ROLAND SH-201: как оживить электронную фактуру? |  |
| 04:05:2009 г. | |
Автор: Илья САНДАЛОВ Пианисты с высшим образованием часто рассматривают синтезаторы с оттенком жалости и превосходства. Скорее всего, если бы музыкант посвятил синтезатору столько лет, сколько было просижено перед пианино, отношение было бы иным. Но исполнению на этом инструменте не учат. Поэтому культура игры на синтезаторе росла параллельно, редко пересекаясь с пианистами или органистами. Несколько исключений из эпохи классического рока лишь подтверждают правило: ни Кейт Эмерсон (Keith Emerson), ни Рик Уэйкман (Rick Wakeman) не стали авторитетами электронной музыки. А такие устоявшиеся электронные исполнители, как Клаус Шульце (Klaus Schulze) или Жан-Мишель Жарр (Jean Michel Jarre), как и другие, более современные авторы электронной музыки, никогда не блистали как пианисты. Игра на синтезаторе требует совсем другого мышления – музыкант должен сплавить в себе программиста, звукорежиссёра и органиста. И хотя все современные аналоговые синтезаторы имеют свои пресеты, они часто используются лишь как исходная глина, из которой лепится собственный, индивидуальный саунд. Roland SH-201 – это простой и удобный инструмент на основе моделирования аналогового синтеза. Он вовсе не предназначен для воспроизведения акустических звуков, таких как пианино или скрипка. Его благородная задача – творить новое, электронное звучание, что требует и нового подхода. Первые аналоговые синтезаторы появились в 50 годы XX века, и с тех пор они совершенствовались – в первую очередь, в сторону удобства игры музыкантов. Аналоговые синтезаторы эпохи конца 60-х требовали огромного времени на освоение – модульные системы могли даже не давать вообще никакого звука, если в чёткой схеме подключения модулей была допущена какая-либо ошибка. Появившийся позже сценический Minimoog звучал всегда: коммутация его компонентов была жёстко задана. Но и в этом случае построить нужный тембр можно было, лишь установив все 40 ручек в определённое положение. О том, чтобы задать тембр простым нажатием кнопки, можно было только мечтать. Современный Roland SH-201 – это музыкальный инструмент, требующий от музыканта совсем не много времени на освоение техники управления. Неудивительно, что его стали тут же закупать в качестве учебного синтезатора многие музыкальные колледжи США и Европы. Основа тембра задаётся кропотливым предварительным программированием. Но готовые примеры всегда под рукой – 4 банка пресетов были запрограммированы инженерами Roland. Насколько просто создать свой звук? Каждый может попытаться сам с нуля получить нужный тембр, взяв в качестве основы осциллятор с нужной формой волны, изменяя её фильтром и эффектами. Однако если подключить к осциллятору динамик напрямую (или, что то же самое, включить «пустой» инициализированный патч на SH-201), то получившийся звук будет настолько же живым, как паровозный гудок или шум двигателя. Как же запрограммировать тембр, который долго тянется и не наскучивает? Для примера можно посмотреть, как оживает скрипка в руках виртуоза-скрипача. Скрипач берёт ноту тихо, потом звук дорастает до большой громкости, начинает вибрировать, уходит обратно на пьяниссимо. Да и штрихов игры смычком огромное число, в каждом из которых своё время атаки и даже своя огибающая частоты (если скрипач использует глиссандо или «подъезды»). Даже только жонглирование штрихами на одной ноте, каждый из которых даёт разные оттенки и музыкальные нюансы, породит небезынтересную музыку. Синтезатор также требует мастерства и своего рода виртуозности. Музыка мастеров электроники впечатляет именно тем, как «очеловечивается» казавшийся изначально безжизненным звук. На «умной» панели управления SH-201 логически отображено направление тракта прохождения сигнала (см. рис.1). Никаких скрытых меню! Всё просто: тембр устанавливается ручками и ползунками. Создателю тембра нужно чётко представить себе, для какой музыки и какой именно ему нужен звук, как должны взаимодействовать его разные слои: наплывать ли, как волна, или быть резкими, как бензопила; должны ли они плавать в пространстве справа налево и будут ли периодические изменения тембра синхронизованы с темпом, а также каков будет период этих изменений – одна восьмая нота или четыре такта. Программирование тембра также определяет, как меняется звук при изменении скорости нажатия или при повороте колеса модуляции, при нажатии педали или сдвигании управляющих ручек. Также можно использовать эффектный инфракрасный контроллер D-Beam, когда звук меняет тембр или громкость в зависимости от высоты руки над невидимым