Рецензии

08:05:2009 г.

SIMPLY RED

«Stay»

(Союз)

За 4 года, прошедшие после выхода платинового «Home», британцы пополнили свой музыкальный багаж новыми песнями, но не идеями. «Stay» выдержан в прежней стилистике соул-поп-фанка, звучащего как никогда умиротворённо. Возможно, виной тому стало рождение в июне этого года дочери Майка Хакнелла, хотя, судя по интервью лидера SIMPLY RED, он был и остаётся неисправимым романтиком в независимости от любых внешних обстоятельств. В интервью артисты говорят то, что от них хотят слышать, и то, что необходимо «для бизнеса», но музыка группы Майка подтверждает его высказывание лучше любых слов. «Stay» – идеальный саундтрек к свиданию, каким его представляют женские романы и искусственные сериалы, в которых мужчина похож на гибрид банкомата и робота, поминутно припадающего на колено перед своей «богиней». Все 11 треков «Stay» легко представить в непрекращающейся радиоротации или в качестве фоновой музыки в респектабельном ресторане, что, собственно, не далеко от истины. Отблески «красивой жизни» и сопутствующей ей внешней атрибутики сквозят здесь в каждой ноте. Тем же «романтикам», которые в рестораны не ходят и радио не слушают, новый альбом от SIMPLY RED станет отличным аккомпанементом к романтическому ужину при свечах.

Paul Rogers

«Live In Glasgow»

(Союз)

Записанный в октябре прошлого года DVD представляет собой последний концерт сверхуспешного тура по Великобритании Пола Роджерса – действующего вокалиста QUEEN. Композиции, представленные на «Live In Glasgow», охватывают весь период творчества блюз-рокового гиганта: от FREE («All Right Now», «Wishing Well», «I'll Be Creepin», «Be My Friend») и BAD COMPANY («Can't Get Enough» и «Feel Like Makin' Love») до сольного творчества и тандема с Джимми Пейджем в THE FIRM («Radioactive»). Несмотря на то, что разница в возрасте между некоторыми композициями составляет 30 лет, все они кажутся материалом из одного альбома одной группы. И не надо быть глубоким мыслителем, чтобы понять почему: волшебный голос Роджерса сотворил бы то же самое, будь их не 17, а например 517. Пол – пример редкого вокалиста, интересного в любом проекте, а блюз-рок – всего лишь форма, в которой богатство его голоса раскрывается с наибольшей силой. Остаётся лишь добавить, что этот релиз, выпущенный как в DVD, так и в CD форматах, уже занял 1-е место в канадских чартах и 4-е в английских. Возможно, более всего атмосферу удовольствия от музыки и энергообмена музыканта с залом, царившую в тот вечер, передают одна из наиболее известных в истории серьёзной рок-музыки «All Right Now», исполненная при поддержке всего зала, и культовая «Wishing Well». Раз за разом переслушивая эти треки, остаётся только жалеть, что не видел, происходившего в Clyde Auditorium своими глазами.

John Mayall AND THE BLUESBREAKERS

«In The Palace Of The King»

(Союз)

Отец британского блюза Джон Мэйолл, выпустивший к настоящему моменту уже 56 альбомов, не перестаёт поражать своей работоспособностью. Его новый альбом посвящён великому чернокожему гитаристу Фредди Кингу (1934-1976), до сих пор служащему источником вдохновения для 73-летнего блюзмена. В соответствии с названием на диске представлены как песни Кинга («You Know That You Love Me», «You’ve Got Me Licked»), так и работы, им вдохновлённые (инструментал Робина Форда «Cannonball Shuffle» и композиция самого Мэйолла «King of Kings»). Несмотря на то, что основной акцент в «In The Palace…» сделан на гитару, не обошлось и без фирменного мэйолловского пианино и гармоники, служащих отличным дополнением к басу Хоука Ван Сикля, барабанам Джо Йеля и гитаре Бадди Виттингтона, задержавшегося в группе на 14 лет. Возможно «In The Palace Of King» и не сравнится с тем, что выпускал Джон в конце 60-х – начале 70-х, но отличным пополнением коллекции поклонника блюза он безусловно станет.

HEAVEN AND HELL

«Live At Radio City Music Hall»

(Союз)

Tony Iommi, Dio, Geezer Butler и Vinny Appice объединились под именем HEAVEN AND HELL, возродив тем самым BLACK SABBATH периода «Dehumanizer» – одного из самых тяжёлых альбомов в металической музыке за всю её историю. «А как же thrash, death, grind и десятки других стилей?» – спросите вы. Тяжесть не определяется количеством нот в единицу времени и «утробностью» вокала – несмотря на заработанные миллионы, BLACK SABBATH были и остаются эквивалентом подлинной тяжести да и просто хорошей музыки. 15 композиций, записанных в марте 2007-го в знаменитом нью-йоркском Radio City Music Hall, вызывают стойкие ассоциации с коньяком хорошей выдержки – это тот уровень, когда талант, опыт и техническое мастерство дают в сумме то, что невозможно описать словами, а можно только попробовать на вкус. Классика, на которой выросло не одно поколение тех, для кого тяжёлая музыка не пустой звук («Children Of The Sea», «The Mob Rules», «Neon Knights»), объединённые с более поздними «I», «Computer God». Представлены публике и две новых – «The Devil Cried» и «Shadow Of The Wind», и очень хочется надеяться, что они войдут в новый альбом, который культовая четвёрка всё же решится записать. И почему-то совершенно не хочется представлять, как эти песни спел бы отсутствующий Ozzy, насколько «спасённый» своей женой, настолько же ею и связанный.

ARCTIC MONKEYS

«Favourite Worst Nightmare»

(Союз)

Очередные ультрамодные выскочки. Естественно, из Англии. Естественно, с модными причёсочками «под 60-е». И конечно же, работающие по формуле BEATLES – гитарный квартет, вся музыка которого сводится к одному и тому же бесконечному сладкоголосому «ла-ла-лаааа». И если BEATLES – заслуженные талантливые классики, то здесь мы имеем дело с обычными подражающими «обезьянами», правда, на этот раз арктическими, как гласит название группы. Таких групп и в Англии, и у нас в России сотни, и лишь чудо вознесло именно эту четвёрку на вершину успеха. Имя чуду – интернет, в котором в отличие от METALLICA музыканты сделали ставку на свободное распространение своей

музыки в формате mp3, пассивно не препятствуя свободному скачиванию своих треков из сети. Творения ARCTIC MONKEYS абсолютно стандартны и созданы словно из музыкального конструктора: ритм-секция а-ля WHITE STRIPES, абсолютно предсказуемая, хотя и со вкусом подобранная палитра синтезатора, холодноватая мажорская оазисовская меланхолия голоса Alex Turner… Как же всё это скучно. Но если вы поклонник клонов OASIS и иже с ними – спешите в магазин.

