Семплы в тяжелой музыке |  |
| 08:05:2009 г. | |
Автор: Максим РОТШИЛЬД ЧАСТЬ 2 (начало см. в № 3/45/2007) Принимаясь за продолжение предыдущего обзора о семплах в тяжёлой музыке, я наткнулся на серьёзный вопрос – о чём рассказывать теперь? В самом деле, понятие семпл не ново и известно каждому, кто хотя бы раз пробовал всерьёз заниматься музыкой, не говоря уже о разнообразных компьютерных программах формата «сделай-сам-музыку-из-кусочков», которые вовсю предлагаются современными софт-производителями. О студийном семплинге как таковом профессионалами студий написано огромное количество руководств и обзоров с подробными пошаговыми объяснениями и инструкциями. История же возникновения и проникновения семплов в «не поп»-сегмент современной музыки тоже была так или иначе рассказана. Доступ к семплам открыт, существуют целые банки разнообразных семплов на любой вкус. Фактически получается, что тема раскрыта и в дополнительных комментариях не нуждается. Однако после бесед с коллегами, преподавателями и учениками, выяснилось, что масса талантливых людей, впервые подходя к эксперименту с семплами, не знают, с чего начать. В самом деле: подробнейших мануалов написано много, но что выбрать, особенно, если приоритетный стиль – тяжёлая музыка? А тяжёлая музыка, как известно, во все времена отличалась непреклонной верностью живому несинтетическому исполнению. Даже в XXI веке звучание тяжёлой команды без живой гитары представить невозможно. Однако тяга человека к новому в целом и прицельным экспериментам в частности привела к тому, что семплы прочно поселились и в рок-музыке всех стилей, нисколько не нарушая канонов даже самых ярых приверженцев тру-метала. Пожалуй, все семплы, используемые в тяжёлой (и не только) музыке, можно (условно) разделить на четыре основные группы: атмосферные, цитатные, семплы – музыкальные инструменты, комбинированные семплы. Все они используются как в студиях, так и на концертах. Атмосферный семплинг В тяжёлой музыке началось всё именно с него и опять, как водится, в Объединенном Королевстве. Дебютный альбом BLACK SABBATH «Black Sabbath» (1970) начинается с раскатов грома, шума дождя (есть версия, что на самом деле использован искажённый звук жарящейся яичницы – эти ребята всегда отличались своеобразием) и звуков церковного колокола (помните?), сразу настраивая слушателя на определённый лад. С тех самых пор гром, дождь и колокол стали хорошим тоном атмосферного семплинга в метал-командах – примеров масса и перечислять их нет смысла. Атмосферным семплом может быть какой угодно звук: звуки природы, человеческая речь, шум колёс, вой сирены, автоматная очередь – словом, всё, что можно записать. Также атмосферный семпл может быть искусственно созданным, например, прилёт пришельцев с Альфа-Центавры. Комбинация естественного и искусственного возможна в любом виде безо всяких ограничений. Атмосферный семпл чаще всего является тематическим и соответствует настроению отдельной песни или альбома в целом, подчеркивая и выделяя это настроение. Семплы, создающие атмосферу, могут находиться в каком угодно месте композиции/песни/альбома, но, как правило, они находятся в начале и/или конце песни. Самый наглядный пример – группа MANOWAR (к слову, и по сей день самые ярые борцы за «чистый» и настоящий метал). Начиная с дебютного релиза «Battle Hymns» (1982) и до сих пор их альбомы пронизаны тематическими атмосферными семплами, многие из которых также стали классикой: шум битвы, лязг мечей, кличи боевых дружин, рёв двигателей и прочее и прочее. Отдельного внимания заслуживает опус «The Warrior's Prayer» из ставшего классикой хеви-метал альбома «Kings Of Metal» (1988) – этот, по сути, мини-спектакль не мыслим без атмосферных семплов. (К слову, отцы-основатели MANOWAR Джо ДеМайо (Joey DeMaio) и Росс «The Boss» Фридмен (Ross Friedman) достаточное время проработали в составе стаффа тех самых BLACK SABBATH.) Время не стояло на месте: канал MTV, запущенный в 1981 году, окончательно изменил отношение музыкантов и продюсеров к творчеству. Чтобы выделиться среди поп-исполнителей и коллег, нужна была оригинальность, необычность, поэтому мастерства, мелодики и текстов становилось недостаточно. Писались сценарии, придумывались сюжеты. Видео начинались (по замыслу сценаристов и режиссёров) не с самих нот, а с предысторий, звуки которых были самыми разнообразным: от диалогов при расставании с девушкой до рыка пантеры, вышедшей на охоту. Та песня, которая успешно работала в формате видео, нередко помещалось на альбом – для узнаваемости – без изменения аудиодорожки в начале и конце. Всё это стало хорошим тоном сначала коммерческого глэм-рока, как в Европе, так и в США (BON JOVI, WHITESNAKE, CINDERELLA, SKID ROW и пр.), а затем и возможным вариантом нормы любого тяжёлого стиля. За английскими и американскими коллегами быстро последовала