Школа игры на гитаре в стиле SHRED (Часть 6) |  |
| 04:05:2009 г. | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Автор: Кирилл ТОР Натуральные диатонические лады, целотонный и уменьшенный лад, экзотические гаммы, гаммы Римского-Корсакова и Скрябина. В этой части мы разберём примеры секвенций на основе гамм натуральных диатонических, увеличенных и уменьшенных ладов, примеры музыкальных фраз, основанных на экзотических гаммах альтерированных мелодических этнических ладов, и познакомимся с необычными ладами, которые использовали в своём творчестве композиторы Римский-Корсаков и Скрябин. Знание и использование ладов позволит вам обогатить свою игру новыми эмоционально-выразительными особенностями, а также привнести в собственную музыку элементы аутентичного народного фольклора. Древние греки считали, что каждый лад имеет специфическую особенность, придавали ладам характеристики образного плана: например, дорийский лад назывался мужественным, лидийский – женственным, а фригийский – страстным. Они полагали, основываясь на космогонической теории и учении пифагорейской школы, что различные лады оказывают на человека определённые воздействия, и использовали музыку как средство изменения психоэмоционального состояния. Семь натуральных ладов Средневековые лады – диатонические натуральные лады, распространённые в средневековой народной и профессиональной музыке. За средневековыми ладами закрепилось также название «церковные лады». Различались автентические лады с квинтовым интервалом между нижним и средним опорными тонами и плагальные лады (производные от автентических) с квартовым интервалом. Наименования всех средневековых ладов были заимствованы из древнегреческой теории музыки, но не соответствовали аналогичным по строению древнегреческим ладам. Плагальные лады обозначались как соответствующие автентические, но с приставкой «гипо» (от греческого «под»). За начальный звук плагального лада (гипо-лада) принимался квинтовый тон автентического лада. Средневековая теория музыки систематизировала четыре автентических (дорийский, фригийский, лидийский, миксолидийский) и четыре плагальных лада (гиподорийский, гипофригийский, гиполидийский и гипомиксолидийский). Тоники плагальных ладов отстоят на чистую кварту вниз от тоник автентических ладов. Наименования автентических ладов сохранились и в современной теории музыки применительно к натуральным ладам. Энциклопедический музыкальный словарь. ТАБЛИЦА
Для того чтобы быстро освоить и научиться применять семь основных диатонических ладов, не высчитывая интервалы и альтерируя ступени, можно воспользоваться следующим известным способом, предложенным Cкоттом Хендерсоном (Scott Henderson). Достаточно использовать лишь одну мажорную гамму и расположить её соответственно следующей таблице.
Применяя данный приём на практике и, например, обыгрывая аккорд А мажор по D-мажорной гамме для получения фразы в A-миксолидийском, не выходите из контекста тонального центра A-миксолидийского лада. Тренируйтесь, импровизируйте, играя соло в народных ладах, записывая аккомпанемент в секвенсер или на магнитофон, экспериментируйте, соединяя в одном пассаже или соло-партии несколько разных ладов, ищите собственное мелодическое звучание. Старайтесь запомнить звучание каждого лада, для того чтобы свободно ориентироваться в них при импровизации и написании соло-партии или риффа. Условное наименование гаммы, состоящей из последовательного чередования тонов и полутонов (октатоника). Применялась Римским-Корсаковым как средство музыкальной изобразительности в симфонической картине в опере «Садко» для музыкального воплощения морской стихии. «Прометеевская гамма» – гамма Скрябина, использованная им в произведении «Прометей» («Поэма огня») и созданная на новой гармонии – «прометеевском аккорде» (6-звучном альтерированном доминантовом нонаккорде, хотя сам композитор определял этот аккорд как устойчивый тонический терцдецимаккорд с повышенной ундецимой). Лежащий в основе третьего гласа фригийский лад сравнивается с морем: он бурный, возбуждающий, вызывающий негодование; им одушевлялись в битве. Сильный и острый, глубоко захватывающий душу, он заключает большие скачки в своём движении и отвечает вкусу людей порывистых, стремительных, гневных, холериков; он ищет слов резких, воинственных. *** Любая практика, будь то заучивание и исполнение чужих музыкальных произведений или игра собственных композиций на инструменте, в идеале делает вас безупречным и совершенным. Это происходит только в том случае, когда ваша самоотдача достигает такого уровня, что ничего постороннего, кроме музыки, в вас не остаётся. Этого можно добиться лишь наведением определённого порядка в голове, организацией вашего мышления и окружающей реальности. Достаточно сложно бывает достичь поставленной цели, если ваш разум во время занятий беспрерывно разговаривает сам с собой, создавая бесконечные монологи, прокручивая какие-либо картины из прошлого, и попросту делает ваше сознание отвлечённым и неприсутствующим. Попробуйте применить следующий приём, упражнение на сосредоточение, которое укрепит внутреннюю гармонию и увеличит концентрацию: сыграйте 2-октавную минорную гамму восьмыми нотами на темпе 40 или 60 ударов в минуту несколько сотен раз подряд, вслушиваясь, фиксируя внимание на каждом звуке. Во время выполнения данного упражнения, возможно, вы столкнетесь с рядом негативных эмоций и ощущений, сознание будет всячески сопротивляться, но потом, после того как пройдёт некоторое количество времени, вы откроете для себя новое творческое состояние – чистую осознанность, когда посторонние мысли отсутствуют и ваш внутренний монолог остановлен, а есть только вы, инструмент и исполняемая вами музыка. Рекомендуются к просмотру следующие видеошколы: Scott Henderson «Jazz Fusion»; Scott Henderson «Melodic Control»; John McLaughlin «This is the Way I do It»; Marty Friedman «Exotic Metal Guitar». *** Старайтесь пропевать ваши соло-партии вслух или про себя: это даст вам возможность лучше контролировать мелодическую линию. Всегда занимайтесь в позитивном состоянии духа, избегайте пораженческих настроений и мыслей о неуспешности, приучите ваше сознание вырабатывать положительные мысли и убеждения. Для этого хорошо использовать соответствующие аффирмации и психологические настройки. Определите свою цель, когда собираетесь играть на гитаре. Бессмысленность практики может сделать вас пустым и заставит жалеть о потерянном времени, если вы просто занимаете себя бесцельным извлечением звуков. Быстро вы играете или медленно – нет никакой разницы. Главное, чтобы вы вошли в то ясное состояние разума, когда от вас как от человека с сознанием, обусловленным автоматизмами, не остаётся ничего, а есть только музыка, которая растворяет эго без остатка; это то состояние, когда вы сами становитесь звуком и перестаёте существовать как личность, сливаясь с мелодией, которую исполняете. Может быть, это и есть ваша цель; возможно, она другая, вы найдете её сами, если будете играть, вкладывая в игру себя, своё высшее начало. Не пытайтесь «сыграть», просто играйте, живите этим, верьте в свою уникальность и неповторимость, и только тогда вы действительно сможете создать настоящую музыку. ИГРАЙТЕ ОСОЗНАННО! | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| « Eddie Van Halen - When It's Love | Слайд-гитара: скольжение через границы » |
|---|
