Семплы в тяжелой музыке |  |
| 04:05:2009 г. | |
Автор: Максим РОТШИЛЬД Автор знает, что изобретателем мультидорожечной записи, эхо-дилэя, хоруса и цельнокорпусной электрогитары является Лестер Полфус aka Les Paul. Автор прекрасно представляет, что семпл, по сути, это любая аудиозапись. Автор нисколько не умаляет, но преклоняется перед заслугами Брайана Ино (Brian Eno), Рика Вейкмана (Rick Wakeman), Дэвида Боуи (David Bowie), Питера Гэбриэла (Peter Gabriel), Джеффа Бэка (Jeff Beck), Алана Парсонса (Alan Parsons), Патрика Леонарда (Patrick Leonard), Мишеля Крету (Michael Cretu), PINK FLOYD, KING CRIMSON, GENESIS, DEPECHE MODE, KRAFTWERK и прочих музыкантов, продюссеров и коллективов, ставших первооткрывателями, исследователями и основоположниками школ музыкальных экспериментов в целом и семплинга в частности. Автор также отдаёт себе отчет в том, что современная музиндустрия без семплинга немыслима как таковая – практически в любом востребованном стиле. Цель данной, во многом, пожалуй, слишком обзорной статьи – попытаться проследить, каким образом семплинг как выразительное средство внёс свой вклад в развитие тех или иных тяжёлых стилей музыки, ставших к настоящему времени вполне устоявшимися и дающими, в свою очередь, жизнь новым направлениям. Следует оговориться, что речь идёт исключительно о тех семплах или их наборе, которые представляют самостоятельную и неотъемлемую часть или партию композиции. НАЧАЛО Любому музыканту важно идти в ногу со временем – от этого во многом зависит успех. Это значит, что ищущий человек будет обращать внимание на все чудеса науки и техники, недостатка в которых нет уже второе столетие. В своё время ищущие люди и экспериментаторы от музыки нашли и внедрили перегруженный звук, цифровую задержку, фазовые модуляции, MIDI и прочее – список можно продолжать долго. Среди всего этого своё место, конечно же, занимает семплинг. Больше того, к настоящему времени cемплинг давно стал самостоятельным «музыкальным инструментом», умелая «игра» на котором является залогом успеха массы коллективов, предтечей направлений, признаком стилей. Тяжёлая музыка не стала исключением – семплы как самостоятельные и оформленные составляющие творчества и выступлений, в конце концов, стали нормой и здесь. До 90-х работа с семплами велась преимущественно на студиях, зачастую (если исключить откровенно коммерческие проекты) в рамках всё того же экспериментального поиска или ввиду «нехватки» рабочих рук. Кроме того, семплинг был недешёвым удовольствием, и многим приходилось ограничиваться исключительно «живыми» средствами выражения вкупе с многодорожечной записью. Но время шло, винил сменился на СD, аналог сменился цифрой, к педал-бордам добавились напольные процессоры, электроника и компьютеры стали нормой жизни, и сейчас любой школьник может позволить себе побаловаться семплингом в домашних условиях, нередко создавая при этом весьма интересные вещи. Но тогда всего этого не было. К любой идее нужно было подходить крайне ответственно, поскольку и в то время продюсеры и мейжор-лэйблы относились к любым экспериментам неизвестных или молодых коллективов крайне скептически, выделяя средства и студийное время зачастую исключительно на то, в чём они были уверены. Однако энтузиасты никогда не переводятся – кто-то изыскивал возможности, кто-то загорался идеей фикс, у кого-то было и то и другое. В конце концов на свет появился industrial. БОЖЕ, ХРАНИ INDUSTRIAL «Industrial (Индастриал) – музыкальное направление, отличающееся выраженной экспериментальностью и особой эстетикой механических и других промышленных звуков». Wikipedia Пожалуй, началось всё в Объединённом Королевстве (где же ещё?!) в далёком 1974 году, когда группа THROBBING GRISTLE основала лэйбл Industrial Records, что и дало название стилю. Группа в своём творчестве активно использовала семплы механических – скрежещущих, шумящих и прочих промышленных – звуков. THROBBING GRISTLE просуществовали недолго – в 1981-м группа распалась, однако industrial, а точнее уже post industrial, как оказалось, только начался. Типично «индастриальный» подход стал активно внедряться в разнообразные стилистические направления: хэви, дэнс, фолк и т.