Великое объединение

08:05:2009 г.

Автор: Александр ЧЕРВЯКОВ

Простите за банальность, уважаемый читатель, однако не могу, смахнувши скупую звукорежиссёрскую слезу (на 50% состоит из паяльной кислоты), не умилиться на тему «Боже мой, как летит время!». Ещё лет 10 назад (во всяком случае, в нашей с вами державе) студийные зубры, отгородившиеся от мира двойным стеклом, рэковой стойкой и панелью микшерной консоли на 48 каналов, снисходительно поглядывали на чокнутых энтузиастов, доказывающих, что программные методы генерации, записи и обработки звука существуют и заслуживают внимания не только со стороны студентов-первокурсников. В профессиональном музыкальном производстве под словом «компьютер» чаще всего понимался Atari (в лучшем случае – первый «Пень») с MIDI-секвенсером. Но уже лет 5 назад вовсю разбушевалась нешуточная дискуссия на тему взаимоотношений материального и идеального, яйца и курицы, короче говоря – «какая студия лучше – программная или аппаратная?». Боевики «AKAI vs GigaSampler», «портастудия или Cubase», «ADAT или звуковая карта» уверенно занимали первые места в чартах популярности тем застольных бесед звукорежиссёров. «Металисты» совершенно справедливо указывали на надёжность и качество аппаратных решений, «Виртуальники» же ничуть не менее справедливо ратовали за гибкость, доступность и расширяемость программных продуктов. С удовольствием констатирую, что на нынешний момент температура вышеобозначенной дискуссии упала практически до комнатной, и фундаментальные споры об основах мироздания превратились в дружеские ритуальные игры типа «камень – ножницы – бумага». Бал правит идея «программно-аппаратного комплекса», находящая своё воплощение во всех отраслях музыкального производства – от синтеза звука до его обработки, от записи фонограмм до живого диджеинга.

Они сошлись – вода и камень…

Как поёт один выдающийся автор разудалых галопов, «в единстве наша сила». Оставляя в стороне дискуссии на тему «в чём сила, брат?», отметим, что подобное слияние программных и аппаратных технологий вовсе не является чем-то необычным и пушкинское сравнение с «водой и камнем» здесь совершенно неуместно. Более того, речь идёт даже не об абстрактном сравнении в стиле теста Тьюринга: «можно ли по звучанию итоговой фонограммы с уверенностью сказать, была она создана в программной или аппаратной среде?». По сути, мы имеем дело с двумя разными подходами в управлении совершенно идентичными процессами. Программирование в широком смысле – это создание условий для обязательного наступления в будущем строго определённых событий. Мы можем, например, взять компьютер и написать на каком-либо языке программирования что-то типа LET X := Y / 2, однако с тем же успехом мы можем взять провод и впаять в него резистор с сопротивлением 1/2 Ом. Казалось бы, второе действие не имеет ничего общего с «программированием», однако результат будет тот же самый – подав на входе напряжение 4 В, на выходе мы снимем ток 2 A, тем самым произведя операцию арифметического деления на 2 (здесь я грубо упрощаю процесс, однако аналоговые вычислительные машины на этом принципе работают вот уже многие годы). То есть, даже если мы ведём разговор о чисто аналоговом (нецифровом) устройстве, например, микрофонном предусилителе, нельзя говорить о полном отсутствии у него программы – просто программа закладывается в него изначально на уровне электронной схемы. Мы даже в какой-то степени можем менять эту программу, подстраивая ёмкость конденсаторов, сопротивление резисторов и т.д. Если же мы с вами возьмём классический «железный» цифровой ревербератор – то здесь программа однозначно присутствует, причём не в «абстрактном», а в самом что ни на есть натуральном виде! Да, мы не можем ни просмотреть её код, ни отредактировать – она намертво прошита в микросхему ПЗУ, тем не менее программа существует и именно под её управлением процессор занимается моделированием эффектов реверберации, задержки и т.д. Новейшие приборы этого класса, кстати, позволяют обновлять управляющее программное обеспечение по MIDI или USB.