Германия. Классическим (и одним из самых очевидных) примером являются HELLOWEEN, в частности их самые знаковые альбомы «Keeper Of the Seven Keys – Part I, II» (1987,1988). Атмосферных семплов здесь великое множество, включая и смех ребёнка на «Future World». Вообще, начиная с ACCEPT и по сей день, любой стиль германского метала всегда изобиловал разнообразием атмосферного семплинга – редкий тяжёлый релиз обходился без этого: RUNNING WILD, развивая тему пиратов, просто не могли обходиться без звуков моря, скрипа мачт и всего остального; BLIND GUARDIAN, рассказывая сказки, сами писали (и пишут) массу разнообразных звуков-предисловий; из трэш-коллективов самыми наглядными могут служить DESTRUCTION, GRAVE DIGGER; что же касается представителей gothic и doom метала, то их можно перечислять очень и очень долго – эти стили вообще немыслимы без атмосферных семплов. Скандинавская же тяжёлая школа с самого начала и по сей день активно использует атмосферные семплы в творчестве любого уровня и стиля: от H.I.M. до HYPOCRISY, от THE RASMUS до CHILDREN OF BODOM. США и Англия, естественно, не оставались в стороне: METALLICA, JUDAS PRIEST, ANTHRAX, IRON MAIDEN, QUEENSRYCHE, PARADISE LOST и прочие эталоны тяжёлого стиля так или иначе используют в своём арсенале атмосферное семплирование. Резюмируя, можно сказать, что атмосферный семплинг был и остаётся одним из основных выразительных средств как в тяжёлой музыке в частности, так и в музыке в целом. Цитатный семплинг Цитатные семплы – читаемые и узнаваемые фрагменты записей музыкальных произведений или диалогов и монологов, которые несут в себе законченную и оформленную мысль или идею; нередко являются неотъемлемой частью композиции. Не путать с цитатами, исполняемыми самими музыкантами. Семплированная цитата также вещь давняя и активно используемая. Предтечей цитатных семплов стали цитаты как таковые. Однако в силу различных причин возможность либо целесообразность цитировать вживую (как в студии, так и на сцене) есть не всегда, поэтому и стали активно применяться записи. Цитатные семплы можно использовать для пролога композиции, как, например, в песне «Use The Man» из альбома MEGADETH «Cryptic Writings» (1997). Здесь звучит кусок песни «Needles And Pins» группы THE SEARCHERS. Также цитатные семплы частенько используют для пролога альбома/концерта (например, METALLICA открывает все свои выступления композицией «Ecstasy Of Gold» Эннио Морриконе (Ennio Morricone), эпилогов и пр. – идея, думается, ясна. Также цитатный семпл может использоваться как самостоятельная и неотъемлемая часть песни, и это, пожалуй, основное его применение, особенно в настоящее время. Одними из первых были AEROSMITH вместе с RUN-D.M.C., записавшие «Walk This Way». Всем любителям тяжёлой музыки известна молитва мальчика перед сном, предваряющая бридж в «Enter Sandman» METALLICA – именно этот кусок «Молитвы на сон грядущий» вкупе с риффом и рефреном делает песню тем, что она есть. Для многих цитатный семплинг стал если не основой, то неотъемлемой частью творчества. Особенно наглядно это можно показать на примере рэп-метала. В композиции «The Power» немецкой рэп-команды H-BLOCKX рефреном песни является, собственно, цитата «I`ve Got The Power», без изменения взятая из одноимённого хита франкфуртской группы SNAP!. Это в своё время изрядно встряхнуло публику. Роберт Джеймс Ричи (Robert James Ritchie), он же Kid Rock, вовсе не обходится без цитат; больше того, ему удалось в своё время даже договориться с Ларсом Ульрихом (Lars Ulrich) об использовании риффа из «Sad But True» («Metallica», 1991) для песни «American Bad Ass». Отдельной строкой стоит упомянуть цитатный семплинг классических произведений, что наиболее распространено среди музыкантов gothic и doom направлений. Цитируется самый разнообразный материал – от грегорианских хоралов до симфонических произведений. Более того, если у группы нет возможности достать запись, то музыканты делают такой семпл сами, либо приглашают академических исполнителей. Примеров тому множество во множестве же стилей. Перечислим лишь названия команд, которые говорят сами за себя: THERION, LACRIMOSA, THEATRE OF TRAGEDY, CREMATORY и пр. К слову о хоралах, их любят не только готы и дум-металисты, но и многие другие. В частности, среди прочих в разное время были замечены U.D.O., RAGE, BLIND GUARDIAN, RHAPSODY и пр. Резюмируя, можно сказать, что цитатное семплирование – направление, которое будет и дальше активно развиваться в тяжёлой музыке. Ведутся эксперименты с перекрёстными цитатами – совмещение двух и более цитат в одну, совмещение разностилевых семплов и т.