д. Результаты получались крайне интересными и ёмкими, стали выявляться самостоятельные направления, которые впоследствии дали путёвку в жизнь многим достойным коллективам. EBM (Electronic Body Music). Пожалуй, самый устоявшийся и продуктивный стиль, продолжающий активно развиваться. ЕВМ, по сути, был придуман бельгийцами FRONT 242 не без участия DIE KRUPPS. Эти команды и считаются прародителями стиля. Типичные представители – FRONT 242, NITZER EBB. Элементы ЕВМ во многом присутствуют в творчестве гуру современного скандинавского метала Петера Тагтгрена (Peter Tagtgren). Его проекты HYPOCRISY и PAIN являются эталоном звучания своих стилей. Кроме того, звуковые и семплинг-эксперименты Тагтгрена определили звучание продюссируемых им CELTIC FROST, DESTRUCTION, и множества других культовых групп, вышедших из «могилы скандинавского метала» Тагтгрена – студии Abyss. DARK FOLK. Cтиль, рождённый в 1987 году группой CURRENT 93 (фактически группой-одного-человека – Дэвида Тибета (David Tibet) c альбомами «Imperium» и «Swastikas For Noddy». Явные признаки: звучание аутентичных инструментов, темы религий и культов; сэмплинг зачастую формирует ритуальную атмосферу, помещая слушателя в центр событий или ритуалов. Помимо CURRENT 93 характерными представителями стиля являются DEATH IN JUNE, SOL INVICTUS. Влияние dark folk чётко прослеживается на альбомах проекта BATHORY (так же, по сути, группы-одного человека). Томас «Quorthon» Форсберг, один из основоположников viking и pagan metal, активно использовал самые разнообразные семплы – от плеска волн и скрипа вёсел до многоголосных хоров боевых дружин. Здесь же стоит отметить такое направление, как ritual Industrial (ritual ambient), которое непосредственно вовлекает слушателя в атмосферу языческих традиций и ритуалов. Зачастую композиции умышленно подаются монотонными и заведомо долгими (от 10 минут и более), дабы эффект присутствия был более явным. Типичные группы этого стиля – HYBRYDS, некоторые работы AH CAMA-SOTZ и проч. MARTIAL INDUSTRIAL. Как следует из названия, военная тематика является здесь доминирующей, поэтому среди прочего в достатке представлены звуки взрывов, автоматных очередей и прочих нюансов активных боевых действий. Кроме того, направление не избежало lo-fi влияния в студийной работе и dark wave в эстетике. Прародителями martial industrial считаются югославы LAIBACH, чьё раннее творчество вполне типично для данного стиля. Кроме них, нелишне упомянуть и DER BLUTHARSCH. AGGRO INDUSTRIAL. Характерные признаки – тяжёлые гитарные риффы, жёсткий вокал вплоть до гроулинга. Семплинг активно используется в ритм-секции вплоть до «синти-поп». Разнообразное участие клавиш – вплоть до диско-стиля. Aggro indutsrial как стиль чётко представлен в творчестве NINE INCH NAILS, MINISTRY, KMFDM. DRONE AMBIENT. (Drone – низкочастотный гул, гудение, извлекаемое из перегруженных гитар, синтезаторов и проч.). Направление выросло из гитарного нойза, когда немцы MAEROR TRI нащупали среди прочих и эту тропинку. Один из участников коллектива – Стефан Кнапп (Stefan Knapp) – основал собственный лэйбл Drone Records, что и дало название стилю. Интересно, что электроника и компьютеры здесь используются редко, все семплы делаются «вручную», на аналоговой аппаратуре. Характерные представители – MAEROR TRI, TROUM, CRAWL UNIT. DEATH INDUSTRIAL. Стиль характеризуется крайне продуманным подходом к низкочастотным семплам, обилием дронов, плавающим ритмом, вязкостью композиций, общей гнетущей атмосферой, большим количеством как природных семплов, так и откровенно промышленных и искусственных. Кроме того, широко используются элементы эмбиента. Из типичных представителей можно выделить DEATH SQUAD, BRIGHTER DEATH NOW. Отдельно следует отметить FEAR FACTORY, которые одни из первых стали совмещать концептуальный дэт с концептуальными же