Тогда в чём же, собственно говоря, разница между цифровым аппаратным прибором и его виртуальным аналогом? В том, что программа, зашитая в аппаратное устройство, предназначена только для него любимого, и ни для кого больше. В том, что программа прошивается ещё на заводе-изготовителе и загружается автоматически при включении прибора, причём пользователь не имеет к этому никакого отношения (помимо нажатия на кнопочку POWER). Виртуальный же аналог железного прибора должен работать с самыми разными моделями PCI/USB/FireWire звуковых плат под управлением другой программы, а именно операционной системы. При этом пользователь сам должен установить виртуал, настроить его и запустить при помощи хост-приложения.

Эволюция в действии

Кажущаяся «непохожесть» программных и аппаратных решений обуславливается не только и не столько особенностями их управления (быть может, мышь и является прекрасным манипулятором для компьютерной графики, однако рулить с её помощью виртуальный пульт на 12 линеек и 4 подгруппы мне представляется проблематичным). Дело ещё и в том, что в эволюционном плане «чистые» программные технологии весьма существенно опередили своих раз и навсегда прошитых в аппаратные приборы собратьев.Что я подразумеваю в данном случае под «эволюцией»? Да не кинут в меня фэны «железа» гнилого баклажана, однако синтезатор Korg Triton Extreme или процессор эффектов Lexicon MPX-550, несмотря на все свои очевидные достоинства, с точки зрения интеграции ПО ничем не отличаются от ручной игры «Тетрис» – поскольку программа зашита в них намертво (обновления не в счёт). Пользователю остаётся только «крутить ручки», то есть управлять ограниченным набором определённых параметров. Компьютеры подобную фазу развития миновали ещё в 60-е годы.

А возьмите следующее поколение, Korg OASYS – чудо-разработку, натворившую столько шума за последние 2 года! Да, она уже может расширяться в смысле добавления принципиально новых инструментов или эффектов, каждый пользователь может сконфигурировать OASYS так, как ему заблагорассудится… Однако инструменты расширения OASYS годятся только для него самого, при этом варианты их реконфигурации пользователем достаточно ограничены. С компьютерами так, если кто помнит, было в самом начале 90-х – когда в каждом уважающем себя компьютерном журнале был отдельный «клуб Atari», «Клуб Sinclair ZX», «Клуб Commodore» и «Клуб БК». Насколько я помню, «шовинизм» софта доходил до такой степени, что программа, которая шла на БК-0010.01, сделанном в Павловом Посаде, отказывалась запускаться на БК-0010.01, выпущенном в Ереване. Так что, хотите вы этого или нет, даже в очень-очень горячих новинках аппаратного мира взаимодействие железа и софта пока находится где-то на уровне середины 90-х годов прошлого века. Тем не менее всё вышесказанное можно расценивать как повод для оптимизма – оказывается, несмотря на мрачные прогнозы скептиков, «железной» аппаратуре ещё есть куда эволюционировать! Если говорить о синтезаторах, можно только облизнуться, представляя, какие возможности откроет перед музыкантами внедрение концепции объектно-ориентированного программирования. Это означает, что не только инструмент в целом, но и отдельные элементы движка, такие как фильтр, микшер или огибающая, приобретут свойственные программным объектам расширяемость и гибкость. Можно будет создавать собственными руками фильтры, которые «давят» одну частотную полосу в зависимости от уровня другой и огибающие с бесконечным количеством точек. Микшеры с произвольной конфигурацией групп и обратной связью. MIDI-дорожки, у которых скорость портаменто управляется громкостью на соседнем аудиотреке.

Свойственная объектному программированию «сверхгибкость», способность наследования характеристик одних объектов другими и создания с их помощью неких «суперкомплексов» требует очень и очень серьёзных мощностей процессора (кто сомневается, посмотрите сперва на минимальные, а потом на рекомендуемые системные требования Windows Vista). Тем не менее рост производительности ЦП позволяет рассчитывать на то, что уже в не (очень) далёком будущем можно будет пощупать ревербераторы с «поющими» хвостами внутри пульсирующих комнат, гармонайзеры с глиссандирующими голосами или вовсе невиданные доселе эффекты.