NINA SIMONE

«Remixed & Reimagined»

(Союз)

Уже ушедшая от нас легендарная негритянская певица Nina Simone оставила богатое творческое наследие, которое и положено в основу сборника «Remixed&Reimagined». Современные электронные музыканты (COLDCUT, MOWO, DJ Logic и другие) отдают дань памяти поп-фолк-джазовому таланту в виде ремиксов на основные хиты Нины, открывая им дорогу к более широкой аудитории. Подвергнутые достаточно тактичной, неэкстремальной обработке композиции будут интересны как поклонникам джаза, так и клубно-модной молодёжи, идеально слушаясь как на танцполе («I Ain’t Got No-I Got Life», «Save Me»), так и в чиллауте («Here Comes The Sun», «I Can’t See Nobody»). Пляжный угар 60-x, на которые пришёлся пик карьеры Nina Simone, идеально совмещается с диджейским угаром, выводя пластинку в лидеры вашего личного летнего хит-парада. И не обязательно для этого идти в клуб.

APOPTYGMA BERZERK

«Sonic Diary»

(Sony/BMG)

Синти-поп сцена в сфере электронной музыки порой кажется столь же однообразной, как и, например, power-metal в музыке металической, но герои этой рецензии всегда отличались от сотен коллег. Минималистически стильно подобранный звук, проникновенное пение Stephan Groth уводят APOPTYGMA BERZERK от бездушности, которой невольно отдаёт музыка многих синти-поп/техно команд. Прошедшие путь от электронного андерграунда к статусу значительной величины на инди-сцене с перспективой выхода на широкую аудиторию APOPTYGMA BERZERK выпустили альбом ремиксов, всегда игравших немалую роль в развитии команды. О чём говорит и широкий спектр групп, попавших под руку норвежцев. Среди прочих на «Sonic Diary» вы услышите авторское прочтение песен THE CURE, KRAFTWERK, MARILYN MANSON и даже METALLICA. Кавер на небезызвестную балладу «Fade To Black» со всей очевидностью раскрывает причину сверхуспеха этого коллектива, ассоциирующегося у досужего обывателя со всей металической музыкой: поп-мелодии в тяжёлой аранжировке. Именно этот трек раскрывает весь талант норвежцев, сорвавших шелуху и обнаживших суть. В отличие от «Fade To Black» мэрлинмэнсоновская «Coma White», напротив, обретает стараниями электронщиков дополнительные измерения и глубину.

SIMIAN MOBILE DISCO

«Attack Decay Sustain Release»

(Sony/BMG)

Проект SMD стартовал в форме любительских звуковых экспериментов James Ford и James Shaw – студентов биологического факультета манчестерского университета, неожиданно обнаруживших, что их пристрастия в отношении клубной электронной музыки совпадают. После развала своей основной, так и не получившей признания команды, психоделик-фолкового SIMIAN, ребята добавили к этому названию слова mobile disco и начали пробиваться на клубную сцену, что после лет упорного труда и нескольких выпущенных синглов и ремиксов завершилось выходом полноформатника «Attack Decay Sustain Release» на Sony/BMG. Теперь у всех поклонников клубной культуры появилась возможность получить изданные ранее треки без утомительных поисков – т.е. на одном диске. Музыка SIMIAN MOBILE DISCO представляет собой модный нынче синтез стилей и колеблется от постпанка до хип хопа и R’n’B. Не прошёл даром и опыт работы двух Джэймсов «живыми» музыкантами. Этот релиз можно порекомендовать тем ортодоксам от рока, для которых любой набор звуков без участия гитары – попса и антимузыка.

TRACEY THORN

«Out Of The Woods»

(Gala Records)

После ухода из EVERYTHING BUT THE GIRL британская вокалистка Tracey Thorn погрузилась в домашнюю жизнь. Но вот дети подросли, и настало время вернуться из леса семьи в дебри шоу-бизнеса. Если вы не знаете, кто такая Tracey, вспомните 1994 год и хит «Missing», крутившийся по всем каналам радио и ТВ. «Out Of The Woods» второй по счёту и первый за четверть века сольный альбом исполнительницы, слегка отстраненная и одновременно женственная манера пения которой напоминает о её соотечественницах Dido и Nina Persson из CARDIGANS. Лирика альбома построена, как и следовало ожидать от матери троих детей, на описании переживаний материнства. Музыкальной подкладкой умиротворённой женской саги служит палитра звуков, заботливо подобранная ди-джеем и мужем Tracey по имени Ben Watt. Не удивительно, что колеблется она от house и jungle до electro-pop. Да и сложно было ожидать от экс-вокалистки группы, достигшей наивысшего успеха с электронным «Amplified Heart», фолк-джаза в духе ранних EBTG. Несмотря на то что «Out Of The Woods» очень женский альбом, он может послужить и мужскому населению, став отличным снотворным для послеобеденного отдыха.

GAMINE

«Sabotage»

(Союз)

Ещё один современный релиз, отсылающий нас в 60-е. И если Nina Simone принадлежала той эпохе физически, то современный проект GAMINE возвращается туда ментально. Проникнувшись духом декадентства, лондонский дуэт певицы Сlaudia Barton и композитора Ian Williams создал концептуальный по настроению саундтрек к Парижской гламурной жизни середины прошлого века. Несмотря на свою принадлежность к туманному Альбиону, меланхолия 12 треков имеет отнюдь не английский оттенок – по вкусу это, скорее, абсент и кофе c мороженым, но никак не виски и «fish & chips». Такая музыка могла бы звучать в фильме «Амели» так же, как и в любой другой классической по настроению французской ленте, за исключением, пожалуй, «Фантомаса». Тем, кто на дух не переносит кафешантаны, песни Мирей Матье и французский язык, слушать диск категорически не рекомендуется. Остаётся добавить, что издание содержит медиа-бонус – клип на композицию «Oh Mon Cheri», являющуюся видеорядом к тому, что я здесь написал.

THE STOOGES

«The Weirdness»

(Gala Records)

Легендарные THE STOOGES, прототип панка, готики, хардкора и инди-рока в одном лице, после более чем 30-летнего перерыва выпустили новый альбом. Он получил название «The Weirdness», и именно в ходе турне, посвящённого его изданию, группа посетит и Россию. Как рецензенту мне, может, и хотелось бы использовать штамп о «говорящем названии альбома», но… не получится. Он абсолютно предсказуем хотя бы уже потому, что даже такому шоумену, как Игги Поп, сложно сохранять на пороге 60-летия энергетику 30-летней давности. По сравнению с мощной панк-психоделикой первых альбомов новорожденный релиз выглядит, как жертва вампира лишённая крови. «The Stooges», «Fun House» и «Raw Power» – доступные для восприятия, но сложные по форме – интересны до сих пор и стали классикой. Чего не скажешь о «The Weirdness». Притянутый за уши гаражный рок, усердно демонстрируемый Игги, в 2007-м будет интересен, прежде всего, тем, кто знает его как участника премий MTV и автора музыки, идеально подходящей к американским молодёжным комедиям. И не смотря на то что в дискографии группы стало на один альбом больше, подлинный THE STOOGES остался в далёких 70-х.