экспериментами в области электроники, что фактически и сформировало их фирменный звук. POWER ELECTRONICS. Этот стиль вполне может претендовать на эпитет «тяжёлый», поскольку характеризуется мрачным, очень плотным звучанием с большим количеством нойза, хлёстких и рваных семпл-циклов скрежещуще-визгливо-шипящих оттенков. Зачастую используются и дроны. Ритмические рисунки ничем не уступают дэт-традициям. Атмосфера так же нагнетается резким перегруженным вокалом и агрессивным настроением композиций в целом. Для сценического поведения групп характерна крайне отвязная и напористая манера – вплоть до имитации агрессии. Яркие представители – ANENZEPHALIA, GENOCIDE ORGAN, MLADA FRONTA. Пожалуй, это основные ветви стиля, в которых семплы играют одну из определяющих ролей. Среди прочих подстилей industrial стоит отметить такие, как darkside, hardstep и множество других. Очевидно, однако, что жёстких рамок не существует, и каждый стиль или направление в той или иной степени размыты. Музыкальные и звуковые эксперименты не прекращаются, поэтому у каждой группы можно найти признаки самых разнообразных стилей, разве что с некоторым, иногда ситуативным, предпочтением какого-либо одного. СИНТЕЗАТОРЫ НЕ В КОМПЬЮТЕРАХ, СИНТЕЗАТОРЫ В ГОЛОВАХ Естественно, что одним industrial и ответвлениями ничего не ограничивается. Музыканты на то и творческие люди, чтобы чётко понимать правило: «Пойми принцип и сделай по-своему». Здесь нужно ненадолго отвлечься и напомнить, что со второй половины 80-х, когда глэм становится приторным, а классический хард-н-хеви – пресным, начался активный поиск очередной порции нового-разумного-вечного. METALLICA и SLAYER укрепляли позиции; Чак Шульдинер (Chuck Schuldiner), выпустив революционные «Scream Bloody Gore» и «Leprosy», уже замахнулся на «Spiritual Healing»; QUEENSRYCHE продолжали разрабатывать концепции прог-метала; FAITH NO MORE, получившие благословление самого Бартона, активно доказывали миру, что, смешав фанк, треш, рэп и хэви, можно получить альтернативный стандартным рецепт мирового признания. Упор делался на мастерство, оригинальность, самобытность и, конечно, на эмоциональную искренность. Однако, если Запад нередко пробивал себе путь миксом лобового напора, псевдоразгильдяйством и, бывало, подспудным коммерческим расчётом, то по другую сторону Атлантики в силу системного подхода вкупе с консервативностью привыкли выдерживать не только крепкие напитки, но и идеи, методом проб и ошибок исключая лишнее. Синтез идей, закладываемый в основу концепций, был палкой о двух концах, которая иногда могла больно ударить. Работа с семплами не всегда воспринималась лэйблами как должно. Типичный пример – швейцарцы CORONER. Их экспериментальный (и отменный) альбом «Grin», грамотно и со вкусом насыщенный семплами и вызвавший массу положительных отзывов у критики, совершенно не был воспринят продюсерами трэш и дэт направлений, что, в том числе, и привело впоследствии (через альбом) к распаду группы. Итак, Европа экспериментировала и наблюдала. Объединенное Королевство, учтя все ошибки и приняв во внимание успехи и эксперименты сторонних стилей, справедливо решило, что для начала нужно – в который раз – создать свой стиль. В 1988 году в графстве Йоркшир собралась группа PARADISE LOST, которая в особых представлениях не нуждается. Фактически команда своим творчеством задала сразу два новых направления: дебютный альбом «Lost Paradise», несмотря на выраженное дэт-наполнение, стал, по сути, отцом стиля doom, а следующий релиз «Gothic» оказал мощнейшее влияние на одноимённый стиль. Изысканные мелодические решения Грегора Макинтоша (Gregor Mackintosh – гитара) и Ника Холмса (Nick Holmes – вокал) требовали более насыщенной палитры инструментов, поэтому на «Gothic» помимо женского вокала появляются клавиши, которые к 1995 году вкупе с остальным инструментальным арсеналом команды и сформировали один из классических образцов звучания готик-метала – альбом «Draconian Times». Теперь, когда вес команды был очевиден, настало время