AES 2007 – хит-парад

Итак, когда-то не сказать чтобы «враги», но соблюдавшие порядочную дистанцию виртуальные и аппаратные звукозаписывающие приборы, на сегодняшний день, выражаясь языком политическим, «сблизили позиции». Звукорежиссёры и музыканты от этого только выигрывают – компьютерные программы наконец-то получили оперативный «музыкальный» управляющий интерфейс, а железные приборы приобрели гибкость, обновляемость и совместимость программных приложений. Более того, снижающиеся цены и вовсе привели к тому, что на когда-то актуальный вопрос «HD-рекордер или Samplitude?» владельцы домашних студий всё чаще и чаще отвечают в стиле Винни-Пуха: дескать, лучше всего иметь и то, и другое. Ну, например, давайте взглянем на небольшой хит-парад новинок, сформированный по отзывам посетителей осенней конференции AES 2007 (версия от Harmony Central, в порядке убывания мест):

1. Аудио/MIDI Firewire интерфейс TASCAM US-1641 в комплекте с Cubase LE4

2. Процессор эффектов Lexicon PCM-96 с Firewire-подключением

3. Апгрейд до версии 2.0 для микшерных консолей Soundcraft Digital Live Vi6 и Vi4

4. iZotope ANR-B – процессор для подавления шума с расширенным контролем через LAN

5. AMS Neve Genesys – студийный аналоговый пульт со встроенными средствами управления программами многоканальной записи

6. IK Multimedia ARC – плагин для коррекции акустических изъянов помещений

7. Apogee Ensemble Mobile – Firewire интерфейс для компьютеров Macintosh с питанием от батарей

8. RME ExpressCard – PCIe звуковая карта для ноутбуков

9. IK Multimedia AmpliTube Metal – плагин обработки с моделированием гитарных усилителей

10. Arturia Analog Factory Experience – гибридный программно-аппаратный синтезатор

11. iZotope RX Audio Restoration – комплект плагинов для реставрации и чистки записей

12. Crowley & Tripp El Diablo – ленточный микрофон

13. Blue Joe – конденсаторный микрофон для проджект-студий

14. Focusrite LIQUID4PRE – многоканальный микрофонный предусилитель с подключением по Ethernet

15. Primacoustic RX7 – подставка-стабилизатор для мониторов ближнего поля

16. Blue Snowflake – USB-микрофон

17. HD-рекордер Korg D-888 в комплекте с Cubase LE 4.

Интересный список, правда? Судите сами – на первой и на замыкающей позициях стоят полноценные программно-аппаратные комплекты для студий звукозаписи, причём оба принадлежат к бюджетной ценовой категории. Из 17 позиций 11 относятся непосредственно к приборам, которые для более или менее полноценной работы должны подключаться к персональному компьютеру. К чисто «железным» технологиям из всего списка можно отнести только два микрофона и стабилизатор RX7. К технологиям, недоступным для простых смертных, можно отнести только Neve Genesys – его цена в базовой комплектации переваливает за 55000 долларов США – и, естественно, Soundcraft Vi4/Vi6. Отдельно хотелось бы прокомментировать 3-е место, которое занял апгрейд для этой консоли. Возможность обновлять программное обеспечение – это, конечно же, здорово. Прибор при этом оснащается новыми возможностями, улучшается пользовательский интерфейс и тому подобное. Однако (увы!) некоторые фирмы-производители возможность апдейта ПО расценивают с несколько иной точки зрения. Вместо того чтобы не торопясь довести прибор до ума и провести полноценные испытания, они выпускают в свет нечто полуготовое, рассчитывая в дальнейшем, ориентируясь на отзывы пользователей, довести своё детище до ума. При чтении списка изменений, внесённых в интерфейс Digital Live, меня никак не оставляло ощущение, что никакой это не «upgrade», а самая обыкновенная школьная «работа над ошибками». Чего стоит, например, функция автосохранения настроек – оказывается, в первой версии её не было вовсе, и при случайном отключении питания все накрученные параметры попросту слетали. А ведь речь идёт не о музыкальном центре с единственной ручкой громкости на коммунальной кухне, а о 64-канальном микшерном пульте стоимостью под 100000 долларов! Что называется, risum teneatis, amici…Хотя с другой стороны – а что нам с вами до этого пульта, помимо детского любопытства? Мы же занимаемся домашними студиями, и монстры размером с двуспальную кровать нам совершенно не в тему. И с финансовой стороной дела тут возникают очевидные сложности… Короче говоря, давайте ограничим наш дальнейший обзор только теми из новинок AES 2007, которые могут представлять для нашего брата home-звукорежиссёра реальный и практический интерес.

