Величайшие стикисты мира: Greg Howard

08:05:2009 г.

Для многих людей первая встреча со Стиком начинается с просмотра демонстрационных видео на главной странице сайта Stick Enterprises. Так кто же этот виртуоз? В сегодняшнем номере мы побеседуем с истинным «первым лицом» Стика, музыкантом, композитором, преподавателем и автором известных пособий для Стика Грегом Ховардом.

MUSIC BOX: Здравствуй, Грег! Я очень счастлива, что ты согласился ответить на вопросы! Поговорим о музыкальной карьере: как начался твой путь в музыке?

GREG HOWARD: Думаю, что моя музыкальная карьера началась ещё в детстве. Мой отец в молодости был джазовым трубачом, и я помню, как он играл вместе с пластинками биг-бэндов. Музыка всегда была у меня в голове. Я импровизировал на любом инструменте, оказавшемся под рукой, будь то игрушечные колокольчики, маленький электроорган или блок-флейта. Будучи ребёнком, я начал обучаться игре на органе, кларнете и саксофоне, потом, когда мне исполнилось 15 или 16 лет, я играл в рок-группах и записывал кассеты с импровизациями. На меня оказал большое влияние джазовый пианист Оскар Петерсон (Oscar Peterson), но также и все группы, которые я в то время слушал. Это была музыка 70-х и 80-х – BEATLES, Боуи (Bowie), Ино (Eno), KING CRIMSON, YES, PINK FLOYD – думаю, довольно необычный сплав влияний. А потом, после того как играл и программировал на синтезаторах в течение нескольких лет, я повстречался со Стиком и тогда действительно начал учиться создавать музыку.

MB: Большинство стикистов, которых я знаю, перешли на Стик с гитары, некоторые – с баса. Ты играл на клавишных и саксофоне. Это сделало твой подход к Стику отличным от других стикистов?

GH: Абсолютно. Для начинающих независимость рук – самая большая сложность, а это именно то, чем я занимался, играя на клавишных. Саксофон же дал мне чувство фокусирования на мелодии. Мне не надо было «переучивать» никаких гитарных навыков, поэтому я воспринимал Стик как «tabula rasa». Это прибавило недостающие элементы от фортепиано, и особенно от электрических клавиш – выразительность пальцев. Другой важный элемент – это то, что я уже привык мыслить в музыке таким образом, что левая рука играет аккомпанемент, а правая – мелодию. Это один из приёмов музыкантов, играющих на Стике.

MB: Сколько времени тебе потребовалось для того, чтобы овладеть инструментом?

GH: Я тебе дам знать сколько времени потребовалось, когда им овладею! Настоящей трудностью было расположение нот, без привычных чёрных и белых клавиш, – это заняло какое-то время. Но теперь я играю в основном с закрытыми глазами. Мне легче таким образом «видеть инструмент». Но, отвечая на твой вопрос, скажу: я начал выступать в группе своего друга примерно через три месяца, а вскоре после этого стал сочинять музыку и выступать со своей группой. Запись альбома «Stick Figures» заняла много времени – около 500 часов, попытка за попыткой, – потому что в нём нет редактирования и накладок. Думаю, что моя игра значительно улучшилась именно в то время.

MB: А как тебе пришла в голову идея использовать Стик соло?

GH: Думаю, это было продолжением моих сольных импровизаций на фортепиано. Но я никогда не сочинял музыку для фортепиано. Я всегда сочинял для групп и много партий с драм-машинами и всяким таким. Только когда начал играть на Стике, я почувствовал, что могу сочинять, быть музыкантом, который создаёт музыку один, и такую, которая может быть интересна. Наипростейшая вещь может звучать очень красиво на Стике, в то время как на фортепиано она будет звучать слишком «просто». К тому же Стик – ещё и замечательная лупа, через которую можно заглянуть в душу музыканта, потому что это очень выразительный инструмент, а то, как музыкант его держит, даёт более сильную «связь», чем клавиши, которые на самом деле – машина.

MB: Твоя музыка в основном импровизационная? Каково соотношение импровизации и композиции в твоих записях и выступлениях?

GH: Приблизительно одинаковое. Я люблю аранжировать песни – джазовые стандарты, THE BEATLES и так далее. Я стараюсь не играть их одинаково из раза в раз, а бывает, что отхожу от темы посреди композиции и затягиваю длинную импровизацию. Иногда я потом возвращаюсь к теме, а иногда перехожу во что-то другое. А ещё есть и «чистая импровизация», без предварительно обдуманной концепции и контекста, когда просто начинаешь и смотришь, куда она тебя приведёт. Иногда получается хорошо, а иногда – нет.