лучом. Таким образом можно в прямом смысле дирижировать синтезатором. Если же на клавиатуре заняты обе руки, то управлять тембром или громкостью можно плечами или головой! Ведь это так естественно: склонившись над инструментом, музыкант приглушает звук, а выпрямившись, он заставляет инструмент звучать во всю свою аналоговую мощь! Пианист точно знает, как мельчайшее движение пальцем даёт нужный штрих. Так и музыканту на синтезаторе нужно разобраться, как все ручки, педали и рычажки управляют звуком – чтобы рука инстинктивно поворачивала нужную ручку, а нога точно выверенным движением нажимала педаль. Электронный тембр также может иметь сложную ритмическую структуру, согласующуюся с темпом пьесы. Ответственным за такую периодическую структуру может быть генератор низкой частоты (LFO), но чаще всего в этой роли выступает арпеджиатор, который в дополнение к «мягкому» подкладу вносит ритмическую компоненту. Арпеджиатор раскладывает взятый на клавиатуре аккорд в арпеджио по сложному закону, например такому: первый шаг – взять самую нижнюю ноту (динамика – 100% от взятой) и третью снизу ноту с динамикой 63% и приглушённой яркостью; второй шаг – взять вторую снизу ноту с динамикой 40%…; третий – … и так далее. В конце задаются количество и длительность шагов. Аналог подобной периодической структуры в живой музыке – гитарный чёс. Такая игра может иметь как аккомпанирующую, так и самостоятельную ценность, а качество музыки задаётся создателем рисунка. Сколько электронных треков было основано на изысканных наложениях разнообразных арпеджио! Апологет акустической музыки скажет: а арпеджиатор будет играть всё время одинаково! И будет не прав. Арпеджиатор будет отвечать на игру пальцами: нажат аккорд из трёх нот – одно арпеджио, из четырёх – уже другое. Иначе будет звучать арпеджио, если те же ноты взяты сильнее или слабее, а также если подвинуть ручку модуляции или изменить положение головы над инфракрасным датчиком. Даже если оставить пальцы на одних и тех же нотах, арпеджио будет повторять сложную ритмическую фактуру с интересным наложением на метр: на пьесу в размере 4/4 будет накладываться арпеджио шестнадцатыми из 25 шагов, не повторяясь чаще раза в 25 тактов! А тембр арпеджио можно постоянно трансформировать – либо запрограммировав изменения тембра огибающими или генератором низкой частоты, либо изменяя его руками, ногами и головой. Можно звучание делать резче и громче, опуская руку над инфракрасным датчиком, или более приглушённым, нажимая на педаль, убирая атаку поворотом ручки или добавляя пронзительности, сдвигая рычажок модуляции. Про мощные возможности арпеджиатора SH-201 следует сказать отдельно. Его рисунки не сводятся к простым разложениям «с верхней ноты вниз» или «с нижней ноты вверх», как это было в подавляющем большинстве классических синтезаторов. Рисунки можно редактировать на компьютере (см. рис. 2), добиваясь изощрённого звучания ритмических фактур. Сохранив наработки, можно компьютер на сцену не устанавливать: синтезатор воспроизведёт арпеджио по тому закону, который вложили в него компьютером задолго до концерта! Луиджи Ноно (Luigi Nono) написал пьесу для оркестра in C, партитура которой состоит только из одной ноты с постоянно меняющимся оркестровым тембром. Музыкант на синтезаторе может воспроизвести гораздо более интересную музыку, накладывая заданные изменения тембра на любые ноты – в соответствии со своим вкусом и возможностями. Можно запрограммировать изменения тембра, накладывая всякий раз новые ноты на «темброво прописанный» сюжет или, наоборот, записать ноты в арпеджиатор или секвенсер и при исполнении всякий раз заново определять трансформацию тембра. Для того чтобы дать примеры разного подхода к программированию своих звуков, Roland пригласил четырёх известнейших клавишников и продюсеров создать по банку патчей. Так помимо набора патчей Roland для SH-201были созданы авторские банки Ричарда Барбиери (Richard Barbieri, Великобритания, играл в группе JAPAN, работал с Дэвидом Сильвианом (David Sylvian) и Робертом Фриппом (Robert Fripp), писал музыку ко многим фильмам), Жана-Мишеля Жарра (Франция), Джордана Рудса (Jordan Rudess, США, клавишник DREAM THEATER), Hisashi Saito (Япония). Эти патчи могут быть использованы и как готовые звуки для игры, и как начальные ориентиры для создателей своих тембров. Информация предоставлена компанией МьюТэк, эксклюзивным дистрибьютором Roland в России. (495) 981-4964 http://www.rolandmusic.ru |
| « Kirk Hammett: Through The Never | Как преодолеть стереотипы (статья для тех, кто пробовал освоить TOUCH STYLE, но пока не получилось...) » |
|---|