Bryan Ferry

«Dylanesque»

(Gala)

Брайн Ферри всегда питал особую слабость к творчеству Боба Дилана. Ещё в далёкие 70-е он записывал кавер-версии дилановских пьес на своих сольных альбомах. Теперь маэстро Бобу бывший предводитель ROXY MUSIC посвятил целый альбом. Задача перед Ферри стояла не простая: впечатлить искушённого слушателя 101-й версией, скажем, «Knockin’ On Heaven’s Door» или «All Along The Watchtower» достаточно сложно. Но, как оказалось, можно! Тем более с такой группой поддержки: над альбомом работали поистине народные артисты британской сцены – гитарист Крис Спеддинг, басист Гай Пратт, ударник Энди Ньюмарк, Пол Кэррак и Брайан Ино, каждый из которых привнёс в альбом собственное понимание звучания дилановского творчества. А волшебный голос Ферри окончательно поставил точку в вопросе: стоит ли вообще делать кавер-версии?

Ciara

«The Evolution»

(Sony/BMG)

Сиару считают одной из самых ярких молодых звёзд R`n`B. Фанатка DESTINY`S CHILD решила пойти по славному пути своих кумиров в мини-юбках и запела сама. Дебютный альбом «Goodies» подарил ей первые места в национальных хит-парадах и Грэмми за дуэт с Мисси Элиот. Посему новый альбом молоденькой мулатки ждали с большим нетерпением. И Сиара не подкачала. За две недели альбом достиг статус платинового в своей родной Америке и снова вознёс шоколадку на вершину чартов. Вот только тронуть душу русских меломанов Сиаре вряд ли удастся: чужая музыка, как ни крути.

Bjo'rk

«Volta»

(Юниверсал Мьюзик)

Что ни говори, но собственных заморочек у «маленькой исландской индианки» Бьорк хоть отбавляй, отдаст их «за просто так» любому – хоть пригоршню, хоть мешок. Вот только что-то очереди за этими подарками не видно – потому, видимо, что «земля Бьорк» особенная, сродни Зоне «имени Андрея Тарковского», где легко «пойдут клочки по заулочкам» – засосёт, раздавит и непременно погубит любого. Если, конечно, тебя не зовут Бьорк. Альбом соткан её неисповедимым талантом из всякой всячины – паровозных гудков и звуков портового города, собственных духовых и вокальных римейков, звуков японской ритмики 3-струнного сямисэна (инструмента гейш!) и стихов Фёдора Тютчева, нанизан на современную авантгардистскую, рэйвовую и клип-артовую основу, приправлен чудными (но не чудны’ми!) дуэтами с Antony, воскрешающими атмосферу великих певцов конца 50-х… Певица настолько грамотно выстраивает объёмные, разнообразные и сумасшедшие по красоте музыкальные пространства, что охотно и без колебаний переносишься куда угодно – и в грязный урбанистический пейзаж, и в забитый кораблями порт, и в японский сад камней, и на берег ручья с водопадом, и в открытые магматические, с прожилками жёлтой серы, пространства Исландии, заросшие лишь лишайником – всё это соткано звуком: прихотливым, мастерским и неподражаемым. Контрастные «кусочные» составляющие – вот главные инструменты теперешней Бьорк, кажется, постигшей все диджейные тайны и отныне рисующей на струнах наших душ всё, чего Её Величество Исландская Королева Музыки пожелает…

Katherine Jenkins

«From The Heart»

(Юниверсал Мьюзик)

Воистину неисповедимы пути классической музыки в современном мире. Хотя их и прокладывают капитаны «особых подразделений по классике и джазу», тянет их всё на ту же проторенную и захоженную дорогу всего остального шоу-биза, чей девиз «без топов вы в попе» непоколебим. А потому даёшь в любом жанре «на гора» хиты – числом поболее и размером поувесистей. Ещё в 60-е годы прошлого века было немыслимо, чтобы настолько молодая по любым, а тем более «классическим» меркам 26 –летняя певица, записала такую «обойму» классических шедевров! Карьера Катерины, то есть Кэтрин, началась очень недавно, в 1993 году с победы на конкурсе хоров на BBC. И понеслось, «топы диктуют всё» – а предыдущий «Living The Dream» 2005 года этой восходящей классической певицы из Уэльса держался в Топ 4 классических чартов 47 недель. Причём по уровню вокала все сравнения с Сарой Брайтман и уж тем более с Эммой Шаплин, на мой взгляд, совершенно чудовищны – нельзя сравнивать НАСТОЯЩУЮ мецца-сопрано с сильно раскрученными, но, увы, достаточно убогими (по уровню вокальных данных), пусть уж меня простят все их поклонники, поделками шоу-биза. Всё же весь этот «классический кроссовер» придуман сперва для них … Так же, впрочем, как могут обидеться поклонники Марии Каллас, с которой уже сравнивают Кэтрин – до уровня Каллас, ей конечно, ещё расти и расти… Топы заставляют исполнять её теперь и «(Everything I Do) I Do It For You» Брайана Адамса («To my friend Bryan …Great guitar, great photos» – он ещё и по-дружески отфоткал её к альбому), и «I Will Always Love You» – самую знаменитую коронку Уитни Хьюстон, ту самую, с «телохранителем» Кэвином Костнером, и «спешл эдишн» «Cinema Paradiso» Morricone. Плюс поддержка дюжины наимоднейших лэйблов, от одного упоминания которых у наших дам темнеет в глазах… Вот она, «звёздная пыль» современной «классической сцены»… Но это, что называется, внешний блеск. А что внутри? Альбом, что называется, «обильно пропитан потом и полит кровью» (чувствуется «легендарная валлийская стойкость» Дженкинс), одних учителей по вокалу значится шесть… Не всё одинаково удалось, но процентов на сорок диск безупречен. А это, по высоким старым классическим меркам, очень много. Надеюсь, что «новые кроссоверские» методы «не укатают Сивку», сиречь, несравненную Катрин, да и не в «традициях шоу-биза» резать курицу, несущую ТАКИЕ яйца!

Leslie Feist

«The Reminder By Feist»

(Юниверсал Мьюзик)

Представляем третий сольный альбом канадской исполнительницы Лесли Фейст (родилась 13 февраля 1976 года), с 2003 года проживающей во Франции. Записанный в марте 2007 года, альбом находится в продаже с 1 мая, а певица – в мировом турне по его раскрутке. Дебютировав на сцене как вокалистка панк-группы PLACEBO из Калгари в 1993-м, после пятилетки сплошных гастролей Лесли уволилась, переехала в Торонто и стала гитаристкой в составе уже более интересных инди-рокеров BY DIVINE RIGHT. Параллельно ей удалось выпустить свой дебютник «Monarch (Lay Your Yewelled Head Down)» (98). В 2000 она становится приглашённой вокалисткой у электронщицы и технотронщицы Peaches (Merrill Beth Nisker), и участвует в её альбоме «The Teaches Of Peaches». Через некоторое время и череду работ с другими исполнителями она выпускает второй инди-рок альбом с элементами джаза и латины «Let It Die» (2002-2003), ставший лучшим канадским поп-альбомом 2004 года и выведший её на международный уровень. Она становится особенно популярной исполнительницей во Франции. Представленный альбом отличает нарочито спонтанный музыкальный стиль и почти скупой, но очень точный музыкальный язык. Это не кричащая, но очень личная музыка, без какой бы то ни было коммерческой подоплёки и музыкальных красивостей. Там есть и хоровые подпевки, и стильный вокальный дуэт, но всё это не давит, и, что называется, «по делу». Просто было настроение, просто слова и музыка выплеснулись наружу, и всё. Эта музыка вряд ли предназначена для компании, но в одиночестве ваша рука сама потянется за этим диском, а исполнение Лесли останется в памяти надолго, возможно, и навсегда.