MB: Я знаю, что некоторым музыкантам, особенно с классическим образованием, трудно даётся импровизация. Существуют ли какие-либо принципы или, может быть, ты мог бы что-то посоветовать таким музыкантам?

GH: Проблема многих музыкантов в том, что при импровизации их руки привыкли делать что-то определённое. Когда внимание сконцентрированно на руках, голова отключена. Чтобы импровизация была интересной, она должна исходить из головы и сердца музыканта, либо полностью на подсознательном уровне, либо через некое медитативное состояние. Лучшее, что я могу посоветовать, это потренироваться петь фразы и играть их вместе с голосом. Это заставляет голову творчески работать. А также музыка – это высота звука и фраза. Ритм жизни в природе и речи может быть хорошим источником вдохновения. А ещё я могу порекомендовать отличную книгу – «Free Play» Стивена Нахмановича (Steven Nachmanovich). Он блистательный скрипач-импровизатор. Книга посвящена импровизации в жизни и музыке.

MB: Меня очень удивил твой новый альбом «Ether Ore». Я в нём для себя обнаружила неизвестного мне ранее Грега Ховарда. Музыка на нём совсем другая, в более атмосферном «амбиентном» стиле, но в то же время очень выразительная. Что подвигло тебя перейти от традиционных – джазового и латинского – стилей к таким звуковым экспериментам?

GH: Я всегда так играл, даже на электрооргане в детстве. Мама говорила мне: «Ты что же, не умеешь играть никаких песен?» Это одна из сторон моей музыкальной личности. Поэтому мои записи – всегда сюрприз для поклонников, хотя иногда им не нравятся перемены. Альбом «Lift» – это что-то вроде смеси прогрессивного рока и джаза, на «Sol» же оказали влияние латиноамериканская музыка и фламенко. Моя музыка с Тимом Рейнолдсом (Tim Reynolds) была всегда импровизационной, а в свободном музицировании на меня повлияли артисты ECM, такие как Терье Рипдал (Terje Rypdal) и Стив Тиббетс (Steve Tibbets).

MB: Может быть, в следующий раз ты удивишь поклонников музыкой в стиле поп или техно? Ты исследуешь новые стили?

GH: В настоящее время я работаю над сочинением новых пьес в духе «Stick Figures», но с некоторыми восточными влияниями, а также над некоторыми римейками, которые всегда хотел сделать, такими как Мингус (Mingus), Дилан (Dylan) и так далее. У меня есть в голове картинка музыки хауз или техно, но я бы хотел это сделать с кем-то, кто действительно умеет создавать ритм. Есть желающие?

MB: Сколько у тебя Стиков и какие?

GH: В настоящее время два – 10-струнный из палисандра и новый 12-струнный из прессованного бамбука.

MB: Многие люди спрашивают меня о строе, им трудно выбрать строй Стика, не имея возможности самим попробовать инструмент. Как истинный знаток Стика мог бы ты объяснить читателям, в чём преимущества и недостатки разных строев? И какой строй на твоих инструментах?

GH: На 10-струнном Стике у меня Баритонально-Мелодический строй. Я использую этот строй почти с самого начала. Мне нравятся аккордовые возможности и диапазон, которые предоставляют перевёрнутые квинты Эмметта на басовой стороне, но на мелодической стороне я предпочитаю строй ниже, чем Классический, чтобы было больше пересечений между струнами. Хотя на 12-струнном Стике не возникает такой вопрос, там и так много пересечений. Мой бамбуковый 12-струнный Стик настроен немного по-другому, чем большинство Гранд-Стиков. На мелодической стороне у него Классический строй. Это строй, дающий самые высокие звуки на мелодической стороне. Верхняя басовая струна у меня настроена в малую терцию, а не в квинту. Это позволяет создавать некоторую аккордовую полифонию одной рукой и это также отправная точка другого строя, который я исследую и в котором две верхние басовые струны настроены квартами, а нижние струны – квинтами. Мне только надо поменять 11 струну на кварту, чтобы поменять строй.

В каждом строе есть что-то индивидуальное, но главное в том, что тэппинговый метод Эмметта «Free Hands» и базовая техника всегда одинаковые. Движения рук те же, просто разные строи предоставляют разные музыкальные возможности.