д. Семпл как «самостоятельный музыкальный инструмент» В своё время музыканты открыли для себя лупы (loop – петля) – семплы чётной длины. Оказалось, что можно прописывать целые интересные партии несуществующих инструментов и использовать их не только в студиях, но и на концертах. Естественно, что этим, кроме представителей электронной сцены, воспользовались и приверженцы тяжёлых стилей. В самом деле, грамотно сделанный луп здорово расширяет выразительные возможности любой команды. Самый большой вклад в это направление внесли американские музыканты. По справедливости нужно признать, что самый большой прорыв в подобной работе совершила группа LINKIN PARK, те самые парни, которые до сих пор вызывают массу споров и противоречий, оставаясь при этом неизменно популярными. Музыканты пошли по пути синтеза, смешения стилей. Вот как описывает музыку LINKIN PARK гитарист группы Брэд Делсон (Brad Delson): «Мы думаем, что наша музыка – смесь многих жанров, гибрид того, на чём шестеро из нас выросли. Звук LINKIN PARK – смешение тяжёлой альтернативной музыки, хип-хопа и электронных семплов, что является особенностью их исполнения. Очень серьёзный вклад в работу с семплами внесли и коммерческие проекты от тяжёлой музыки: LIMP BIZKIT, KORN. Появился стиль дэт-поп, основателями которого считаются музыканты группы ORGY (к слову, гитарист ORGY Райан Шак (Ryan Shuck) и фронтмен группы KORN Джонатан Девис (Jonathan Davis) в своё время работали вместе в команде SEXART). Внесли свой вклад в развитие семплинга и такие команды, как GODSMACK, P.O.D. и им подобные (об этом было подробно написано в предыдущем номере «Music Box»). Зачастую именно использование семплов определяет принципиальное звучание и узнаваемость подобных коллективов, семплы становятся той самой изюминкой, которая делает группу наиболее привлекательной среди прочих. Отдельного внимания заслуживают MARILYN MANSON и ROB ZOMBIE. Творчество этих культовых, пусть и коммерческих, персонажей целиком построено на семплинге, где живые музыканты подчас являются дополнением к электронным партиям. Гибридный семплинг По сути, это смесь всех возможных видов семплинга. 90-е годы прошлого столетия всё перемешали и заставили по-новому взглянуть на творчество, в том числе и тяжёлое. Появились nu metal, hardcore, понятие «альтернатива» с постоянно видоизменяющимся мейнстримом. В Англии появились THE PRODIGY, которые практически сняли границы между живой и электронной музыкой. В музыку вошло очень много этно и фолк веяний, возрос интерес к этническим мотивам, на новый виток вышли стили трэш и хэви, снова пытается поднять голову глэм – словом, котёл тяжёлой музыки стал бурлить, как никогда. При этом стоит учесть, что музыкальная промышленность и высокие технологии не стоят на месте, появляются новые приборы, которые позволяют формировать семплы в режиме реального времени и использовать множественные наложения. (Особый отклик подобные вещи нашли у солирующих музыкантов, преимущественно гитаристов). Музыканты пробуют, ищут, экспериментируют. С другой стороны, синтез идей вполне естественен и закономерен. С мультистилевыми группами, например 30 SECONDS TO MARS, приходят и мультистилевые решения. Если раньше группы, чтобы добиться признания, носили демо на лэйблы и радиостанции, участвовали в конкурсах и т.п., то сегодня можно написать саундтрек к фильму, что станет серьёзным толчком для продвижения. Типичный пример того – группа GRAVITY KILLS. Параллельно с выходом первых двух альбомов (один из которых они продюсировали на собственные деньги) музыканты написали музыку к нашумевшему фильму «Mortal Kombat» (к слову, первому фильму о новых решениях, снятому по мотивам компьютерной игры). Естественно, что без семплов дело не обошлось. Появляются самые невероятные комбинации стилей, которые требуют порой самых неожиданных решений. Хорошим тоном считается иметь качественный ремикс на свой хит, зачастую этих ремиксов несколько – нередко музыканты сами их и делают. О возможностях же современных звукозаписывающих студий говорить просто не приходится – они приближаются к безграничности. Семплинг будет развиваться вместе с тяжёлыми (и не только) стилями, помогая делать музыку более искренней и интересной. Подведём итог вышесказанному: семплинг – неотъемлемая часть современной тяжёлой музыки. Как его использовать (если использовать) и с чего начинать – решать музыканту, благо все пути открыты и ограничений нет. Если музыкант считает, что семпл сможет сделать его композицию ярче и интереснее, сомневаться нечего. Скажу лишь, что хорошим тоном считается иметь собственноручно сформированные семплы. Если же речь идёт о семплах-цитатах, то здесь всегда нужно учитывать закон об авторском праве. Пожалуй, на этом можно закончить. Если у читателей есть возражения, вопросы или пожелания, то их всегда можно направить по электронному адресу Этот e-mail защищен от спам-ботов. Для его просмотра в вашем браузере должна быть включена поддержка Java-script |
| « Hughes & Kettner: сила в звука | New York Dolls. Sylvain Sylvain: "Before Us There Was Nothing!" » |
|---|