Александнр Чиненков

«Blues 56»

Александр «Чиня» Чиненков – музыкант, композитор, продюсер. Музыкант – это не только его профессия, но и образ жизни, атмосфера, питающее душу понятие. Сам о себе он говорит так: «Я – человек группы». Это подтверждается тем, что Саша Чиненков засветился в немалом количестве славных коллективов, таких, к примеру, как ВЕСЁЛЫЕ РЕБЯТА, СВ, ВОСКРЕСЕНИЕ. Но, несмотря на солидный «групповой» список, он успел поработать и единолично. Пластинка «Blues 56» не первый сольный опыт музыканта и, надеемся, не последний. В «Blues 56» много простора, воздуха, хорошей «взрослой» иронии. По собственному утверждению автора, он – «абсолютный битломан». Следы этой «страсти» можно услышать почти во всех композициях альбома, и речь идёт не о «непроизвольном заимствовании» у собственных кумиров, а о настроении, присутствующем на пластинке. Оно легко прочитывается, скажем, в песнях «Снег», «Радость», «Новый век», в заставках и посвящениях («Intro», «СВ», «Посиделки у Елены», «Поздравление с днём рождения»), также представленных на диске. Весь музыкальный материал очень бережно и любовно саранжирован; у автора, безусловно, есть свой личный стилевой оттенок в звукоощущении и звукоизвлечении, который он и доносит до слушателя. Мелодическая конструкция альбома даёт возможность легко и комфортно «расположиться» в ней лирике, выбранной музыкантом для своих композиций, что позволяет расслышать каждое слово, даже такой важнейший для России вопрос, как: «Ну а где же мужики – те, что не продажные?» Вообще, «русский дух», напрямую озвученный в композициях «Горе», «Косари», «Русская песня», угадывается во всём материале, даже в программной композиции с сугубо нерусским названием «Блюз». Думаю, если «русская тема», представленная автором, поможет хотя бы кому-либо, как той толстовской графинюшке, «вспомнить о корнях» – значит, всё было не зря.

GOREFEST

«Rise To Ruin»

(Irond)

Возвратившись пару лет назад с «La Muerte» голландская легенда GOREFEST на следующем диске продолжила двигаться в том же направлении, что и на камбэк альбоме. Новый GOREFEST одинаково далёк как от классики первых альбомов так и от дэт-н-ролла «Soul Survivor» и «Chapter 13», хотя к первым он всё-таки ближе. Наиболее показательны в этом отношении «Speak When Spoken To», финальная «The End Of It All» с гитарным фрагментом, будто бы позаимствованным из «Erase», и «The War On Stupidity», неуловимо напоминающая о «Confessions Of A Serial Killer». Каждый такт «Rise To Ruin» наполнен протестным, панк-ориентированном негодованием существующим в современном обществе положением вещей. Впрочем, учитывая панк-прошлое JC и его вкусы, удивления это не вызывает, так же как и индустриальный оттенок звучания, призванный напомнить о том, что мы находимся в 2007-м году. Удивление вызывает тот факт, что JC, Boudewijn, Frank Harthoorn и Ed Warby, некоторые из которых полностью отошли от музыки после развала GOREFEST, играют так, будто знаменитый концерт группы в Эйндховене был записан только вчера. Здесь есть всё, что отличало GOREFEST: фирменное, позволяющее идентифицировать группу с первой же секунды звучание, типично горефестовские гармонии и вокал Яна-Криса, которому годы только пошли на пользу. Не ограничивала себя группа и в продолжительности песен – все они перевалили за отметку 4 минуты. Нашлось место и для 9-минутного дэтового эпика «Babylon’s Whores», одного из лучших треков релиза.

CANDLEMASS

«King Of The Grey Islands»

(Irond)

Robert Lowe (экс-SOLITUDE AETURNUS) в очередной раз доказал, что околооперный вокал, казавшийся когда-то необычным и запредельным для ограниченной части металлистов, не слышавших об опере, является чем-то экстраординарным лишь в их собственных головах, и замена певцов в подобных случаях происходит легче, чем в любых других. Типичным примером этого стал «King Of The Grey Islands», убедительно показавший, что уникальна была сама группа CANDLEMASS, но не Messiah Marcolin. Сожаление вызывает лишь тот факт, что чехарда с приходами/уходами псевдомонаха не закончилась гораздо раньше. Новый вокалист лишён отстранённости Марколина, а в рамках doom-metal по эмоциональности близок к Dio, делая привлекательным альбом, на котором группа, как не парадоксально, не представила ничего нового в музыкальном плане. Комбинация «Nightfall» и «Ancient Dreams» со смещением в сторону современного думового звучания при всей кажущейся несхожести вызывает ассоциации с последним релизом от MY DYING BRIDE. О «The Line Of Deathless Kings» напоминает здесь всё: от названия и оформления до прииндустриализованного гитарного звучания. Ставшее уже привычным для MDB, у CANDLEMASS, проспавших с краткосрочными перерывами всю середину 90-х и начало III-го тысячелетия, оно слушается свежо (особенно если вы бросили следить за ними после «Chapter VI»). Интересно, по какому пути развития пойдёт группа после выхода этого релиза. Мне кажется, что ведущей для группы могла бы стать концепция, выраженная на «Of Stars And Smoke» – с чуть ли не позднекататониевской мелодикой припева – и построенная на простом, но монументальном риффе «Embracing The Styx». Ну а для живущих прошлым издание содержит бонус-треки с вокалом Роберта: «Solitude» из альбома «Epicus Doomicus Metallicus» и «At The Gallows End» из альбома «Nightfall».

UDO

«Mastercutor»

(CD-Maximum)

Времена приходят и уходят, а группа Удо Диркшнайдера остаётся с нами в качестве живых классиков – в статусе, автоматически блокирующем все упреки в однообразии. Действительно, никто из олдскульных команд, кроме, пожалуй, AC/DC и MOTORHEAD, не слышит такого количества обвинений в низкой вариативности материала, но, к удивлению критиков, это не влияет на посещаемость концертов и продажи. При вдумчивом же анализе видно, что никакого чуда нет. Все вышеуказанные группы существуют не первый десяток лет и вписали себя в историю heavy metal, исполняя музыку, которая уже сама по себе была новаторством в 70-е. И каждая, являясь предельно узнаваемой, стала эталоном для тысяч последователей. Так не играл до них никто. Чего же ещё вы хотите? Не вина музыкантов в том, что большинство доморощенных критиков годятся им во внуки и с историей не знакомы, окунувшись в мир музыки с покупки mp3-сборника NIGHTWISH или KORN. Ну а для тех, кто остался верен классическому heavy-metal, Удо и компания выпустили «Mastercutor» – ещё один свой альбом с фирменным аксептовским битом, сверхузнаваемым вокалом Диркшнайдера и обязательной балладой в середине диска. В этот раз она называется «Tears Of A Clown» и звучит так же благородно, как и предыдущие. Приятно, что хоть что-то в нашем мире остаётся неизменным.