плотнейших сэмпл-экспериментов, следствием чего и стали последующие релизы от «One Second» до «In Requiem» включительно. При этом группа, увеличив в итоге коммерческую привлекательность, удержалась в аутентичных стилевых рамках, сделав свой звук более глубоким, интересным и, как ни крути, современным. Параллельно PARADISE LOST в Европе развивалось множество команд, многим из которых суждено было стать, как минимум, классикой собственных жанров, а как максимум – обрести культовый статус. В частности, шведский проект TIAMAT во главе с Йоханом Эдлундом (Johan Edlund – вокал, клавиши, гитара) в 1990-м заявил о себе альбомом «Sumerian City». Команда начала как типичный представитель дэт-движения, затем были эксперименты в области дум и готик («The Astral Sleep», «Clouds», «Wild Honey»). В конце концов в домашней студии Эдлунда в 1997 году был записан «Deeper Kind Of Slumber», наполненный невероятной красоты идеями, многие из которых явились прямым следствием тщательной и виртуозной работы с семплами – музыкальными, природными и микровейвами. «Deeper Kind Of Slumber», по сути, стал ещё одной вехой в истории развития тяжёлой музыки в целом и стилей готик и дум в частности. Естественно, что среди прочих особого внимания заслуживают такие коллективы, как THERION, LACRIMOSA (подробный рассказ о gothic смотри в предыдущем номере «Music Box»), THEATRE OF TRAGEDY, CREMATORY. ИГРА ЧЕРЕЗ LOOP Loop (петля) – это семпл чётной длины, что и делает его крайне привлекательным. Зациклив один или несколько лупов в определённой последовательности, можно получить отдельную инструментальную партию, способную выступать и самостоятельным аккомпанементом. Более того, нынешняя аппаратура позволяет формировать и использовать лупы в режиме реального времени, чем сразу же и воспользовались музыканты. Идея, думается, ясна: выходишь на сцену, наигрываешь луп, закольцовываешь его, и под этот аккомпанемент играешь, что нужно. Такой подход нередко используют, например, гитаристы, играющие как в командах, так и сольно, исповедующие, в том числе, и тяжёлые стили. В частности, в разное время в интересных работах с лупами в режиме реального времени были замечены не только Джо Сатриани (Joe Satriani) и Стив Вай (Steve Vai), но и Марти Фридман (Marty Friedman), Алекс Мази (Alex Masi), Алекс Скольник (Alex Skolnick) и другие. Этот метод работы с лупами в реальном времени продолжает активно развиваться и раскрывает всё новые и новые возможности для любых музыкантов. POP&CORE&NU&MORE Несправедливо было бы не отметить факт активного использования электроники в целом и семплов в частности в коммерческом стиле nu-metal. Хотя пионеры истинного nu – GODSMACK – обходились минимумом, последователи, такие как P.O.D., LIMP BIZKIT, LINKIN PARK, KORN и прочие, активно используют семплинг в своём творчестве. Эти семплы направлены чаще всего на «мелодическое очерчивание ритма», что делает композиции легко узнаваемыми и привлекательно окрашенными. Во время выступлений зачастую используется весь арсенал современного семплинга: от заглавных, финальных или атмосферных минусов до лупов включительно. ЗАКЛЮЧЕНИЕ Беглый обзор на этом, пожалуй, заканчивается. Возможности подробно поговорить про множество деталей, к сожалению, нет. Никак не затронуты команды и субстили alternative, но это широкая тема, требующая отдельной большой статьи. Не затронуты и семплы-цитаты (один из самых известных примеров – H BLOCKX и «I`ve Got A Power»), пусть это и самое очевидное. Нынешняя статья направлена на знакомство с темой лишь в первом приближении и рассчитана на тех, кто только готовится к экспериментам в семплинге и хотел бы подробнее ознакомиться с опытом предыдущих коллективов и музыкантов. Возможно, ваше мнение не совпадёт с мнением автора и вы захотите горячо о чём-либо поспорить. Все комментарии можно направлять по адресу Этот e-mail защищен от спам-ботов. Для его просмотра в вашем браузере должна быть включена поддержка Java-script |
| « ПК в студии и студия в ПК | С MIRPO по жизни » |
|---|