USB-микрофон Blue Snowflake

«Снежинка» от американо-латвийской компании Blue представляет собой качественный микрофон с USB-подключением для PC или Mac (никаких драйверов при этом устанавливать не требуется). Капсюль с питанием от шины USB, окружённый защитной проволочной сеткой, помещён в складной корпус, легко помещающийся в карман рубашки. В закрытом состоянии корпус служит для хранения USB-кабеля, а в разложенном может использоваться в качестве настольной стойки или клипсы для установки микрофона на экран ноутбука. Рекомендованная разработчиками сфера применения новинки – подкастинг, веб-коммуникация, озвучивание видео, а также быстрая и качественная запись музыкальных идей «на ходу». Ориентировочная цена микрофона Blue Snowflake составляет 79 долларов США.

Korg D-888 + Cubase LE 4

Начиная с сентября 2007 года, HD-рекордер/микшер Korg D-888 поставляется (в США – точно, как у нас в РФ – данных пока нет) в комплекте с бесплатной версией программы Steinberg Cubase LE 4. Замысел фирмы-производителя предельно прост – обеспечить музыкантов, продюсеров и режиссёров средствами для быстрой и удобной многоканальной записи в полевых условиях с последующей доводкой до ума и мастерингом проекта в виртуальной студии на базе ПК. Сам D-888 представляет собой недорогой (около $1000) 8-дорожечный HD-рекордер (если учитывать виртуальные треки, общее количество треков записи составляет 64) со встроенными микшером и процессором обработки. Для передачи записанного материала в ПК используется интерфейс USB 2.0, а аудио-/MIDI-секвенсер Cubase LE 4 поддерживает 48 аудио и 64 MIDI-дорожки, чего для сведения большинства творческих задач «неглобального» масштаба вполне достаточно. Ещё раз подчеркиваю: сам по себе D-888 – не более чем портостудия, однако в сочетании с адекватной компьютерной программой возможности комплекта возрастают во много раз.

TASCAM US-1641 + Cubase LE 4

Однако на Cubase LE 4 положила глаз не только корпорация Korg. Первое место в рейтинге (и совершенно заслуженно) получила связка этой программы с USB 2.0-интерфейсом Tascam US-1641 (цена – от 400 долларов США). Компактный (1 U) и лёгкий (3 кг) прибор предоставляет музыкантам и звукорежиссёрам 16 входов (из них 8 – с микрофонными предусилителями и фантомным питанием, 2 – с переключением «линейный/гитарный») одновременной записи в стандарте до 96 кГц/24 бит, 6 выходов (4 аналоговых + S/PDIF), MIDI-интерфейс, а также раздельные выходы на мониторы/наушники с независимой регулировкой уровня. Помимо Cubase LE 4, в комплект поставки входит VST-инструмент Tascam Continuous Velocity Piano. Резюме: одно такое вот устройство + ноутбук – и вы уже можете записывать выступление живой рок-группы, не прибегая ни к каким дополнительным ухищрениям.

Primacoustic RX7 Recoil Stabilizer

Большая редкость для наших дней – увидеть устройство, совершенно лишённое какой бы то ни было электронной начинки и не требующее электропитания. Идея из разряда тех, на которые смотришь и думаешь: «неужели до этого раньше никто не додумался, ведь всё настолько элементарно!». RX7 представляет собой сэндвич, в основании которого лежит толстый слой плотной уретановой пены. Выше расположена массивная стальная пластина, поверх которой нанесено антискользящее покрытие из неопрена. На эту платформу устанавливаются снятые с метрбриджа пульта или со стола акустические мониторы ближнего поля (они же контрольные колонки). Пена обеспечивает изоляцию мониторов от несущей поверхности, а стальная пластина прилипает к корпусу, увеличивая тем самым массу колонки и снижая её «откат» В результате возрастает детализация по всему частотному диапазону, увеличивается воспринимаемая глубина звучания, «низ» становится более сфокусированным и плотным. Primacoustic собирается выпускать платформы RX7 различных размеров, ориентировочная цена составляет 99 долларов США.