PARADISE LOST

«In Requiem»

(Mystic Empire)

Дважды в одну реку войти нельзя. В свете этого древнего утверждения термин «возвращения к корням», столь любимый металлистами, выглядит чистой воды абсурдом. Но как же приятно в разговоре с другом на вопрос: «Слышал ли ты новый альбом PARADISE LOST?», например, ответить: «О! Да! Там такое…там как “Draconian Times”!» А в глубине души понимать, что соврал. Так же как и десятки других альбомов заслуженных команд, анонсировавших не без влияния менеджмента пресловутое «back to the roots», «In Requiem» cделан расчётливо и «с холодными руками». Так и должно быть, ведь группы с годами лучше не

становятся. Музыканты тоже люди. И так же, как у всех, в их жизни есть период максимального всплеска физической и творческой активности, но есть и период движения по равнине. И в этом нет ничего страшного, в особенности если группа столь же безмерно талантлива, как PL, и безликих альбомов не выпускает просто по определению. Не стал исключением и «In Requiem». Лишённый электроники, структурно близкой к прошлому релизу, с гитарной работой Грега Макинтоша в духе того, что группа делала до «One Second», он заставляет вспомнить о тех временах, когда PL считались мастерами дума, а не готики, что и подвигло большинство рецензентов применить пресловутый «корневой» штамп, основанный на поверхностном впечатлении. При пристальном же взгляде «Never For The Damned» напоминает «Look At Me Now», «The Enemy» – радиохитовый «Mouth», а «Ash & Debris» звучит, как нереализованный материал из «Paradise Lost». Уровень лирики (не поворачивается язык употребить слово «тексты»)

по-прежнему на запредельной и недостижимой для средней группы высоте. И прочитав её, вы поймёте, что как бы не выражала себя эта английская пятёрка, суть группы осталась прежней.

THRENODY

«Control»

(Mystic Empire)

Не знаю, в чём причина оригинальности большинства голландских дэт-коллективов, но восставшие из ямы конца 90-х THRENODY лишний раз доказали, что эта европейская страна каким-то образом формирует личности исполнителей с абсолютно независимым музыкальным мышлением. И в наше время кризиса перепроизводства, когда на 100 новых релизов приходится только один, заслуживающий определения «по-настоящему стоящий», «Control» вызывает чувства, граничащие с восторженностью, в которую не верил отечественный хриплоголосый бард. «Hell Bent For Leather». Как и в случае с любой талантливой командой, определение к музыке THRENODY подобрать сложно. Определить её можно как придэтованный грув, пересекающийся местами с тем, что делали их соотечественники из GOREFEST на «Chapter 13» и «Soul Survivor». Однако и эта характеристика является достаточно спорной для группы, музыка которой объединяет в себе элементы классического олдскульного дэта и вокальные гармонии а-ля ALICE IN CHAINS. К наиболее показательным трекам альбома я отнёс бы вступительный «I Stand Alone» и предпоследний «One Chance», а также кавер-версию «Hell Bent For Leather». Приятным дополнением станет для вас и видео на заглавную композицию «Control», также вошедшее на это издание, изначально увидевшее свет в 2005-м.

SACRED STEEL

«Hammer Of Destruction»

(Mystic Empire)

Проведите эксперимент, показав тем, кто не знаком с SACRED STEEL, новый диск этой команды под названием «Hammer Of Destruction». В 99% случаев подопытный определит альбом как переиздание одного из динозавров 80-х. Всё здесь, от обложки и названия до собственно материала, не оставляет сомнений в том, что перед нами середнячковая команда середины позапрошлой декады, из тех, что в огромном количестве играли модный когда-то спид-метал. Здесь-то и кроется ошибка: группа образовалась в 1996 (!)-м году и «Hammer Of Destruction» их 7-й альбом – факт, поверить в который очень и очень сложно, особенно если знакомство с ними начать с представленного на диске ретро-клипа «Maniacs Of Speed». Пятеро обладающих незаурядным юмором мужчин заставят забыть о нынешнем напыщенном дэт-блэк-готик-пауэр мейнстриме, как-будто 90-х не было и в помине. Для молодого поколения металистов то, что делают немцы, может показаться смешным, но не спешите откладывать диск – души в этом больше, чем у большинства современных пластиковых пауэрщиков. «Hammer Of Destruction» поможет вам увидеть ту грань, отличающую метал от соплей, которую перешагнули heavy/speed металисты после того, как стали именоваться пауэрщиками. Те же, кому знакомы имена AGENT STEEL,EXCITER и JAG PANZER, чью композицию «Generally Hostile» переиграли на своём релизе немцы, тем более не нуждаются в дополнительных пояснениях.

MARGENTA

«Династия Посвящённых»

(CD-Maximum)

«Династия Посвящённых» – 2-й релиз от MARGENTA. Это псевдоним, за которым скрывается не нуждающаяся в представлении рок-поэтесса Маргарита Пушкина. Широкой общественности Маргарита известна, прежде всего, работой, которая, по её собственному выражению, предполагает «укладывание слов в заданные рамки». Рамки, как известно, ограничивают, и неудивительно, что творческая активность поэтессы потребовала выхода за новый горизонт. Эксперимент получился вполне удачным, и первый релиз, плод сотрудничества с группой МАСТЕР, внёс приятное разнообразие в русскоязычную часть российской металической сцены. Второй альбом, о котором пойдёт речь ниже, являет собой плод сотрудничества с Сергеем Скрипниковым (экс-НОВЫЙ ЗАВЕТ). Сергей написал музыку всех 12 композиций, а на роль вокалистов были приглашены Валерий Кипелов, Анатолий Алёшин, Артур Беркут, Сергей Сергеев и Кирилл Немоляев. Саунд-продюссером «Династии» выступил Сергей Терентьев, добившийся многомерности и объёмности звука, столь важной для подобного эксперимента, в котором музыка пишется под стихи, а не наоборот. По такой же схеме, кстати, Пушкина уже работала 6 лет с Сергеем Мавриным. И так же, как с «Химическим Сном», идея равноправия музыки и текста является здесь ключом к пониманию конечного результата. Рекомендую слушать «Династию Посвящённых» с буклетом в руке. А ещё лучше почитать, как объясняет сама Маргарита у себя на сайте историю, стоящую за каждым произведением. В противном случае, в особенности если вы привыкли к понятной широкому кругу слушателей музыке большинства групп, для которых пишет Маргарита «в рабочее время», «Династия Посвящённых» может остаться вами непонятой. Но не спешите откладывать диск в сторону, ведь это именно тот случай, когда, задав мозгу работу, можно получить гораздо больше удовольствия, нежели от того, что даётся легко, но так же легко и уходит.