MB: Грег, а какое оборудование ты используешь?

GH: Я всегда играю через предусилитель StepAbout в первую очередь. В настоящее время использую несколько весьма старых эффектов, но я их очень люблю. Два Boss SE-70 и TC Electronics Fireworx. Но вскоре я хочу их поменять, потому что в последние годы напольные приборы значительно улучшились. Поэтому я серьёзно думаю о Vox ToneLab для мелодической стороны и Boss ME-50B для баса. Мне очень нравится зук обеих педалей. В качестве усиления я всегда использую спикеры полного диапазона. Мои любимые в последние несколько лет – это Bag End 15'' с коаксиальным твитером. Потрясающе! Но я также играю через ST Technology StickAmp, и для маленьких залов они замечательны. Для меня важно иметь звук полного диапазона, но у других музыкантов другие предпочтения.

MB: Грег, ты не только выдающийся музыкант, но и фантастический преподаватель. Многие говорили мне, что ты самый лучший. В мире не существует школы игры на Стике или какого-либо метода обучения. Так как же ты обучаешь студентов? Ты разработал какой-то метод?

GH: Я благодарен моим студентам за их доброту и помощь, которую они мне оказывают, задавая свои воодушевляющие вопросы. Я написал учебное пособие, которое, как мне кажется, может служить хорошей основой. И с тех пор я развиваю очень специфическую методику обучения механике и движению по методу «Free Hands» Эмметта Чэпмена. Я начал ему обучать более опытных музыкантов, чтобы они преподавали начинающим студентам. Как и на любом другом инструменте, на Стике существуют физические приёмы исполнения музыки, которые уникальны. Я концентрируюсь очень детально на том, как Стик работает, а не на расположении нот, то есть на том, как их играть, – как и на большинстве других инструментов. Тэппинг очень прост с физической точки зрения, особенно на Стике. Поэтому самообман думать, что всё, что надо сделать, это опустить палец «туда или сюда». Я буду записывать серию учебных DVD. Сделаешь русские субтитры?

MB: С удовольствием. Ты автор учебного пособия Stick Book Volume 1. Для кого предназначена эта книга – для начинающих или продвинутых музыкантов?

GH: Это моя первая книга. Она обзорного характера, поэтому в ней найдётся что-то для каждого. Я всё ещё занимаюсь со многими этюдами из книги – это очень хорошие упражнения. К книге также прилагаются 2 диска со всеми упражнениями и аранжировками песен, для того чтобы люди могли играть вместе с записью. Система нотной записи StaffTab, которую мы с Эмметтом разработали, включает в себя все элементы нотации и позиций, поэтому там есть много чего «читать», но она даёт музыканту всю необходимую информацию, даже если он не знает хорошо нот.

MB: А когда выйдет Volume 2?

GH: Сейчас я работаю над книгой пьес, которая, надеюсь, вскоре выйдет. В ней также будут упражнения, которые помогут боле легко исполнять пьесы. Ещё во второй книге будет много упражнений для развития техники. Я пишу серию таких упражнений, которые называю Tap-Twisters. Они очень забавные и развивают мышление двуручного тэппинга.

MB: Грег, помимо того что ты музыкант, преподаватель, автор пособий, ты ещё и штатный работник Stick Enterprises… С позиций твоего опыта, каким ты видишь будущее Стика?

GH: Сейчас в мире много хороших музыкантов, и с развитием видео в Паутине послание становится совершенно ясным. Стик в действии можно увидеть везде, поэтому думаю, что всё больше и больше музыкантов захотят на нём играть. По-моему, сейчас очень захватывающее время для музыкантов, и я благодарен тому, что есть много людей, таких как ты, которые полны энтузиазма, чудесные музыканты, и хотят помочь другим стать известными. Это и моя работа тоже. Община стикистов очень дружелюбная, в ней нет конкуренции, как случается среди музыкантов, играющих на других инструментах.

MB: Ну и напоследок, какой бы ты дал совет музыкантам, планирующим начать своё путешествие в мир Стика?

GH: Начинайте сейчас. Чем раньше начнёте, тем будет легче. Я начал, когда мне было 20 лет, мне очень повезло.

« Fitty Wienhold: всё просто – мы очень любим россию!		Творчество в России - это предпринимательская деятельность или нет? »

« Вернуться