Студийный микрофон Blue Joe

И снова о продукции Blue. Посетителям AES 2007 приглянулась не только малышка Snowflake, но и новый, предназначенный специально для проджект-студий высококачественный микрофон Joe. Подобно своим старшим собратьям Bottle или Kiwi он комплектуется собранным вручную капсюлем и защитной сеткой с анодированным покрытием. Удобная система подвеса позволяет ориентировать микрофон на стойке так, как это необходимо звукорежиссёру. Новинка предназначена для качественной студийной записи вокала, акустических инструментов, ударных и т.д. Ориентировочная цена составляет $500, в открытую продажу первые экземпляры поступят 1 января 2008 года.

Синтезатор Arturia Analog Factory Experience

Свою новую разработку разработчики из Arturia назвали «первым в мире гибридным синтезатором». Справедливости ради стоит отметить, что это не совсем так – ещё в комплекте Korg Legacy виртуальный синтезатор MS-20 комплектовался аппаратным контроллером MS-20i, так что никакой сенсации я тут не вижу. Однако во всём остальном разработка весьма и весьма впечатляющая: за $350 (ориентировочно) пользователь получает набор виртуальных синтезаторов из коллекции Arturia Classic (Minimoog V, Moog Modular V, CS-80V, ARP-2600V, Prophet V, Prophet VS и Jupiter 8V, всего 3500 пресетов). Входящая в комплект специализированная MIDI-клавиатура идеально заточена под эти синтезаторы таким образом, чтобы музыканту не требовалось трогать мышь или клавиатуру ПК во время работы. В отличие от того же MS-20i, на панель MIDI-контроллера (изготовлен по заказу Arturia компанией CME) вынесены кнопки для выбора тембров, создания «снимков» (snapshots) положений регуляторов для последующего мгновенного вызова и т.д. Виртуальная часть синтезатора может быть запущена как в качестве самостоятельного (stand-alone) приложения, так и в качестве плагина (ASIO, Direct Sound, AU, RTAS).

Микрофон Crowley & Tripp El Diablo

В уникальном ленточном микрофоне El Diablo впервые в мире используется чувствительный элемент из нового суперпрочного наноструктурированного материала с памятью – роcвеллита. Как известно, обычные ленточные микрофоны с изготовленными из фольги чувствительными элементами обладают высокой чувствительностью, рельефностью и глубиной звучания, но не выдерживают высоких уровней звукового давления. Росвеллитовый лепесток El Diablo не просто можно засунуть внутрь бас-барабана («мы можем сделать его пуленепробиваемым», – шутят разработчики) – он прежде всего и был создан, как первый в мире ленточник, специально предназначенный для съёма «бочки» (хотя прекрасно подходит и для записи вокала, акустических инструментов, гитары с комбика и т.д.). Результаты превзошли все ожидания – по словам специалистов, «с помощью всего одного-единственного микрофона вы получаете агрессивный звук Sennheiser 421 внутри бочки в комбинации с глубоким объёмом Neumann U47 FET у выреза, и всё это без каких-либо фазовых искажений!». Уникальность и новаторство разработки подчёркивается ощутимо высокой ценой – El Diablo стоит порядка 2700 долларов и распространяется только через авторизованных дилеров Crowley & Tripp.