БОНИ ‘НЕМ

«Тяжёлые Песни О Главном» (Часть 1)

(CD-Maximum)

Кирилл Немоляев вошёл в разряд людей, слушая которых испытываешь чувство неловкости – будто сам стоишь на сцене вместо исполнителя. Думаю, это сложно объяснимое чувство знакомо многим. Хочется задать сакраментальный вопрос: в чём, собственно, прикол? Шутка, повторенная 11-й раз (именно столько альбомов записали БОНИ ‘НЕМ), перестаёт быть смешной. Не один час провёл я в 95-м за прослушиванием их 1-го релиза, сейчас же сложно дождаться конца диска, явно записанного «на автомате». Те, кто до сих пор продолжает интересоваться творчеством Кирилла, вряд ли относятся к возрастной категории хотя бы за 25, и мне сложно представить, что испытывают они, слушая перепевки композиций, большинство из которых не знакомы им до боли с детства. Мощнейший, плотный звук и идеальное сведение и аранжировки вроде бы остались прежними, теми самыми, что и отличали проект с самого начала, но по сравнению даже с относительно недавним «Днём Победы» они выглядят гораздо бледнее. Так же, впрочем, как и вокал Кирилла, который стал напоминать забавы школьника с караоке. И надеяться на то, что ситуация изменится во 2-й части «Тяжёлых Песен…», видимо, не приходится. Интересный, свежий и качественный проект, которым были когда-то БОНИ ‘НЕМ, неизбежно зашёл в тупик, и дальнейшее его существование лишь усугубляет абсурдную ситуацию.

MANIC DEPRESSION

«You'll Be With Us Again»

(Mystic Empire)

Москвичи MANIC DEPRESSION взяли на себя нелёгкий труд по заполнению пустоты на месте того, что оставили после себя почившие в летаргии известные коллективы конца 80-х – начала 90-х. И со своей задачей мэники справились, став, по сути, главной российской группой в этом стиле. Создать в 1998 году

трэш-команду, предполагающую стабильную и последовательную работу, вкладывать в проект все свои средства – на это могли решиться только такие преданные любимой музыке люди, как лидеры коллектива Виталий Новожилов и Макс Лайко. И не зря! Первый же альбом от MANIC DEPRESSION под названием «Who Deals The Pain» поставил группу в один ряд с зарубежными аналогами в лице KREATOR и DESTRUCTION. Второй релиз – «Planned Spiritual Decay» – также выдержанный в духе классики, надёжно закрепил успех. И теперь музыканты подошли к той точке, когда можно себе позволить пойти на эксперимент, которым и стал «You’ll Be With Us Again» – великолепно оформленный диск. И пусть вас не смущает, что его формат заявлен как EP. Шесть новых композиций, включая кавер-версию TWISTED SISTER «Come Out And Play» и «Леденящую Вечность» (русскоязычную версию «As We Rising Inferno»), стоят того, чтобы быть вами услышанными. Уместное интро подготовит вас к зубодробительной «No Future», а следующие далее среднетемповые «You’ll Be With Us Again», «Cold Hard Reality» и «Гимн Свободе» заставят по-новому взглянуть на то, как может звучать трэш в третьем тысячелетии. Отдельно хочется отметить композицию «Леденящая Вечность», ставшую для коллектива абсолютным хитом (кстати, в рамках MANIC DEPRESSION Макс запел на русском впервые). И не случайно именно она исполнена группой вместе с Шурой БИ-2, что само по себе может стать ключом к форматным радиостанциям. Удастся ли мэникам пробить эту стену – покажет время, но диск предусмотрительно содержит также и радиоверсию этого трека. Не лишними для фэнов MANIC DEPRESSION и тех, кто только начал знакомиться с творчеством группы, стали и видеоклипы

на «New World Disorder» и «Memories Of Non Forgiveness», также вошедшие на этот EP, воспринимаемый как полноценный лонгплэй, позволивший лично мне выделить главное в этой группе. А заключается это главное в хитовости и предельной запоминаемости риффов: оставаясь в ортодоксальных

трэш-металических рамках, их музыка одновременно обладает привлекательностью для широкого круга слушателей.

«ШАХРАЗАДА»

Литературная композиция Сурена Кочаряна

Фирма «МЕЛОДИЯ»

Жемчужина, коллективным творцом которой является весь арабский народ, «Тысяча и одна ночь», влияла на творчество Монтескье, Виланда, Гауфа, Теннисона, Диккенса, Пушкина. Занимательность сюжета, причудливое сплетение фантастического и реального, живой, образный, сочный язык – всё это великолепно передаёт слушателю Сурен Акимович Кочарян, чтец, народный артист Армянской ССР и РСФСР, создатель свыше 30 литературных композиций, лауреат Государственной премии СССР. Он работал над своей «Шахразадой» 26 месяцев, и результат поистине прекрасен. Сурен Кочарян подаёт сказки так, как, вероятно, делали это в глубине веков профессиональные народные сказители. Прекрасное исполнение, которым заслушивался бы тысячу и одну ночь и сам царь Шахрияр. Для создания своей литературной композиции Сурен Кочарян использовал 8-томный русский перевод «Книги тысячи и одной ночи», сделанный непосредственно с арабского М. Салье под редакцией академика И. Ю. Крачковского по калькуттскому изданию (опубликован в 1929-38 годах). Сказки эти исключительно для взрослых, близки к оригиналу и местами не слишком пристойны. «Моим курсивом стала женщина и наше отношение к ней. Мне захотелось сказать моему слушателю, молодому в особенности, что жизнь сложна и многообразна и отношение к женщине играет в ней не последнюю роль. Уважай её глубоко, люби горячо и возвышенно – и личная твоя жизнь станет много краше и осмысленнее...», – говорил Сурен Кочарян.

КОРОЛЬ АРТУР И РЫЦАРИ КРУГЛОГО СТОЛА

Легенды и сказания

Фирма «МЕЛОДИЯ»

Классический спектакль-легенда о знаменитом короле бриттов Артуре и благородных и бесстрашных рыцарях Круглого стола. Запись 1982 года из архива фирмы «Мелодия». Инсценировка актрисы Нины Гарской, которая исполняет здесь и роль Феи Ниневы. В спектакле заняты замечательные актёры Московского Академического театра Сатиры Нина Архипова, Анатолий Гузенко, Михаил Державин, Юрий Васильев, Юрий Авшаров и другие. Красивое повествование, прекрасно исполненное актёрами, искусно декорировано музыкой и слушается очень и очень хорошо.

Несмотря на то, что король Артур и его рыцари скорее сказочные фигуры, чем реальные исторические лица, захватывающее повествование увлечёт читателей любого возраста и доставит удовольствие любителям и почитателям радиотеатра.

