Music Box
Я уверен, люди думали, что я должен стать задумчивым отшельником, удалившимся от общества. Группы Nirvana нет, меня нет - конец моей жизни. Это глупо!
Дейв Грол
The Yardbirds: Свободные полеты "садовых птичек"
Автор: Игорь ЛУНЕВ Их название ассоциируется и с британским блюзовым бумом 60-х и с так называемым «британским втрожением» – явлением той же эпо...
     

 
О компании Концерты и PR Спецпроекты Контакты
Наше Издание Организация выставок Дизайн и полиграфия Партнёры
 
 
 

ДаVAI

Печать
04:05:2009 г.
Автор: Сергей ДМИТРИЕВ

Большое количество музыкантов здесь и по всему миру постоянно совершенствуют своё техническое мастерство. Разумеется, техника это только средство, при помощи  которого можно выразить музыкальные идеи, а не самоцель, но всё же её значение трудно переоценить. И если ты не лентяй, тогда – даVai.

А поможет в этом саундтрек к кинофильму «Перекрёсток», записанный Стивом Ваем (Steve Vai) в 1986 году. По его собственному мнению, образцом гитарного мастерства является соло Джимми Пейджа (Jimmy Page) в композиции «Heartbreaker». Саундтрек к фильму «Перекрёсток» – это своего рода «Heartbreaker» 80-х. Так же, как и у Джимми, соло Стива Вая звучит в свободном темпе free time, только на пентатонику наложено табу. Искромётные пассажи, использование классического наследия, очень сложные вертикали и ни слова о блюзе. Такова реальность этого соло.

С первых тактов планку задают сложные арпеджио, исполненные в три октавы. Аппликатура этой части может быть подвергнута изменениям, и каждый музыкант совершенствует её сообразно собственной индивидуальности. Отмечу, что можно работать с четвёртым тактом, в меньшей степени – со вторым и третьим. В четвёртом такте ноту ре следует взять не на десятом ладу 6-й струны, а спуститься на пятый лад 5-й струны и далее – в соответствии с вашей фантазией. Второй такт можно ограничить только одной седьмой позицией и верхнюю ноту арпеджио си взять на седьмом ладу 1-й струны. В третьем такте верхнюю ноту арпеджио ля следует сыграть не на 1-й струне, а логично прийти к ней на десятый лад 2-й струны. Медиаторная техника может быть упрощена в сторону использования легато, особенно при движении сверху вниз.

Вторая часть соло – её величество классика. Звучит переработанный Стиви Вайем 5-й каприз Паганини. Эта часть будет хороша для фанатов моторной медиаторной игры, хотя использование свипов (swip) и длинного легато может привнести в неё новые краски (8–14-й такты). С одной стороны, переменный штрих это всегда моторность, и если координация рук у вас на высоте, то всё будет звучать очень достойно. С другой стороны, медиаторный штрих это всегда скребок в начале атаки, а с приличным дисторшном появится грязь. Легатная техника лишена такого недостатка и звучит плавно, контеленно, но без экспрессии. Всегда существуют плюсы и минусы. В конечном итоге, исполнитель решает, какую технику использовать, а Вай играет эту часть переменным штрихом.

Следующая часть соло выглядит очень эффектно. Громадные скачки завораживают зрителя. Хотя я не назвал бы их сложными, но потрудиться, разумеется, придётся. В основе музыки лежат разные арпеджио, состоящие из трёх звуков и сыгранные по всему грифу. Неизменной остаётся только нота ми на открытой 1-й струне. Для поклонников медиаторной техники рекомендую переменный штрих вместо легато с мизинца на первый палец (15-й такт).

В 25-м такте звучит неброский уменьшенный лад – по сути, это доминанта к тонике ля, а вот сыграть непросто. После соло приведён вариант исполнения 25-го такта (см. рис.1).

При исполнении этого пассажа возможно использовать легато срывом на каждой струне, где звучат по две ноты, а также использовать свип. Либо, как альтернатива, сыграть всю фразу 25-го такта переменным штрихом в новой аппликатуре.

28-й такт – проверка строя гитары по всему грифу на уровне ноты ми.

29-й такт – звучит гармонический ля минор, показывая всю тесситуру гитары – четыре октавы.

Разумеется, это произведение имеет более тонкие оттенки, чем те, о которых позволяет говорить формат статьи, и всё же если вы затратите достаточно времени и сумеете освоить приведённый материал, то возьмёте ещё одну высоту на пути технического совершенства в гитарной технологии. Я, в свою очередь, дописал к саундтреку несколько фраз, и мои студенты с успехом используют этот материал на экзаменах в различных музыкальных заведениях нашей страны, а название «ДаVai» так и закрепилось за этим этюдом.
Дополнительная видеоинформация на сайте www.dmitrievmusiс.ru
 
« FADERPORT - один в поле воин Гитары SEAGULL: незабываемый полет фантазии! »