Процессор эффектов Lexicon PCM-96

Казалось бы, что тут удивительного – очередной после PCM-60 и PCM-70 очень качественный и дорогой ($2600) ревербератор от Lexicon с большим количеством замечательных (кто бы сомневался) реверберационных моделей, задержек, модуляционных эффектов и т.д. Однако при ближайшем рассмотрении выясняется любопытнейшая подробность – в этой модели Lexicon реализовала концепции «DAW-управления» и «аппаратного плагина». Для подключения к компьютеру используются протоколы Ethernet и FireWire, а входящие в комплект Mac VST/AU плагины позволяют как просто управлять всеми параметрами процессора напрямую из секвенсерной программы (DAW-управление), так и непосредственно обрабатывать материал в треках выбранным эффектом (обмен аудиоданными идёт по FireWire). Одно только пока не совсем понятно – для большой студии подключение ревербератора по FireWire совсем неактуально, а для маленькой прибор подобного класса – весьма дорогостоящее приобретение.

Микрофонный предусилитель Focusrite LIQUID4PRE

Компания Focusrite уже неоднократно попадалась на попытках создать мечту, которая заставит помереть от зависти большинство звукорежиссёров мира. Liquid4Pre – очередное неисключение. Четырёхканальный микрофонный преамп содержит 40 тщательно проработанных моделей самых разнообразных классических и современных предусилителей. Каждый канал выполнен на основе технологии Liquid Channel и оснащён собственным ЖК-дисплеем с подсветкой, независимым обрезным фильтром НЧ, переключателем фазы, специальной схемой для регулировки уровня гармонических искажений и фантомным питанием. Всё это роскошество с лёгкостью интегрируется с ПК и управляется непосредственно из секвенсера или программы-многоканальника по протоколу Ethernet. Предусмотрены цифровые выходы в форматах AES и ADAT Optical. Приобретаемая дополнительно плата EtherSound позволяет с лёгкостью объединить 2 Liquid4PRE для создания 8-канальной системы звукозаписи. В общем, всё супер, кроме цены – мечта в базовой комплектации стоит около 5000 долларов.

IK Multimedia AmpliTube Metal

Новый гитарный мультиплагин от создателей знаменитого T-Racks, продолжение классической серии AmpliTube и AmpliTube JimiHendrix. В распоряжении пользователя 12 классических дисторшн-педалей, 4 гитарных усилителя, 8 кабинетов, 4 типа микрофона, 8 постэффектов, цифровой тюнер и даже репетитор Speed Trainer. Всё это роскошество поддерживает стандарты VST/AU/RTAS, использует эксклюзивную технологию Dynamic Saturation Modeling и, безусловно, не оставит равнодушным ни одного поклонника традиционных или ультрасовременных металюжных запилов. Заявленная цена на плагин – 250 долларов США.

IK Multimedia ARC System

Ещё один плагин от IK Multimedia. Аббревиатура ARC означает «Advanced Room Correction», то есть «улучшенная коррекция помещений». Разработчики уверяют, что впервые в истории система автоматической коррекции акустических изъянов помещений доступна в формате компьютерного плагина. В комплект входит высококачественный измерительный RTA-микрофон, сигнал с которого собирается и анализируется программным компонентом ARC-System. Технология Audyssey MultiEQ (авторы называют её «революционной») позволяет на основе собранной информации точно рассчитать все акустические изъяны контрольной комнаты, после чего плагин автоматически корректирует надлежащим образом частоты и фазы исходящего аудиосигнала. В пресс-релизе разработчики обещали «чистое и правдивое звучание для любой студии», судя по высокому месту в рейтинге (6-е в общем зачёте, 1-е среди плагинов) пользователи не остались разочарованы. Стандарт плагина – VST/RTAS/AU, заявленная цена – $700 (с микрофоном в комплекте).

Apogee Ensemble Mobile

Apogee на этот раз решила удивить публику мобильным вариантом популярного Firewire-интерфейса Ensemble. Разработанный специально для Apple Mac и работы в программах Logic Pro, Soundtrack Pro и GarageBand этот аудио-/MIDI-интерфейс представляет собой высококлассное устройство для записи многоканального аудио «где угодно и когда угодно». Предусмотрено питание от батарей, от сетевого адаптера и от любого источника постоянного тока с напряжением от 11 до 16 Вольт. Энергопотре

« Рабочая станция PROPELLERHEAD REASON 4		Профессиональное обучение игре на музыкальной установке »

« Вернуться