ВИЛЬЯМ ШЕКСПИР

Сцены из трагедии «ОТЕЛЛО»

Фирма МЕЛОДИЯ

Сцены из знаменитой трагедии о несчастной красавице (Дездемона – греческое слово, означающее Несчастная), которая «влюбилась в то, на что смотреть нельзя» и погибла от рук ревнивого мужа, в лучшем переводе Бориса Пастернака, несмотря на его признание, что «Отелло» он «никогда не любил». «Шекспиром я уже занимаюсь полубессознательно», – писал он Ольге Фрейденберг 16 июня 1944 года, делая перевод по заказу Малого театра.

Роль Отелло великолепно исполняет Эммануил Виторган. Сами сцены подобраны очень искусно, и 58 минут диска (запись 1990 года) слушаются прекрасно и гармонично. Бессмертное произведение в замечательном академичном исполнении, которое доставит истинное наслаждение любому слушателю.

Диск на все времена, в котором сосредоточены таланты Шекспира, Пастернака и артистов, принявших участие в его создании и сумевших точно отразить «ритм Шекспира», о котором Пастернак в «Заметках к переводам из Шекспира» писал, что он есть «первооснова его поэзии». «Ритм лежит в основании шекспировских текстов, а не завершительно обрамляет их. Ритмическими взрывами объясняются некоторые стилистические капризы Шекспира. Движущая сила ритма определила порядок вопросов и ответов в его диалогах, скорость их чередования, длину и короткость его периодов в монологах. ...Это ритм свободной исторической личности, не творящей себе кумира и, благодаря этому, искренней и немногословной».

АРКАДИЙ АРКАНОВ

«Рассказы в исполнении автора»

Кто такой Аркадий Арканов? Я думал, что знаю ответ на этот вопрос, однако, это оказалось далеко не так. Никогда бы не подумал, что буду слушать диск рассказов «писателя-сатирика», но, прочитав на диске «…мало, кто знает, что у этого имени есть оборотная сторона», «…откроете для себя новый серьёзный, многогранный и бездонный художественный мир…», был заинтригован.

Корней Чуковский в книге «Живой как жизнь» писал, что как-то, исполнив просьбу молодой студентки, пришедшей к нему, попросил её прочитать вслух из какой-нибудь книги хоть пять или десять страничек, чтобы он мог полчаса отдохнуть. «Таков мой любимый отдых», – пишет Корней Иванович. Правда, дальше отдыха не получилось: студентка начала читать «Невский проспект» Гоголя. Да так, что Чуковский просто ужаснулся, с какой «буквенной и душевной безграмотностью» она делала это.

Рассказы Арканова я послушал с истинным удовольствием и на одном дыхании: нравились, что называется «и форма, и содержание». Он не только замечательный и тонкий писатель, предлагающий здесь ряд лиричных, красивых, увлекательных и простых рассказов, наполненных лёгкой грустью, мудростью, любовью и, конечно, юмором; в которых есть то многое, за что мы любим Зощенко, Сэлинджера, Аскильдсена и других мастеров, но и очень хороший чтец, читающий свои рассказы с такой личностной и тёплой интонацией, в обрамлении очень грамотно подобранной музыки, что диск этот приобретает настоящую ценность. Его, пожалуй, просто необходимо иметь в своей домашней коллекции, как просто для отдыха и удовольствия, так и для размышлений над талантливыми текстами автора, а также для развития чувства юмора. Ведь, как говорит сам Аркадий Михайлович: «Чувство юмора – это степень интеллекта человека, это мудрость. Если оно есть в человеке, то его можно развить и воспитать. Если чувства юмора в принципе нет, то его не разовьёшь».

Радиоспектакль с песнями В. Высоцкого

«РОБИН ГУД»

Радиоспектакль об еще одном из немногих, наряду с королем Артуром, легендарных героев английских баллад, вышедших за рамки фольклора и ставших важной культурной реалией, предводителе лесных разбойников, который со своей шайкой грабил уже не смелых и благородных, но жестоких богатых рыцарей и священников, и щедро наделял награбленным бедняков.

Более семи сотен лет легенда эта вдохновляла рассказчиков, литераторов, режиссеров и постановщиков по всему миру. Данный радиоспектакль – очень симпатичное произведение для любого возраста, в котором авторы, логично решили использовать 4 тематические песни В.Высоцкого, включая одну из лучших – «Баллада о любви». В спектакле участвуют Лев Дуров, Никита Высоцкий, Андрей Ярославцев и многие другие актеры. Выбор Никиты Высоцкого для роли Робина Гуда вполне понятен, однако читает он несколько театрально (в кино он гораздо убедительней). То же, к сожалению, можно сказать и о Сергее Кутасове, исполняющим роли Дяди и Гая Гизборна, который местами еще и неверно «ударяет» слова. Что ж, как говорил Олег Ефремов: «Всякий актер, кто может на радио — может и в театре. Но не всякий, кто может в театре — может на радио. Это искусство совершенно особое». Однако, это не умаляет художественных достоинств этого «богатого» и интересного спектакля, весьма приятного и полезного для досуга и ознакомления подрастающего поколения с классикой английского фольклора.

SIMPLY RED

«Stay»

(Союз)

За 4 года, прошедшие после выхода платинового «Home», британцы пополнили свой музыкальный багаж новыми песнями, но не идеями. «Stay» выдержан в прежней стилистике соул-поп-фанка, звучащего как никогда умиротворённо. Возможно, виной тому стало рождение в июне этого года дочери Майка Хакнелла, хотя, судя по интервью лидера SIMPLY RED, он был и остаётся неисправимым романтиком в независимости от любых внешних обстоятельств. В интервью артисты говорят то, что от них хотят слышать, и то, что необходимо «для бизнеса», но музыка группы Майка подтверждает его высказывание лучше любых слов. «Stay» – идеальный саундтрек к свиданию, каким его представляют женские романы и искусственные сериалы, в которых мужчина похож на гибрид банкомата и робота, поминутно припадающего на колено перед своей «богиней». Все 11 треков «Stay» легко представить в непрекращающейся радиоротации или в качестве фоновой музыки в респектабельном ресторане, что, собственно, не далеко от истины. Отблески «красивой жизни» и сопутствующей ей внешней атрибутики сквозят здесь в каждой ноте. Тем же «романтикам», которые в рестораны не ходят и радио не слушают, новый альбом от SIMPLY RED станет отличным аккомпанементом к романтическому ужину при свечах.

Paul Rogers

«Live In Glasgow»

(Союз)

Записанный в октябре прошлого года DVD представляет собой последний концерт сверхуспешного тура по Великобритании Пола Роджерса – действующего вокалиста QUEEN. Композиции, представленные на «Live In Glasgow», охватывают весь период творчества блюз-рокового гиганта: от FREE («All Right Now», «Wishing Well», «I'll Be Creepin», «Be My Friend») и BAD COMPANY («Can't Get Enough» и «Feel Like Makin' Love») до сольного творчества и тандема с Джимми Пейджем в THE FIRM («Radioactive»). Несмотря на то, что разница в возрасте между некоторыми композициями составляет 30 лет, все они кажутся материалом из одного альбома одной группы. И не надо быть глубоким мыслителем, чтобы понять почему: волшебный голос Роджерса сотворил бы то же самое, будь их не 17, а например 517. Пол – пример редкого вокалиста, интересного в любом проекте, а блюз-рок – всего лишь форма, в которой богатство его голоса раскрывается с наибольшей силой. Остаётся лишь добавить, что этот релиз, выпущенный как в DVD, так и в CD форматах, уже занял 1-е место в канадских чартах и 4-е в английских. Возможно, более всего атмосферу удовольствия от музыки и энергообмена музыканта с залом, царившую в тот вечер, передают одна из наиболее известных в истории серьёзной рок-музыки «All Right Now», исполненная при поддержке всего зала, и культовая «Wishing Well». Раз за разом переслушивая эти треки, остаётся только жалеть, что не видел, происходившего в Clyde Auditorium своими глазами.

