрывайте. Удачи!

Прослушать аудиофайлы нотных примеров и получить дополнительную информацию вы можете на сайте pavelvlasov.ru.

« Техника интервального аккомпанемента		Некоторые приемы техники игры Zakk Wylde »

« Вернуться