John Mayall AND THE BLUESBREAKERS

«In The Palace Of The King»

(Союз)

Отец британского блюза Джон Мэйолл, выпустивший к настоящему моменту уже 56 альбомов, не перестаёт поражать своей работоспособностью. Его новый альбом посвящён великому чернокожему гитаристу Фредди Кингу (1934-1976), до сих пор служащему источником вдохновения для 73-летнего блюзмена. В соответствии с названием на диске представлены как песни Кинга («You Know That You Love Me», «You’ve Got Me Licked»), так и работы, им вдохновлённые (инструментал Робина Форда «Cannonball Shuffle» и композиция самого Мэйолла «King of Kings»). Несмотря на то, что основной акцент в «In The Palace…» сделан на гитару, не обошлось и без фирменного мэйолловского пианино и гармоники, служащих отличным дополнением к басу Хоука Ван Сикля, барабанам Джо Йеля и гитаре Бадди Виттингтона, задержавшегося в группе на 14 лет. Возможно «In The Palace Of King» и не сравнится с тем, что выпускал Джон в конце 60-х – начале 70-х, но отличным пополнением коллекции поклонника блюза он безусловно станет.

HEAVEN AND HELL

«Live At Radio City Music Hall»

(Союз)

Tony Iommi, Dio, Geezer Butler и Vinny Appice объединились под именем HEAVEN AND HELL, возродив тем самым BLACK SABBATH периода «Dehumanizer» – одного из самых тяжёлых альбомов в металической музыке за всю её историю. «А как же thrash, death, grind и десятки других стилей?» – спросите вы. Тяжесть не определяется количеством нот в единицу времени и «утробностью» вокала – несмотря на заработанные миллионы, BLACK SABBATH были и остаются эквивалентом подлинной тяжести да и просто хорошей музыки. 15 композиций, записанных в марте 2007-го в знаменитом нью-йоркском Radio City Music Hall, вызывают стойкие ассоциации с коньяком хорошей выдержки – это тот уровень, когда талант, опыт и техническое мастерство дают в сумме то, что невозможно описать словами, а можно только попробовать на вкус. Классика, на которой выросло не одно поколение тех, для кого тяжёлая музыка не пустой звук («Children Of The Sea», «The Mob Rules», «Neon Knights»), объединённые с более поздними «I», «Computer God». Представлены публике и две новых – «The Devil Cried» и «Shadow Of The Wind», и очень хочется надеяться, что они войдут в новый альбом, который культовая четвёрка всё же решится записать. И почему-то совершенно не хочется представлять, как эти песни спел бы отсутствующий Ozzy, насколько «спасённый» своей женой, настолько же ею и связанный.

ARCTIC MONKEYS

«Favourite Worst Nightmare»

(Союз)

Очередные ультрамодные выскочки. Естественно, из Англии. Естественно, с модными причёсочками «под 60-е». И конечно же, работающие по формуле BEATLES – гитарный квартет, вся музыка которого сводится к одному и тому же бесконечному сладкоголосому «ла-ла-лаааа». И если BEATLES – заслуженные талантливые классики, то здесь мы имеем дело с обычными подражающими «обезьянами», правда, на этот раз арктическими, как гласит название группы. Таких групп и в Англии, и у нас в России сотни, и лишь чудо вознесло именно эту четвёрку на вершину успеха. Имя чуду – интернет, в котором в отличие от METALLICA музыканты сделали ставку на свободное распространение своей

музыки в формате mp3, пассивно не препятствуя свободному скачиванию своих треков из сети. Творения ARCTIC MONKEYS абсолютно стандартны и созданы словно из музыкального конструктора: ритм-секция а-ля WHITE STRIPES, абсолютно предсказуемая, хотя и со вкусом подобранная палитра синтезатора, холодноватая мажорская оазисовская меланхолия голоса Alex Turner… Как же всё это скучно. Но если вы поклонник клонов OASIS и иже с ними – спешите в магазин.

NINA SIMONE

«Remixed & Reimagined»

(Союз)

Уже ушедшая от нас легендарная негритянская певица Nina Simone оставила богатое творческое наследие, которое и положено в основу сборника «Remixed&Reimagined». Современные электронные музыканты (COLDCUT, MOWO, DJ Logic и другие) отдают дань памяти поп-фолк-джазовому таланту в виде ремиксов на основные хиты Нины, открывая им дорогу к более широкой аудитории. Подвергнутые достаточно тактичной, неэкстремальной обработке композиции будут интересны как поклонникам джаза, так и клубно-модной молодёжи, идеально слушаясь как на танцполе («I Ain’t Got No-I Got Life», «Save Me»), так и в чиллауте («Here Comes The Sun», «I Can’t See Nobody»). Пляжный угар 60-x, на которые пришёлся пик карьеры Nina Simone, идеально совмещается с диджейским угаром, выводя пластинку в лидеры вашего личного летнего хит-парада. И не обязательно для этого идти в клуб.

APOPTYGMA BERZERK

«Sonic Diary»

(Sony/BMG)

Синти-поп сцена в сфере электронной музыки порой кажется столь же однообразной, как и, например, power-metal в музыке металической, но герои этой рецензии всегда отличались от сотен коллег. Минималистически стильно подобранный звук, проникновенное пение Stephan Groth уводят APOPTYGMA BERZERK от бездушности, которой невольно отдаёт музыка многих синти-поп/техно команд. Прошедшие путь от электронного андерграунда к статусу значительной величины на инди-сцене с перспективой выхода на широкую аудиторию APOPTYGMA BERZERK выпустили альбом ремиксов, всегда игравших немалую роль в развитии команды. О чём говорит и широкий спектр групп, попавших под руку норвежцев. Среди прочих на «Sonic Diary» вы услышите авторское прочтение песен THE CURE, KRAFTWERK, MARILYN MANSON и даже METALLICA. Кавер на небезызвестную балладу «Fade To Black» со всей очевидностью раскрывает причину сверхуспеха этого коллектива, ассоциирующегося у досужего обывателя со всей металической музыкой: поп-мелодии в тяжёлой аранжировке. Именно этот трек раскрывает весь талант норвежцев, сорвавших шелуху и обнаживших суть. В отличие от «Fade To Black» мэрлинмэнсоновская «Coma White», напротив, обретает стараниями электронщиков дополнительные измерения и глубину.

« John Legend: идущий в ногу со временем

« Вернуться